当AI走进百花奖：六部推优短片背后，即梦如何帮创作者讲好故事

21世纪经济报道记者岑栩

8月8日，第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元荣誉盛典在北京798园区举行。这是百花奖创办64年来首次设立AIGC影像专属征集通道，即梦AI作为该单元独家AIGC技术合作伙伴，为活动提供视频生成工具、赛事投稿通道、算力积分激励和评审技术核验服务。

自6月30日启动全球征集以来，该单元累计征稿2038件，抖音话题#即梦百花AIGC推优单元#播放量达1.1亿。经过评审，30部作品进入终审，其中24部获得入围荣誉，6部获得百花AIGC推优荣誉：《壹梦》获最佳动画作品，《来世录》获最佳视效作品，《鲸鱼之歌》获最佳技术作品，《夜叉渡河》获最佳创意作品，《失控：OUT OF CONTROL》获最佳导演作品，《断鞘》获最佳短片作品。盛典现场完整展映了6部推优作品，观众观影后投票评选《断鞘》为本场观众最喜爱作品。

本届终审评委团由导演唐季礼、俞白眉、易小星、周涤啡和中国传媒大学教授吕欣组成，评审围绕叙事与情感表达完整度、视听艺术表现力、AI影像技术应用深度与创新性等维度展开。评委团代表唐季礼在致辞中说：“今天越来越多普通人开始用AI参与创作，这跟百花奖所重视的‘大众’二字是相通的。”

从秦腔戏台到边塞孤城，六部获奖作品这样讲故事

最佳动画作品《壹梦》来自一支全员在读本科生的团队，主创代表张博涵是中国传媒大学学生。影片用AI黏土动画讲述一个县级秦腔剧团里丑角想成为武生的追梦故事，灵感来源于他与青年秦腔演员张兆彧的对谈。创作中最难的是秦腔武生动作的生成，团队请来张兆彧录制动作示范视频，逐帧拆解空翻、挑枪、甩水袖等身段，再写成提示词，由即梦完成绝大部分视频生成任务。张博涵在现场说：“AIGC从来不是创作者的偷懒工具，而是真正书写梦想的画笔。”他还打了一个比方：“把AI当成一支马良的神笔，而不是把AI当成能代替一切的工具。”

最佳视效作品《来世录》的主创代表朱璟添是北京电影学院摄影系本科生。影片以唐传奇《离魂记》为灵感来源，围绕爱与执念讲述三世轮回的情感故事。朱璟添谈到了一个细节：“多数AI模型会将我们的国风动漫质感识别成实拍，只有即梦模型才能够精准识别出这种画面质感。”制作中后期，Seedance 2.0上线，他清晰记得每一个镜头只需要做一次到两次就能出来，摄影机的运用非常丰富。“我依然坐在镜头的背后，只是手里的摄影机变成了AI。”

最佳技术作品《鲸鱼之歌》由北京电影学院摄影系研究生钟淇玲和搭档陈硕共同完成。影片灵感来自她的亲身经历：备战考研时她在海边生活了一年，出于好奇去看了公寓对面海洋世界的一场动物表演，感到心痛和无力，于是决心把它融入创作。影片采用罗生门式叙事结构，画面融合真人、动画与DV回忆等多种质感。钟淇玲说：“即梦AI生成出来的视频在情绪上是非常连贯的，几乎都不用我们人去剪辑。”在她看来，“AI就像是为导演提供的一个高效剧组，替我们把脑子里的画面呈现出来，我们利用它创作，其实也是站在了巨人的肩膀上。”

最佳创意作品《夜叉渡河》的主创代表卢齐炜是中国传媒大学导演系学生。影片立足岭南民俗与志怪文学，结合《聊斋志异·夜叉国》与当代文学文本《夜叉渡河》，用绿色、红色、蓝色三种泳镜颜色搭建三条时间线。他特别提到，影片的全部配音由即梦Seedance生成，方言的准确性、音色的统一性和自带的情绪都令人满意，极大节省了制作时间和成本。谈到人与AI的分工，卢齐炜指出：“AI可以生成大量的素材，但是这素材怎么用，怎么选，还是你作为导演，作为创作者，自己去选择的。”

