常香玉长女出手，揭开师姐孙玉菊仅剩的体面，网友态度出奇一致

一封公开信，把豫剧常派两位德高望重的传承人推到风口浪尖。

写信的是常香玉大师的长女常小玉，收信的是常香玉的大弟子孙玉菊。

而控诉信的起因，则是孙玉菊把对常派经典《大祭桩》的改编。

看似只是唱腔调整，却在戏曲圈内外炸开锅。

常小玉措辞严厉要求孙玉菊“公开认错”“立即改正”。

一封家书式的公开信，为何让同门姐妹反目？

一句唱腔的改动，怎么就触碰“戏比天大”的红线？

风波背后，更藏着戏曲传承中绕不开的难题。

事情的开始，源于2026年6月3日。

常香玉的长女常小玉突然被爆出“谴责信”。

而真正的起因，是5月29号的演出。

2026年5月29日，郑州，河南省儿童影剧院。

舞台上灯火通明，台下座无虚席。

常派再传弟子许超霞戏曲专场演唱会正在举行。

而许超霞是常派再传弟子，师承孙玉菊。

第一篇章唱的是常派经典，《花木兰》《断桥》《拷红》登场。

伴奏沿用常香玉大师当年的乐队配置，力求还原“原汁原味”。

第二篇章是现代戏，《重渡沟》《红高粱》《朝阳沟》的选段。

第三篇章，86岁孙玉菊亲自登台和许超霞同台演绎《花木兰》。

师徒同台，薪火相传，台上表演高潮迭起，台下更是掌声如雷。

许超霞说演出一是纪念师祖常香玉，二是完成恩师孙玉菊的心愿。

演唱会办得热闹、圆满，所有人都觉得是成功完美的传承大戏。

但台下坐着一个人，从头到尾没怎么笑。

常小玉——常香玉的长女，也是常派弟子。

整场演出她看得很认真，对大多数内容没有异议。

但有一处，却让她彻底坐不住，甚至直言嘲讽。

许超霞唱到“祭桩”的时候，常小玉听出不对劲。

母亲常香玉的原版用的是“七句垛子板”。

节奏紧凑、情绪激烈，是整出戏的高潮所在。

但许超霞唱的，却是“慢二八”的节奏。

节奏被改编慢下来，韵味改变，味道也改变。

常小玉没有当场发作，她没有把账算在许超霞头上。

因为她知道，许超霞只是照本宣科，唱腔是孙玉菊改的。

孙玉菊在常派《大祭桩》中“新创”并教授新版“祭桩”唱段。

许超霞只是按照孙玉菊教的版本在唱。

常小玉的信里没，有客套，没有寒暄，直接定性“完全错误”。

信件的结尾，常小玉也毫不留情地提出自己的要求。

作为大师的长女和弟子，要求你必须立即公开认错和立即改正。

一封信，六十四年的同门情谊，矛盾被摆上台面。

而她的“信”被发布在网络上后，更是一石激起千层浪。

要理解矛盾的分量，得先弄清楚两人是什么关系？

常小玉，是常香玉的长女，也是弟子。

自幼随母习艺，由河南豫剧院保送北京戏校进修。

主要学习京剧的手、眼、身、法、步。

1960年学艺归来，进入河南省豫剧团任演员。

1962年，常小玉正式拜母亲常香玉为师。

随后常香玉亲自传授教导她常派的经典剧目。

常小玉的话看似普通，却足以看出她的追求。

而孙玉菊也是常香玉的弟子。

13岁参加郑州市豫剧团。

1962年在郑州豫剧团担任主演。

甚至堪称是豫剧界青年翘楚。

可就在事业正好时，她决定拜入常香玉门下，成为首批入门弟子。

她勇于将自己“归零”，潜心学习常派代表剧目。

从唱腔发音、吐字、行腔、韵味，到表演手、眼、身、法、步乃至眼神运用。

孙玉菊全面系统地继承常派艺术精髓，被誉为常派继承人。

孙玉菊是上世纪六十年代初第一批磕头跪拜的徒弟。

所以，在常派弟子中，她接常香玉的戏比较多。

