搬起石头砸自己的脚！戚薇想靠AI杀出新赛道，没想到翻了个大车

编辑|大风

当整个娱乐圈还在忙着发律师函抵制AI盗脸的时候，戚薇走出一步别人不敢走的棋，主动放出自己的AI数字分身，立志做内娱规范化AI授权的先行者。

本来这波操作，不管是行业价值还是个人口碑，都有机会收获满堂彩。

谁都没料到，官宣热度还没持续24小时，一个宣传片镜头直接扭转舆论走向。

一手好牌，偏偏在细节环节出现纰漏，很多人不禁想问，明明布局想得这么周全，为什么偏偏栽在了最不起眼的宣传片上？

敢当第一个吃螃蟹的人，戚薇的AI布局到底高明在哪

面对AI换脸泛滥，艺人肖像被随意盗用，圈内绝大多数明星的处理方式都是被动维权。

遇到盗脸内容，收集证据、发声明、走法律流程，耗时间耗精力，就算打赢官司，也很难完全杜绝同类侵权内容继续冒出来。

正是看到行业这个痛点，戚薇选择换一套解题思路，不单纯防守，而是主动出击。

今年8月6日，戚薇正式官宣AI数字分身“韩清夏”，同时上线AI漫剧《末日盛夏》，也让她成为内娱第一位规范化开放自身AI形象授权的艺人。

和市面上一次性买断肖像权的合作模式不一样，戚薇采用的是有限授权、不卖断的合作方式。

简单来说，她不会把自己的脸和声音完全交出去，所有对外产出的商业内容，都需要经过工作室审核，牢牢把数字形象的决定权握在自己手里。

不光只是交出一张照片做AI模型，戚薇的参与度远比大家想象的更深。

她亲自参与调校数字分身的五官神态，提供原声配音，还以制作人身份参与这部末世题材漫剧的创作。

甚至特意打出标语“你好，我不是戚薇”，刻意划清真人戚薇和虚拟角色韩清夏两者之间的边界，避免观众把虚拟人物的行为全部安到真人身上。

消息刚对外公布，网上不少业内人士和普通网友都给出正向评价。

大家觉得这是应对AI盗脸乱象很有前瞻性的解法，与其等着别人偷偷盗用，不如官方打造正版数字形象，挤压非法换脸的生存空间。

不少人还期待，假如这套模式跑通，未来或许会有更多艺人借鉴这套方案，解决肖像被AI滥用的难题。

计划想得这么周全，出发点也具备行业参考价值，究竟是什么因素，让这份本该值得喝彩的创新，短短一天时间就陷入舆论风波？

一个镜头打乱全盘节奏，创新话题彻底被争议覆盖

伴随着AI分身官宣，《末日盛夏》先导宣传片同步对外发布，末世重生大女主的故事设定，原本很贴合大家对虚拟角色的期待。

可宣传片开篇的运镜，瞬间打破这份期待，也就是后来被网友热议的“雷霆视角”。

宣传片开场，镜头从低处由下往上仰拍AI角色，镜头朝向裙摆位置，并且在这个角度有明显停顿卡点。

很多观众看完第一遍就觉得观感不适，认为这个镜头带有强烈的窥视感。

再加上故事背景设定在丧尸横行的末世生存环境，角色却穿着短裙露腰造型，和原著作战服设定有出入，从现实逻辑来讲并不适配末日求生的氛围，进一步放大观众内心的违和感。

很快相关话题冲上热搜，舆论风向发生一百八十度转变。原本全网在探讨艺人数字资产如何合规运营，转眼之间，大家讨论的焦点全部集中到镜头审美这件事上。

很多网友提出疑问，既然定位是飒爽的末世大女主，为什么不去拍摄人物的眼神、动作，偏偏选用这样一个容易引人争议的角度？

也有一部分人持不同看法，认为只是AI生成镜头效果不理想，没必要过度解读，双方观点在网络上形成明显对立。

很多人会产生疑问，既然戚薇本人深度参与项目，为什么会放任这样的宣传片对外流出？

有媒体分析，这恰恰暴露AI创作赛道当下的现实困境。整体大方向、剧本框架艺人可以把控，但是分镜、镜头语言这类细节，未必能够做到逐帧审核。

AI短剧属于新兴产物，行业还没有形成成熟完整的审核流程，传统影视剧一套完整审片流程，放到AI内容生产上，很多环节还处在摸索阶段。

但现实不会因为是AI虚拟形象就降低标准。多家主流媒体都发表过观点，虚拟不等于可以放宽审美底线，镜头带给人的观感，不会因为人物是AI就自动“脱敏”。

哪怕角色并非真人出演，对外公开发布的物料，依旧要顾及大众的接受尺度。

一场本该属于行业创新的高光时刻，就这样被一个镜头抢夺全部关注度。辛苦搭建的模式讨论被搁置，大众记住的不再是“内娱首位AI授权艺人”，而是宣传片的争议镜头。

那么这场翻车，留给娱乐圈的启示，仅仅只是注意镜头拍摄这么简单吗？

技术只是工具，创新想要走远绕不开内容底线

这件事放到整个文娱行业来看，戚薇的尝试，本身具备很强的实验意义。AI浪潮席卷文娱圈，艺人的数字形象，已经变成一种新的商业资产。

未来会有越来越多明星会接触数字分身、AI短剧这类新项目，戚薇这次踩过的坑，相当于给整个行业提前敲响警钟。

很多人容易陷入一个误区，觉得只要技术足够新潮，就能掩盖内容层面的短板。

不少新项目，打着创新的旗号，下意识沿用过去一些博取流量的老套路，想要靠猎奇镜头快速抓住眼球。

可观众的审美一直在变化，大家愿意为新技术买单，却不愿意为低俗的镜头设计妥协。大女主题材，核心看点本该是角色的能力、意志与故事冲突，而不是依靠外形视角制造看点。

当然我们也需要客观看待整件事，项目的初衷，不能因为一处物料失误就全盘否定。

后续片方也下架了存在争议的原版宣传片，替换剪辑修改完成的新版本，戚薇本人也用比较轻松玩梗的方式回应舆论，算是对风波做出相应的化解处理。

透过这件事，我们也能看清一个真相，创新从来不是只做好顶层规划就万事大吉。

对外的大方向、合作模式可以做得很漂亮，但所有细碎的物料、镜头、造型，每一处细节，都会直接决定大众对整个项目的印象。

尤其是艺人亲自下场参与制作的作品，虚拟角色产出的所有内容，都会和真人的口碑深度绑定。

观众很难做到把虚拟人和真人完全切割，一旦内容出现争议，艺人本人必然要承担连带的舆论压力。

这也给所有想要入局AI内容的艺人提了醒，主动拥抱新技术固然值得鼓励，但技术永远只是辅助工具。再先进的AI，终究是服务于内容。

模式再新颖，如果内容细节把控跟不上，再好的想法，最后也容易搬起石头砸自己的脚。那么放到当下的娱乐圈，其他艺人从这件事当中，又能学到哪些值得借鉴的经验？

结尾

戚薇这次AI分身的风波，更像一次行业试错。敢于做第一个探索者本身就需要勇气，但创新不能脱离内容底线。

新技术给文娱圈打开更多可能性，可流量与口碑，终究还是由细节决定。

只有守住内容分寸，技术创新才能够真正释放价值，否则再亮眼的开局，也容易在细节处栽跟头。

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