AI正在把「造艺人」变成一场大众游戏

得益于音视频大模型的成熟，创作门槛降低，一个去中心化、轻资产的全新AI艺人产业正迎来起步。从AI歌手、AI演员到AI脱口秀，这批高度原生的硅基生命正渗透进文娱产业的供需链路。

作者 | 冯 勇（上海）

监制 | 张一童（上海）

今年上半年，一个叫Yuri的AI女孩拿到了北京亦庄颁发的全国首张AI角色的「数字身份证」。同时期，AI脱口秀演员桥桥子在抖音内一个月涨粉20万；AI选角导演麦橘团队的「角色资产库」囤积了近千张AI人脸，正被视频平台、影视乃至游戏公司批量定制采购。

同时，B站「AI艺人出道季」活动吸引近万名AI创作者入局，斩获1.6亿次浏览量；汽水音乐等流媒体平台也相继为IP型数字歌手打通了专项扶持通道。

从AI歌手、AI演员到AI脱口秀演员，一批新的AI艺人正在出现乃至被批量孵化。

技术的发展已经推动虚拟人产业的多次进阶，并不断拓宽这个垂直赛道的边界。早期的虚拟偶像概念源于社群共创，爱好者为洛天依制作原创音乐和PV，线下演唱会则通过全息投影完成。后来，随着动捕技术成熟，行业迎来了Vtuber时代，一批虚拟偶像走向了实时直播、陪伴互动；另一些数字人则进入到电商直播等垂直场景应用。

目前涌现的AI艺人，则已彻底摆脱了过去动捕设备和庞大渲染团队的重资产束缚，是更加原生的数字形态。由Seedance2.0、Suno等音视频大模型成熟而催生，创作门槛近乎归零。其生成不再是少数大厂的垄断游戏，「任何人坐在家里就能捏出个AI艺人」。

虽然创作者的目的各异——有人致力于孵化数字偶像，有人致力于生产商业耗材，但它们都在从单纯的视觉景观变为能高效更新、快速孵化、能与粉丝自主互动的新物种。由于有算力支撑，其形象也会比传统虚拟人更加生动、更有人感。

极致的低成本和快迭代从投资回报角度看也备具吸引力，AI艺人是AI技术与大文娱板块交织中最直观、最具想象空间和C端爆发力的场景之一。可以说，它们是第一批真正的赛博生命，是走向未来文娱市场的新主力。

半年之内，大量AI艺人涌现

过去半年时间里，内容市场见证了大量全新的AI角色的涌现。它们带着鲜明的职业标签与独特的视觉风格，以高频内容产出活跃在短视频平台上，扎根多个垂直赛道。

音乐赛道无疑是普及度最高、应用最广泛的领域。去年6月，由赵汗青的AI-Talk团队孵化，全国首个AI歌手Yuri发布第一支MV《SURREAL》，作曲、编曲、演唱全部由AI完成，全网播放量突破1200万次，两次登上B站热门榜。此外，@老F和小爱、@Miyaki米芽奇、@VioletZero薇尔、@虚拟艺人六六 等大量AI歌手都在斩获流量。

Yuri第一支MV《SURREAL》

3月以来，小旭音乐推动多个AI歌手项目，希望以MCN的方式「孵化AI歌手矩阵」，预计年底会突破20位。他们正在打造的是一批现实中难以寻觅的「特型艺人」——主打港台深沉复古老歌的林海声Hysen ；带有浓烈本土气息、被戏称为AI版二手玫瑰的花妖乱弹；以及专门精准切入打工人情绪、具都市颓废emo感的白领许白...精准收割不同分众流量。

小旭音乐AI歌手矩阵

而如上文所言，目前打造AI角色的技术门槛大幅降低，只要对特定内容有一定的兴趣和理解，普通人同样可以入局，做自己理想中的AI角色。行业首个AI脱口秀演员桥桥子便是案例。

