从黄浦江到易北河，廖昌永率上音师生奏响“四秩和鸣”绵延两城四十年情谊

当地时间6月19日晚，汉堡莱斯音乐厅内，弦乐、木管、铜管与歌声交织。“四秩和鸣——上海·汉堡缔结友好城市40周年纪念音乐会”在此举行。本场音乐会作为汉堡市政府官方庆典活动，由克莱门斯·马里希教授执棒，廖昌永与上音师生携手汉堡音乐与戏剧学院，为两地绵延四十载的友城情谊，献上一曲温暖和鸣。

汉堡市议长卡罗拉·费特，中国驻汉堡总领事林动，汉堡音乐与戏剧学院院长斯普里克、原院长兰普森等出席活动，现场2000余名观众共同聆听这场跨越东西方的音乐会。最后一个音符落下，全场观众起立鼓掌达十分钟之久。当地时间6月21日晚，这场音乐双城记还将续写至柏林音乐厅。1920年，青主在柏林写下中国第一首艺术歌曲《大江东去》，歌词取自苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。廖昌永与上音师生将把这首开山之作带回它的诞生之地。

以百年诗乐对话践行艺术使命

易北河畔，易北爱乐音乐厅与莱斯音乐厅两两相望。2024年6月，上海音乐学院院长廖昌永首登易北爱乐，与钢琴家哈特穆特·霍尔合作，声乐与钢琴支撑起整场艺术歌曲的天地，成为首位在此举办音乐会的中国歌唱家。两年后，他率上音独奏家室内乐团重返汉堡，在莱斯音乐厅的百年穹顶下，于声乐与器乐、独奏与重奏之间，展开一场跨越东西方音乐美学的对话，以音乐庆祝上海与汉堡缔结友好城市40周年。

莱斯音乐厅是德国历史最悠久、最具影响力的音乐厅之一。一个多世纪以来，曾见证理查·施特劳斯、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、保罗·欣德米特等大师的身影。

整场音乐会精心编排中国、法国、德奥三大艺术歌曲板块，曲目涵盖赵元任、青主、丁善德、陈瑞桢、陆在易以及拉威尔、马勒等中外作曲家作品。“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”，是对故土最深沉的告白；“人生如梦，一樽还酹江月”，将苏轼的沉郁与超脱凝于一声叹息；“高高山上哟，一树喔槐哟”的乡音，唤起民族共通的乡愁记忆……《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》，五首中国作品勾勒出百年中国艺术歌曲的发展脉络，字句间深藏着对家国故土的赤诚深情。

“中国艺术歌曲始终与时代精神、民族情感和中国审美紧密相连。它用乐音与文字共鸣，用旋律传递一个民族的心声。”在廖昌永看来，中国艺术歌曲的出现，是让古老的中国诗歌插上了世界音乐的翅膀，自诞生之初便承载着沟通中西、整理国乐、启智润心的文化使命。因此也成为中华文化走出去、讲好中国故事的重要媒介。

在西方作品部分，廖昌永献上法国与德奥艺术歌曲的双重杰作。《堂吉柯德致杜尔辛妮》取材自法国诗人保罗·莫朗的诗篇，以三首歌曲勾勒出骑士对心目中完美贵妇的荒诞献词。《青年旅人之歌》是马勒的第一部声乐套曲，歌词由作曲家本人撰写，讲述失意青年爱情受挫后的漂泊心境。廖昌永在中、法、德三种语言间切换，抑扬顿挫的韵律与旋律线条完美贴合，如行云流水，音色醇美，诗乐相彰。

新生代演奏家章奥哲以一曲《苗岭的早晨》亮相，这部由上音作曲家陈钢改编的作品，正是他去年斩获帕格尼尼国际小提琴比赛金奖时的参赛曲目之一。章奥哲同时还是上音附中的一名高二学生，他表示，在国际顶级赛场中选择这首中国作品，虽然有挑战，但也是向世界展示中国多元民族文化的绝佳契机。从课堂到国际舞台，上音代代薪火相传，以“教创演研”一体化助推拔尖创新艺术人才培养。

马勇教授与朱宛晨合作演绎福雷《幻想曲》，长笛与钢琴的对话如诗般流淌。上音独奏家室内乐团开篇维瓦尔第《四季》之夏与老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》奠定中西对话的基调。下半场，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈、福雷《幻想曲》的典雅，与《紫竹调》《对花》《花好月圆》的民族韵味交相辉映。整场音乐会编织起中西文化交融互鉴的音乐图景。