而且与常大师艺术神韵较为接近、深得常派艺术真谛。

被誉为“常派弟子五魁首”“正宗的常派艺术传人”。

而孙玉菊和常小玉是同期拜师，属常香玉“开门弟子”。

换句话说，常小玉和孙玉菊，是同年拜入同师的同门姐妹。

所以，可想而知，两人的师门情谊，自然也是非比寻常。

2004年常香玉病重期间，在医院高干病房里。

是常小玉在病床前向母亲通报：“您的大徒弟来看您”。

随后孙玉菊进入病房，见了恩师最后一面。

65岁的孙玉菊哽咽着说：“老师已经说不出话。”

其实，孙玉菊和常小玉的初衷都是“传承”。

从1962年到2026年，六十四年的同门情谊。

可如今，却被一纸公开信推到聚光灯下。

看似无关大雅的改编问题，究竟谁对谁错？

争议的核心，其实是经典到底能不能改？

常小玉的立场非常明确：不能改。

她在信中直言这是“侵权”，是“错误”。

在她看来，常香玉大师留下的作品，后人只有继承和传承的义务。

任何人都没有擅自改动的权利，改编就是亵渎经典。

但问题是，《大祭桩》这出戏本身，就是在不断改编中走到今天。

《大祭桩》原名《火焰驹》，是豫剧传统剧目。

1956年，常香玉全本演出后，成为常派代表剧目。

为参加河南省第一届戏曲观摩会演。

常香玉的丈夫陈宪章根据管玉田口述本整理改编。

而常香玉本人也参与到唱腔设计中。

换句话说，今天被奉为“经典”的版本，本身就是当年“改编”出来的。

而且，《大祭桩》的改编从未停止过。

虎美玲在常香玉亲授的基础上，就曾尝试过改编，而且还主演戏曲电影。

王清芬等演员也吸收京剧、秦腔元素进行创新传承。

从1957年该剧在河南省首届戏曲观摩汇演上首演以来。

唱红的演员已经从孙玉菊到常小玉又到许超霞等等。

就连孙玉菊，也是从事戏曲教学和导演工作。

曾为汪荃珍、王希玲、谷秀荣、李金枝等名家复排常派经典。

从常香玉到虎美玲，从王清芬到孙玉菊，《大祭桩》的传承本就是源于改编。

如果每一代人都可以改，“经典”还是经典吗？

如果谁都不能改，艺术又还怎么发展？

而这，也正是孙玉菊和常小玉的争议核心所在。

必须原汁原味地传承。

任何改动都是对艺术的不尊重。

当今豫剧舞台的常派名剧《大祭桩》。

只有一团的张惠从唱腔到服装以及表演最为规范。

其他路子的全是在常派的基础上乱改。

也有人说，艺术需要与时俱进，一成不变只会导致僵化。

而孙玉菊作为资深艺术家，心里有自己的称。

改编是经过深思熟虑的艺术探索，应当被允许甚至鼓励。

两种声音，谁也说服不了谁。

经典需要被尊重，但艺术也需要呼吸。

网友在争议的同时更要尊重。

一封公开信，把六十四年的同门情谊摆上台面。

常小玉守的是“戏比天大”的信念，孙玉菊走的是“推陈出新”的路子。

两个人谁都没有错，只是站在传承的正反两面。

常香玉当年打常小玉，是因为女儿在台上说错一句词。

“戏比天大”是常小玉一辈子的信条，也是她写信的底气。

但戏比天大的同时，也代表着戏也比任何“人”都大。

包括常香玉，也包括常小玉和孙玉菊，更包括争议的网友。

艺术的生命力，恰恰就在于一代又一代人用自己的理解去诠释它、丰富它。

没有当年的改编，就没有今天的经典；没有今天的争议，也就没有明天的传承。

风波终将过去，但留下的问题不会消失，守正与创新间的红线该怎么画？

答案不在争议里，而在舞台上一遍又一遍的唱腔里，在观众一次又一次的掌声里。