桥桥子幕后的创作者小酒是一位北京的咖啡店老板，曾做过全职脱口秀演员，后来接触到了AI，拿过AI比赛亚军。为了在业余时间延续脱口秀爱好，他前前后后花费了两年时间打磨了桥桥子形象——一个25岁左右、短发酷飒的年轻女性，常穿着一件极具复古感的绿色飞行员夹克；该夹克来源于小酒现实中父亲穿了十年的旧衣服。

今年2月，桥桥子开始在抖音更新内容，不到一个月便涨粉近20万，单条视频最高获赞达25.6万。凭借优异的流量表现与内容潜力，在内容公司、短视频平台及MCN机构纷纷争抢AI超创的行业浪潮下，桥桥子目前已被头部MCN机构麦芽传媒签约。同一时期，该赛道的AI脱口秀演员@阿丽塔 也实现破圈，目前粉丝数达31w。

上文中提到的这些AI艺人都还有着相对鲜明的性格设定和明确清晰的IP孵化意向。Yuri拥有一头标志性的蓝发，说话直率还会怼人——当观众在评论区留言「转人工」时，她会回一句「不转，爱看不看」。小酒给桥桥子的人设是「一个独立自主的女性个体，对社会有敏锐观察和独到见解。」

与此同时，AI在影视生产环节的快速渗透，全AI内容的出现，制造了新的需求缺口。打开@麦橘MERJIC 抖音主页，「立志捏1001个AI美人」的个签下面，涵盖了古风、都市、暗黑等风格的角色，多个角色点赞破万。

其底层逻辑正源于行业痛点。转型AI后，观众普遍吐槽AI脸高度同质化、有油腻感，看多了之后很难共情入戏。于是麦橘基于To B产业目的给出解法，专注于捏脸环节为影视和剧集公司提供精品化视觉原料，做「AI时代的军火商」。其角色库里不乏大量专门定制向的现言、古言主角和针对特定剧本量身打造的配角等多类型面孔。

从宏大的产业语境，角色、艺人资产在AI时代也是核心的资源和耗材，所以沉淀数字资产也开始成为各大平台、AI内容公司以及AI Agent公司重视的一环。音乐领域AI歌手是核心，剧集领域则有非常多的角色需求。这共同映射着一个事实：整个传统文娱产业链条都在被AI所重塑，对AI艺人的实际需求也在不断变动。

技术与成本门槛降低，实现大众参与

AI艺人在26年的批量萌发，本质上是AI的突飞猛进带来的技术平权与成本坍塌，彻底打破了过往重资产的产业壁垒，让数字人的孵化真正走向了大众参与。

传统的虚拟人运营需要涵盖建模、原画、动捕、调音、后期等几十人的庞大团队，需要数百万的软硬件投入和长达数月的工业流协作。而伴随着今年Seedance2.0视频大模型、Suno音频大模型以及各种底层控图插件的成熟，生成质量跨过了商用临界点。

目前，从成本和效率角度看，小旭音乐团队七八个人就能同时运营十几个账号，且大部分日更。「工作量是以前50个人的工作量」。

麦橘团队的业务也印证了AI生产效率跃升。目前，其团队约有300名创作者进行线上协作，每周能稳定高频地产出约100张有辨识度的面孔。若单从算力消耗维度看，单个角色的生成成本已被压缩至数百元，交付耗时在几小时内。

但麦橘也透露，一个角色生成设计的成本并不是固定不变，通常会和创作者对于审美的要求相挂钩，「反复抽卡、不断完善，具有高度审美价值判断力才成为未来真正的业务鸿沟」。

团队背景和能力限制也被打破。小旭音乐本来是国内游戏音乐领域的头部创意团队，曾给《QQ斗地主》《古剑奇谭》《完美世界》等上千部游戏配乐。作为纯音频团队，如今他们利用AI技术完美补齐了视觉短板：用AI来解决MV制作、视觉呈现甚至粉丝互动等问题，成功从单纯的B端配乐供应转型至C端AI艺人孵化。

