央美国美广美川美毕业生“出圈”作品 抵御AI视觉侵袭唯有“具身经验”

■杨天爱《侉子店》

■徐耀《脆弱的生长》

■方麟俊 《不要忘记我》

■雕塑 卢榆 《城轨载光》雕塑

2026年的毕业季，多所美院均有毕业作品在网络备受关注而“出圈”，例如中央美术学院杨天爱的油画《侉子店》、中国美术学院徐耀的公共艺术《脆弱的生长》、广州美术学院方麟俊的髹漆作品《不要忘记我》以及四川美术学院卢榆的雕塑《城轨载光》。四件作品分别代表了四个不同的艺术类别：油画、公共艺术、工艺、雕塑，但它们几乎都有一个共同点，通过身心感受进行视觉表达，这种强调作为人的“具身经验”的方式，似乎成为了AI时代最宝贵的因素，也更能引起共鸣，新快报收藏周刊分别联系采访了上述作者，呈现了他们对艺术的真切思考。

中央美术学院

触觉感受通过颜料与笔触形成视觉形象

要说今年中央美院毕业展火爆出圈的作品，油画系本科毕业生杨天爱的《侉子店》是典型的作品。这件作品通过深厚的油画造型功底引起了网络广泛的关注。

“画面其实并非是超写实的。”在杨天爱看来，画画本身可能不必划分种种流派，如果非要用一个词形容，他认为自己更偏向表象和自然。

他自己也坦言，画得时候会想到很多艺术大家，比如塞尚、洛佩斯、乌切洛、弗雷德里希、透纳、库因芝、怀斯，甚至于中外的许多壁画，也有许多具有抽象意味的画家。他向新快报收藏周刊记者展示了自己在App上经常看的画，远不只这些。

完成《侉子店》这幅作品，杨天爱前后花了四五个月，在画的过程，他还用沙土碎石和建筑用的防尘布制作了小模型，时不时摸摸土、摸摸布，“给我画的时候做些质感提示。”这种方法让记者甚为惊讶，原来他画面中的视觉质感是通过这样反复感受下转化而来，触觉感受通过颜料与笔触形成视觉形象。

“我认为摄影跟绘画不必对立，过去绘画中的一些原理促使了摄影诞生，摄影又代替了绘画的部分职能，同时也为我们这一时代的人提供了新的视角，且利于了绘画等事物的传播。”在杨天爱看来，因为多数细节都被黑暗所隐藏，但对于画画则不然，如同库因芝的《第聂伯河上的月夜》，深邃丰富且自然安静。

中国美术学院

寄托着对和平与重生的期望

《脆弱的生长》被短视频平台多个网络博主推荐，并引起了多个官方媒体的关注报道，这是中国美术学院公共空间艺术系虚拟与现实空间艺术工作室硕士毕业生徐耀的作品。

受近年国际形势影响，局部战争依然没有停歇，徐耀希望以“和平”题材作为自己毕业创作的主题。“这件作品是融合了影像动画的投影装置作品，我选了三组在战争当中的废墟场景，一组是被轰炸后倒塌的建筑，一组是战争武器的废墟，还有一组是受战争蹂躏过的田地废墟。”他把废墟转化成生命容器的概念，分别选了三株对应的植物，建筑废墟对应向日葵，战争武器对应勋章菊，田地废墟对应小麦。“我运用了水雾投影的方式，跟下面的废墟形成虚实结合的关系，象征生命与希望的植物以影像的方式缓慢生长，又随雾气消散、破碎与隐去。在真实与虚像的交叠之间，作品指向战火之下生命的脆弱，也寄托着对和平与重生的期望，愿硝烟散去，万物重生。”

谈及AI对艺术创作的影响，徐耀坦言，也在探索应用，他认为，AI是一种高效的创作工具，不仅提供便利，其发展（涵盖文本、图像、视频生成等）也积极促进了个人创作实践并引发新思考。

