LSD作品丨安澜上海：地方即世界

安澜上海所处的位置，本身就像一个精确的隐喻：一侧是梧桐区沉淀下来的城市记忆，另一侧是滨江地带持续涌动的当代能量。新与旧并非简单的并置，而是彼此渗透，这种共生关系成为了设计思考的原点。“我们在安澜做的，不是从梧桐区取景，而是去链接一种更深层次的东西——这个城市的文化记忆，人们的生活习惯和行为方式。”

政策松绑之后，上海豪宅市场进入了一个产品形态迭代的全新窗口期。正是在这样的背景下，LSD在289户型中展开了一次系统性的重新解题——以设计为方法，将产品价值再度激活。在设计团队看来，激活的前提不是风格的更替，而是回到设计的底层逻辑上去：对资源、关系与价值进行重新梳理与叠加。延续经典，从来不是复制经典的样子，而是去解构经典之所以成为经典的内在逻辑，再以当下的语言重新转译。

这也正是葛亚曦先生在采访中所阐释的：“室内是复杂的，所以室内就必须要去自带系统，又要形成秩序。因为只有形成秩序、形成关系，它才称其为系统。”

289户型更倾向于功能群的串联，以材质和天花高度的微妙差异，来暗示空间的段落感。而所谓“累积”与“叠加”，本质上是一种空间关系的重组：设计通过优化动线，将原本彼此独立的空间串联起来，使它们进入一种对话的状态。每一个空间，当它与其他空间产生关联时，便能够释放出不同的使用功能与场景。空间的价值，不在封闭的单元内部自我完成，而在关系的叠加中实现最大化。

“空间是有连续性的，而不是被划分和被界定为根本。是因为它的连续性、因为它互相的关系，所以它带来不一样的感受。你在行走的过程中停留、转身，每一个动作都有它不被固定的自由。”

客厅在场景布局的底层逻辑是“围合”，大尺寸L型沙发与单人休闲椅相对安放，在开阔的格局中勾勒出一片具有安全感的核心区。空间不再刻意突单一的功能焦点，而是通过家具的尺度与角度，引导居住者的视线相遇。

流畅通透的动线消除了视线的阻隔，大面积落地玻璃则进一步模糊了室内外的绝对界限。外部的树影与动态天光被毫无保留地引入，随时间推移在墙面和地面投下流动的光影。客厅因此不再是一个封闭的容器，而是一个能敏锐捕捉四时变化、与自然共同呼吸的生命场域。

餐厅和水吧台隐去了多余的修饰，让材质之间的对话和动线的自然流转来组织日常。光线的布局被精细地划分为不同层次，为用餐与围坐的时刻定下了安静、松弛的基调。

圆形的天然大理石餐桌居于场域核心，与带有包裹感的弧形餐椅相呼应。视线尽头，餐边背景墙上悬挂着一幅抽象艺术画。流动的线条与略带跳跃的色彩，恰如其分地介入到由石材和木质构成的理性格局里，成为空间中引人驻足的视觉停顿。

X空间的特质在于它的“退后”。它避开了公共区域的开阔，转而用一种包裹感来收容那些需要专注或亲密的时刻。低矮的沙发拉近了人与地面的距离，与挺拔的单椅形成了一种不露声色的结构对比，让居住者在落座的瞬间，便能自如地切换心理状态。空间不向外张扬，只是向内收拢，让这个角落成为一个全然自给自足的精神锚点。

书房被设想为一个存放思考与家庭日常的开放场域。一张大尺寸方桌取代了传统的书桌配置，成为空间里的视觉重心。空间在日常中是流动的，既是研究工作的手稿台，也容纳孩子在身旁的陪伴，让专注的沉思与轻松的相聚在同一个平面上自然发生。

方桌一侧，一把带有二十世纪现代主义经典线条的办公椅低调地融入环境。通顶的藏书墙作为背景，格架里的书本与长途旅行带回的纪念品交织在一起，勾勒出居住者的精神世界。空间褪去了多余的严肃感，让阅读与放松都变成一种触手可及的日常状态。

主卧是主人的私属领地，被构想为一座精神性的“私人艺廊”。空间叙事由入口展开，画作形成视觉引导，为整个房间定下艺术的基调。窗边的沙发与边几自然围合出一块角落，恰好安放午后咖啡与闲读的惬意时光。

墙面上的挂画与长踏构成一组非对称关系，既点亮角落，也延展了视觉的层次。画作、书籍与摆件之间，由色彩建立起一种默契的呼应，为空间注入趣味与活力。

次卧对称式床头柜与背景墙，营造规整、安定的感受。通过艺术花器和挂画作为空间色彩的呼应与延续，传达出舒适自在的空间氛围。

至此，LSD在安澜上海中所回应的，已不止于两个户型或者某种设计语言的命题。它指向一个更深层的追问：当城市同时拥有记忆的厚度与更新的速度，设计应当以何种姿态介入？LSD给出的答案，是让两者在同一套系统内各自运转、彼此支撑。严谨托举自在，秩序容纳变化，历史化作土壤而非尺度，上海性成为方法而非标签。

项目名称：安澜上海

室内设计：LSD Interior Design

软装设计：LSD Interior Design