极低的试错成本让他们敢于推行「批量孵化、赛马机制」：同时捏十几个不同风格的AI艺人投入市场测试；若某个人设不符合市场预期，果断放弃的成本极低，「而一旦押中一个爆款，其长线收益将呈指数级增长」。

生产力的彻底解放，进一步将这一浪潮推向了大众和个体。AI艺人的创作不再是MCN或大厂的专属，大众也能依靠一台电脑和几款AI工具，在几天内捏出一个具备行业水准的AI艺人。

以AI歌手 @Miyaki 为例，其幕后主理人白雨煊是一位传统版权音乐行业的制作人。2025年下半年开始，当AI音乐产品快速冲击传统行业，他选择主动求变。「既然时代变了，为什么不用AI虚拟人这个全新载体去表达呢？」

AI脱口秀演员桥桥子的经营者小酒坦言，创造桥桥子的唯一资金投入，是Midjourney、Stable Diffusion、Nano Banana生图，以及Seedance出视频的AI平台会员费用。

平摊到每次使用，生成一条15秒左右的AI视频，成本大约在3元-10元之间。「作为两家咖啡店老板，虽然不敢说财富自由，但AI的会员费是通过开咖啡店的收入能够承担的」。

今年2月13日，被称为「人类首场纯AI艺人演唱会」的@AI歌手六六 线上演出，同样展现了AI的生产效率。从词曲编排、MV视觉、舞台特效，乃至开场主播与台下互动观众，全链路均由AI生成。幕后创作者仅是老顽童刘大爷一人。

「数字女娲」如何造人

当技术门槛被踏平，入局者激增，如何从海量数字艺人中脱颖而出，沉淀出真正的IP价值，成为了创作者共同面临的命题。围绕视觉、内容与IP角色的情感链接，创作者们摸索出的方法论也辨明着AI与人类创作者的工作边界。

AI艺人的第一层考验是视觉抓力，Yuri、Miyaki等角色都在前期捏脸阶段迭代了数版。为了制作首支MV并保证角色形象在动态画面中的一致性，赵汗青团队在一个Midjourney账号里就开出了1.3万张图。Miyaki面部建模也先后更换了三次，才最终定下了带有粉红挑染与高马尾的独特造型。

麦橘的「捏脸」将这一环节推向更加彻底的商业化，注重如何从效率角度，精确且批量化地产出艺人角色。

麦橘总结了一套AI角色脸部的分类构建理论。根据东方骨相与视觉心理学，他将脸部特征模块化拆解为「骨皮形神」四个维度。「组合在一起就有点像MBTI，形成16型面相」。

凭借该法则，在面对定制需求时，他通过「灵动还是沉稳？抓眼还是耐看？聚焦还是松弛？疏远还是亲近？」四个问题锁定需求方的定制目标。使其团队300余位线上下结合的创作者拥有统一捏脸审美，让角色规模化产出成为可能。

与其配套，在今年年初，麦橘牵头成立了公司相由橘生VISAGEN，采用三方合伙的架构——麦橘团队专注视觉制作，两方合伙公司则分别负责音乐板块（为角色匹配声线与版权曲库）和商务对接（向大文娱赛道公司洽谈角色采购与买断）。视觉+声音+商务的分工，确保了AI艺人的全链路生产、商业交付以及后续的经纪管理。

视觉维度之外，AI艺人也需要通过持续内容输出构建影响力，专业的内容产出能力成为创作者核心诉求。

对于具备脱口秀专业素养的小酒而言，他认为桥桥子的核心竞争力在于对脱口秀内容的理解上；因为「AI既不理解幽默感，也无法真正跟人产生共情」，所以他一直坚持原创、自己写段子。「很多段子一眼就能看得出来是不是脱口秀演员写的」，希望用高质量原创保持匠心，让行业看到AI脱口秀演员的潜力。

小旭音乐作为多年的音乐制作公司，对于音乐曲风、音乐生产有着成熟经验，所以将他们竞争壁垒锚定在音乐专业度上。

同时创始人卢小旭也判断：「AI时代，音乐人只会做音乐竞争力绝对不够；需要加入视觉、线下演出等」，所以意味着需在团队层面补充更多人才，锻炼AI、短视频、偶像孵化、经纪管理等多方面的复合能力。