中德合作，以乐团撬动教学改革创新

上音独奏家室内乐团以精致的管弦织体，为艺术歌曲罩上一件色彩层次丰富的外衣，其多样化、交响化、立体化的表达，丰富了艺术歌曲的表现力与感染力。从“弦歌·诗行”京鲁巡演到此次汉堡、柏林之行，廖昌永与上音独奏家室内乐团正将中国艺术歌曲的百年新声带向世界。

廖昌永表示，艺术歌曲自诞生以来，钢琴伴奏是最经典、最主流的表演形式，但随着中国艺术歌曲百年体系日趋成熟，需要突破传统表达边界，让经典作品焕发新的活力。以室内乐团替代钢琴伴奏，就是一次极具价值的探索，为中国百年艺术歌曲的创新演绎开辟了新路径。与此同时，乐团的组建打通课堂与舞台的壁垒，实现教学与实践双向赋能、互促相长。

上音独奏家室内乐团正是为这一创新表达而组建的精英型演奏平台，是上音近年来教育教学综合改革重要举措之一。成员囊括管弦系教学与演奏俱佳的资深教师，以及在读博士、硕士研究生和国内外顶级赛事获奖青年人才。上海音乐学院历来重视理论教学与舞台实践的深度融合，传承着周小燕先生提出的“破四门”优良教学传统——打破系门、走出校门、跨出国门、敞开心门。乐团的组建打破院系、师门、专业壁垒，推动指挥、管弦、声歌、作曲等多学科深度协同，既是教学实践的练兵场、学术研究的试验田，也是中国艺术歌曲走向世界的全新载体。

大管演奏家、上音管弦系主任刘照陆表示，多地演出现场观众反响热烈，充分体现了这种艺术形式的感染力。乐团师生同台、教学相长，是管弦系师生共建共享、协同育人的成果体现。

本次音乐会特邀克莱门斯·马里希教授执棒，来自德国汉堡音乐与戏剧学院以及德国知名青年音乐教育项目 The Young ClassX 的优秀青年音乐家共同参与演出。八位德国乐手并非独立成组，而是分别嵌入乐团的各个声部，在反复排练与现场演出中，与上音演奏家融为一体。

在上海与汉堡友城框架下，自上世纪九十年代起，汉堡音乐与戏剧学院便是上音海外合作版图中最亲密的伙伴之一。2005年两校签署办学合作协议，此后师生互访、乐团共建、剧目共创不断深化。2019年，汉堡市市长彼得·琛彻尔率团专程到访上音，参观新落成的上音歌剧院。2024年廖昌永率团赴德交流以来，上音的艺术水准与国际影响力在德国社会各界赢得了更深广的认可。当晚，当八位德国音乐家与上音师生并肩谢幕时，掌声不仅献给音乐，更献给这段跨越四十年的信任与共鸣。

百年新声：构建中国艺术歌曲自主知识体系

中国艺术歌曲历经百年发展，形成了独特的艺术魅力与审美价值。上海音乐学院作为中国第一所专业音乐高等院校，是中国艺术歌曲的历史重镇与百年发展的见证者。多年来，廖昌永及其上音团队以构建中国艺术歌曲自主知识体系为核心目标，在学术整理、机构创建、国际传播等方面持续深耕，取得了一系列重要成果。

上音编纂出版《中国艺术歌曲百年曲集》系列，至2025年已推出第九卷，收录不同时期的经典佳作。先后成立中国声乐艺术研究中心、中国艺术歌曲教学研究中心，并在多所高校设立教学研究基地，创办中国艺术歌曲美育展演系列活动，连续举办四届中国艺术歌曲国际声乐比赛，覆盖“教创演研”一体化人才培养全链条。2020年，上音与德国大熊出版社合作出版《中国古典诗词艺术歌曲16首》等国际标准乐谱，实现中国艺术歌曲首次国际出版发行。

近年来，廖昌永在维也纳、意大利、汉堡、悉尼、莱比锡等世界地标举办专场音乐会，从“作品输出”到“体系输出”，把中国艺术歌曲的百年脉络、美学精神和学术体系，完整地呈现给世界。中国艺术歌曲海外传播项目连续两年荣获上海市国际传播“银鸽奖”最佳奖。“中国艺术歌曲既连接着古典与现代，也连接着中国与世界。”廖昌永说。