广州美术学院

转化为爱的力量，实现情感上的超越

《不要忘记我》是广州美术学院工艺美术学院本科毕业生方麟俊的作品，这件作品在小红书上获得了五万多的点赞，三千多的收藏，引起了广泛的关注与共鸣。不少网友在留言中，回忆起了自己的亲人，也许，这便是艺术创作的典型价值之一。

“‘不要忘记我（爷爷）’是爷爷癌症晚期对我说的最后一句话，方麟俊告诉新快报收藏周刊记者，“我不愿面对他的离去，我抗拒接受从小将我带大的人突然离开，在爷爷癌症晚期几乎无时无刻都能听到他在病床上的呻吟，当时的阅历与经验不足以支撑我能好好地面对他、面对这个即将到来的事情，所以我压根不太敢靠近他、不敢和他聊聊天。”

作品由三个部分组成，首先是作为木工的爷爷自己做的那把椅子，也是他经常使用的，为了表达对爷爷的思念，方麟俊使用了亚克力条封框起来，统一髹漆，营造一种类似纪念碑式的肃穆而神圣的感觉。

第二部分是“无法辨认的痛苦”，由漆灰、烟盒、药盒等组成，“我不知道他所抽的烟和吃下去的药对他来说是意味着解脱放松，还是痛苦。多年以后，我慢慢开始释怀，慢慢地开始接受他在现实里离开我这一事实，也慢慢有了带着他走下去的力量。”方麟俊说，作品主旨并非单纯的悲伤表达，而是探讨面对失去时，如何将痛苦转化为爱与继续生活的力量，实现情感上的超越。

第三部分是“漆画”，描绘已被拆除的爷爷的老房子及旧物，通过绘画重返记忆空间，完成情感的连接与纪念，是心理上对过往的重建与怀念。

作品尤为有意味的是，标题“不要忘记我”采用转印贴呈现一半脱落、一半粘墙的视觉效果，刻意营造脆弱、易逝的现场状态。方麟俊认为，作品魅力在于允许大众多元解读，虽无预设深层隐喻，但主动开放给观众理解，这也是艺术对话属性的独特价值。

四川美术学院

感知平凡生活的真实之感

《城轨载光》作品是今年四川美术学院毕业展中被广泛关注的一件。重庆地铁4号线2期是一条连接着石船镇到市区的地铁线，每天都有一群老人背着背篓搭乘地铁去市区卖菜。当地人给这条地铁线起了个名字，叫“背篓专线”，石船地铁站是4号线的终点站，该雕塑作者本科应届毕业生卢榆告诉新快报收藏周刊记者，“城市的包容，要既装得下公文包也容得下背篓。我的这件毕业雕塑作品《城轨载光》以此为创作灵感，将背篓专线真实通勤场景为创作载体，画面定格凌晨四点石船站入口的鲜活瞬间。将温暖质朴、充满烟火气的背篓、蔬果、劳作人群和夜晚明亮的城市建筑，形成鲜明的视觉与气质对比。”

有重庆市民惊叹，这件作品“很重庆、很民生，包容有温度”。这样的观点成为了网络普遍人的共鸣。

在创作手法上，这组场景雕塑运用了圆雕与浮雕的手法，保留了泥塑痕迹，卢榆利用光影手段将温暖质朴、充满烟火气的背篓、蔬果、劳作人民和夜晚明亮的城市建筑形成鲜明的视觉对比，让观众能够直观代入背篓专线的市井现场，感知平凡生活的真实之感，展现一个城市现代化发展过程中的包容与共生。

卢榆坦言，他去考察过程，跟一些菜农闲聊时，让他突然想起了自己曾经也需要背菜篓赶集的外婆，那一刻让他感受到了上一辈生活的不容易，促使了他更加想把这个题材表达深刻。（詹今朝对本版内容也有贡献）

■收藏周刊记者 梁志钦