而在To C的大众市场，无论是Yuri、Miyaki还是小旭音乐旗下的歌手，最终的诉求都是将其IP化，成为具备情感粘性的AI偶像，于是创作者们也在艺人的人格展现、互动方式上倾注努力。

白雨煊和小旭音乐为AI歌手做设计时，强调根据特定人设表达和讲故事，追求人格化与活人感。所以白雨煊没有选择接入AI自动回复，每天会用符合20岁左右傲娇女歌手的语气回复粉丝留言。「我现在跟大家聊的每句话，未来都会成为她真正成熟之后的性格样本」。

卢小旭表示，他想展现给观众的，不是毫无瑕疵的的AI神明，而是「也有困境，会感到脆弱、会产生负面情绪，甚至有明显性格缺点」的人格，试图观众产生更深的情感共情与角色代入。所以，其旗下每个歌手都「有自己的设定、身世、歌曲、MV、Vlog，要把活人感做出来」。

此外，由于传统的真人造星逻辑往往追求大众化，市场也很难去挖掘并满足每一个细分圈层的需求，但AI已打破这一物理限制。所以正如上文提及，小旭音乐的AI歌手矩阵没有选择常规的流行路线，而是在打造一批现实中稀缺的，拥有极致垂直度、圈层感的「特型艺人」。

Yuri主理人赵汗青的判断是，当海量的AI形象在浪潮中涌现，只有实现了IP化，角色才能沉淀出商业价值。所以Yuri从一开始就在做IP。「从我做AI.Talk（Yuri厂牌）的第一天起，我想的就是怎么能用AI去建立一个人格化的东西，一个对普通人能有情感共鸣和影响力的虚拟人格。」

为此，赵汗青强调和提炼的，是Yuri的「非真人」特质。「我不是真人，是不是恰好能构成你关注我的一个理由？因为真人太多了。」

但作为刚起步的新生事物，AI艺人产业也面临着许多难以回避的阵痛。

首先，市面上尚没有出现任何一个在国民度、精神感召力和商业价值上能真正对标真人明星的AI艺人，绝大多数案例仅是具备一定粉丝量的AI网红而已。在许多观众内心中，AI也是无法作为偶像被自然接受的。

其次，AI艺人现有的变现通路，比起真人偶像也要狭窄且低效得多。线下演唱会、周边签售、直播打赏等商业路径，在AI艺人身上还无法复制，目前Yuri、Miyaki的收益也主要依赖于品牌广告以及少量的数字版权分账。

桥桥子虽然在短视频内流量不俗，但尚没有得到参加主流喜剧综艺的机会。并且技术平权造成模仿者泛滥也给他带来着困扰。今年3月桥桥子出圈后，社交平台內快速涌现了一批模仿账号。生成一个10s、无需场景切换和人物走位的脱口秀段子，成本是极低的，因此不少粗制滥造的网梗机器出现。

更现实的考验来自于合规性与信息安全。如版权界定方面，正如《叁拾代》此前探讨卖脸灰产的稿件《最低100元，他们把「脸」卖给AI短剧公司》所提及，伴随着AI人脸在短剧等内容市场的规模化应用，未经授权的AI换脸与面部资产盗用频发，正不断引发着侵权纠纷。

其次，超仿真技术也不可避免带来了网络信息安全上的潜在危险，高度逼真的AI角色极易被用于虚假信息传播或欺诈。

对此，小红书就曾明确态度并建立防线，今年3月10日发布了《关于打击AI托管运营账号的治理公告》，严格要求对AI生成内容进行显著标识，并严厉打击利用AI技术伪造人设、侵犯肖像权或从事黑灰产的违规行为。

如何从前期的野蛮生长走向规范化、工业化的长线运营，AI艺人们的破圈之路才刚刚开始。