逐浪数字蓝海，运河湾迈向数字视听新高地

（来源：嘉兴日报）

转自：嘉兴日报

　　■记者 戴瑞雪 通讯员 计 亲

　　图片由受访单位提供

　　当江南水乡的千年波光与数字时代的代码光影在此交汇，一种新兴的产业形态正在运河湾数字文化产业园破圈生长、迅速崛起。

　　作为由视听及“视听+”构成的产业集合体，“大视听”以艺术创作、文旅协作、文创制作和园区建设为核心，并深度延伸至教育、医疗、科技等公共服务领域，已然成为当下数字文化产业中最具显示度与增长性的新兴赛道。

　　立足这一产业迭代的风口，运河湾数字文化产业园正全力奔赴新程，推动大视听产业实现从“技术生成”到“场景呈现”、从“物理集聚”到“生态共生”的深刻跃迁。透过这里的生动实践，我们看到大视听如何重塑生产逻辑、链接社会生活，并最终涵养出城市文明的新形态。

　　技术破局与内容向新

　　从“工具赋能”到“生产力重构”的本质跃迁

　　走进运河湾数字文化产业园，技术对视听内容的重塑正在每一个工位上具象化。

　　在浙江灵机一动文化传媒有限公司的制作办公室里，动画导演姜春佳和团队成员们正紧盯着屏幕，指尖轻敲键盘，反复调校着AI生成的画面细节。光影流转间，一个栩栩如生的动漫人物跃然屏上。

　　“过去做一集传统动画，原画、上色、合成，整个团队熬上几周是常态；现在依托AI，一天就能出片。”公司总经理丁志轩的话道出了技术带来的直观震撼。

　　从表面看，这是AI技术带来的降本增效，是制作工具的迭代升级。但剖析其内里，这本质上是一场视听内容生产力的深刻重构。

　　传统视听行业长期在“重资产、长周期、高门槛”的模式下运行，高昂的制作成本往往限制了创意的自由表达。而AIGC的介入，打破了物理与成本的枷锁，让产业的核心驱动力从“制造能力”向“创意能力”转移，真正开启了低成本、高效率、大场景的内容创作新时代。

　　更深层次的意义在于，技术在此不仅是工业流水线上的效率工具，更成为了文化传承与创新的“翻译器”。

　　在嘉兴好好蒋话文化科技有限公司，首席编剧张廉正忙着制作短剧《越山海》。“既要原汁原味，又要破圈出新，这是AI给老故事的新解法。”在她的构想中，AI技术打破了时空壁垒，让越剧泰斗顾锡东的故事在数字世界获得新生。

　　可以想象，当传统的越剧水袖、婉转的唱腔，与AI生成的唯美画面、宏大场景相融合，前所未有的视觉冲击，让传统文化找到了与现代年轻受众对话的新路径。同时，AI也让星际、玄幻等以往难以低成本呈现的宏大题材得以落地。

　　当技术从冰冷的代码转化为有温度的文化表达，大视听产业便完成了从“技术驱动”向“文化引领”的跃迁，极大地拓宽了社会大众的文化想象力边界。

　　生态共生与价值共创

　　“合伙人”模式深度链接社会生活与就业形态

　　如果说技术革新是生产力的跃升，那么产业生态的重构则是生产关系的优化。

　　当前，秀洲区正以运河湾数字文化产业园为核心，构建“一核一带多点”布局。“一核”集聚高端资源，提供管家式服务；“一带”沿东升路形成全产业链集聚带；“多点”实现全域协同，构建起“音视频智能设备制造—数字技术研发—传播平台建设”的完整产业链。目前已汇聚了喜马拉雅创新总部、腾讯音乐、硅基智能等110余家优质视听文化企业，并推动AIGC、数字人、虚拟制片等新技术与文化内容深度融合。