最佳导演作品《失控》出自专注AI影像创作的2xLabs团队，主创代表刘树恒介绍，影片以冷峻写实的近未来科幻风格，讲述一个遭受欺凌的少年从机器人那里获得力量、最终在失控边缘止步的故事。从剧本创作到美术设计、视频制作和全部后期，团队只用了6天。他把即梦的多参考能力比作片场实拍：“我们有了环境，我们有了人物，我们有了道具，所有东西全都丢给即梦AI，它就可以帮我们把整个镜头所有内容全都拼在一起，毫无违和感。”他还说：“AI确实降低了把画面做出来的门槛，但同时也提高了对创作者‘为什么这样拍’的要求。”

最佳短片作品《断鞘》的导演孙布尔曾有20年传统影视演员、导演经历，如今全身心投入AIGC导演与编剧工作。这部历史战争题材短片的核心团队只有两个人。孙布尔把剧本拆成约15秒的独立视频单元，通过即梦的多参考模式绑定人物身份、服装造型、场景空间和核心道具，完成攻城、骑马求援、风雪潜入、王庭对决等复杂镜头。他说：“AI对我们最大的帮助是拓宽了创作边界，它能让小团队有可能去处理过去很难独立完成的场景规模。”

技术平权之后，好故事依然靠人

盛典现场，评委唐季礼提到：“以前如果我做《断鞘》这样的片子，最少要两三千万元，现在两个人就能做完。AIGC能给我们导演、给我们创作者降低很多门槛。”过去一个想法变成画面，需要较大的团队和较长的时间去准备，现在可以先做预览，再慢慢调整。这位拍过《警察故事3之超级警察》《红番区》的导演还向台下表达了真诚的期待：“很多年轻的创作者，真的我都很想认识你们。”现场一个耐人寻味的细节是，唐季礼在台上向《断鞘》主创发出了下一部电影的合作邀请。

吕欣是动画学科专家，他对《壹梦》的点评颇具学理色彩。黏土动画是不完美的艺术，有指纹、有抖动、有颗粒感，这种形式选择本身就是AIGC时代的原创。“你找到一种用扩散模型来重新演绎的方式。”他寄语青年创作者，在这个人人都能做梦的时代，更要通过系统的审美知识构建稳定的精神内核。

周涤啡参与过《流浪地球2》等影片的视效制作。他从工业流程的角度给出判断：“之前如果你是在商业片的剧组里面，经验对于我们来说是非常重要的一个指标。AI的出现，其实是一个技术平权的过程。”他透露，自己正在推进的项目中，已经有在校大学生和应届毕业生参与技术开发。

俞白眉用一个比喻描述AI与电影行业的关系：“AI像牛奶倒进了水一样，它是分子和分子的结合，它不是一杯牛奶替代了一杯水。”电影相关的三四十个岗位，每一个都在和AI接触。他点评《失控》时说，这个故事讲的是人能不能抑制住心中的恶意、能不能不跟着机器的路走，人的自我选择是有价值的。他给出的结论很明确：所有创意灵感和能够调动观众情感的东西，都来自于人类，方向盘到目前为止还在人的手里。

易小星点评《夜叉渡河》时说，河流可能是时间，也可能是人生中难以愈合的一道伤口，最终人得渡过那条河流，这个具有魔幻现实主义气质的文本主题非常有哲学意味。面对创作者关于喜剧的提问，他的建议是抓紧把AI变成人们的专属工具。

中影人工智能研究院院长马平表示：“自人类开始创作故事以来，观众喜欢的故事就没有变过。工具可能让我们表达的自由度更大，表达的空间更广阔，甚至激发我们的想象力，去讲述曾经无法讲述的故事。”

即梦AI相关负责人表示，从本届获奖作品可以看到，AIGC不再只是技术展示，而是开始进入更具体的创作环节。AI并不替代审美、叙事和导演判断，而是以更短的链路、更低的成本和更灵活的试错空间，让更多影像想法有机会被完成。

就在7月31日，字节跳动发布最新视频生成模型Seedance 2.5，即梦AI首发接入，同步上线Maya、Blender插件等专业创作工具，以及智能编辑模式，模型可原生直出30秒视频，单次最多输入50个多模态参考素材，并携手上海电影集团、电影频道、艾菲奖等行业伙伴，在影视制作、商业广告、纪录片等场景中探索AI视频从创意辅助走向专业交付。

即梦方面表示，将持续上线前沿模型、打磨专业工具、丰富创作者生态，帮助更多年轻创作者把想法变成作品，登上更大舞台。