　　然而，这里的繁荣并非简单的“企业扎堆”或物理空间的“二房东”招商，其本质是以“合伙人”思维搭建的共享平台与生态闭环。

　　在传统的产业园区中，企业往往各自为战，容易形成信息孤岛。运河湾数字文化产业园则依托“1基地4平台”架构，搭建起OPC开放式创作社区，将各家企业的核心能力像拼图一样紧密咬合。

　　在这里，硅基智能的OPC“个人+AI”创作、腾讯音乐的AI智能作曲、灵机一动的AI漫剧生态、喜马拉雅的AI专业培训不再是孤立的业务线，而是可以在一个社区内产生化学反应的“热带雨林”。初创企业无需独自攻坚底层技术，便能够轻装上阵专注于内容打磨。配合引入浙江文交所嘉兴分中心、版权服务站、微短剧拍摄服务中心等“管家式”配套，园区构建了一个具有强韧性和包容性的产业网络。

　　这种生态共生的深层价值，在于将产业脉动与社会生活、个体命运紧密链接。大视听不再是高门槛的“象牙塔”，而是吸纳就业、激发大众创造力的开放空间。

　　随着新职业赛道的应运而生，就业生态悄然改变：应届毕业生李佳在传统设计岗位求职遇冷后，在AI漫剧制作中找到了职业新方向；动画导演姜春佳则选择从杭州返乡扎根当起了“AI分镜导演”，在离家更近的地方追逐数字梦想。

　　一个工位、一片蓝海，大视听产业在此化身为链接个体发展与社会需求的桥梁。它降低了创作与创业的门槛，让“创意产业化”触手可及，进而激发出社会微观个体的巨大活力，涵养出一种包容、共享、共创的城市数字文明新形态。

　　文化出海与IP塑造

　　从“产品输出”到“世界表达”的深层跨越

　　完善的产业生态与成熟的技术应用，最终指向的是文化价值的输出与认同。作为嘉兴文化出海的重要载体，运河湾数字文化产业园正以AI漫剧、真人短剧、网络文学等文化“新三样”为突破口，推动本土视听IP走向世界。

　　可以想象一下这样的场景：在地球的另一端，不同肤色、不同语言的海外观众，正通过手机屏幕追更来自运河湾的微短剧《不微笑的蒙娜丽莎》或《千门夫人不可惹》；每年，更有百余部诞生于此的网络文学作品被翻译成多种语言，远销海外。

　　这一现象背后的深层逻辑，是地方文化借助大视听载体实现了全球化表达。在跨文化传播中，视听语言因其直观性和情感共鸣力，成为跨越文化隔阂、打破认知壁垒的最佳媒介。这片产业热土的实践表明，塑造文化IP并非简单的传统元素堆砌，而是通过大视听这一现代化、数字化的工业体系，将江南故事、本土内核转化为世界通用的情感语言。

　　从更长远的视角来看，大视听产业的终极价值在于塑造具有持久生命力和商业延展性的文化IP。按照规划，园区2026年年产短剧目标将达到1000部，AI技术应用率提升至50%。这意味着，运河湾数字文化产业园正在将天马行空的创意，沉淀为可复用、可增值的核心数字资产，打造“剧本—制作—发行—IP数字资产运营”的全产业链。

　　这不仅是从“产品出海”向“文化认同”跨越的新路径，更是区域文化软实力的系统性重塑。在全球数字经济大潮中，这种基于本土文化IP的世界表达，为城市锚定了独特的文化坐标，也让大视听产业成为讲述中国故事、传递文化自信的重要力量。

　　运河水长流，数字潮涌动。从技术破局到生态共生，再到文化出海，运河湾数字文化产业园的探索，为我们提供了一个观察大视听产业发展的生动样本。当技术与人文深度交融，当产业生态与社会生活同频共振，“大视听”所激发的创新活力，必将为区域经济的高质量发展提供澎湃而持久的动力。在数字时代的浩瀚星海中，运河湾的“大视听”实践，必将大有可为、未来可期。