上海
佟丽娅一袭白裙登场，轻盈旋转，瞬间抓住了全场观众的目光。今年43岁的她，重回舞者身份，用一部舞蹈诗剧《在远方·在这里》献给自己的家乡，更带着一众来自新疆的青年舞者们走向全国。6月5日至7日，《在远方·在这里》在上海大剧院连演三场。
6月3日晚，佟丽娅带着舞者们站上浦东美术馆顶层露台，伴着重新改编的爵士版《打起手鼓唱起歌》，舞者们裙摆飞扬、随性起舞。西域的热烈灵动撞上上海的摩登雅致，两种不同的气质相融共生，让这段天台起舞的画面迅速刷屏。
在演出现场，佟丽娅和演员们还为上海观众定制了独一无二的谢幕，她说：“舞段是我们新编的，服装也是定制的，这是我们送给上海观众的礼物。”
谢幕时分
一封写给家乡的情书
舞蹈诗剧《在远方，在这里》由佟丽娅策划、出品并领衔主演，历时七年筹备，用六个篇章将锡伯族的西迁史诗、塔吉克族的鹰舞精神、哈萨克族的炽热情感与维吾尔族的热情纯粹编织成一幅流动的文化长卷。
佟丽娅告诉记者，一开始做这部作品是为了完成自己的心愿——好好跳一次舞。可越深耕、越沉淀，她越想为家乡、为新疆的青年舞者们多做一点。“新疆的孩子很会跳、很能跳，但缺少站上全国舞台的机会，我想尽自己一点力，让他们被更多人看见。”
《在远方·在这里》剧照
作为锡伯族儿女，佟丽娅把自己的家族记忆、民族情怀融入剧中。“锡伯族先辈从东北西迁戍边，这份坚守，是我一直想传递的力量。”
12岁时，佟丽娅靠一支自己编排的锡伯族贝伦舞考入新疆艺术学院，作曲者是她的父亲。“一晃三十年过去了，在舞台上跳起贝伦舞，听到父亲创作的旋律，每次都忍不住热泪盈眶。”
《在远方·在这里》剧照
佟丽娅坦言，如今的自己，体能和技巧早已比不上2019年《在远方·在这里》首演之时，但她把多年沉淀的人生阅历、故土深情，融进每一个眼神、每一段舞姿里。“现在的我，靠真心、靠情感跳舞。”
总导演董杰是新疆人，但在上海生活了二十余年，早已是扎根魔都的“新上海人”。七年时光，剧目迭代升级，一群新疆舞者也蜕变成长，他满是感慨：“最打动我的，是所有人滚烫的故土情怀。看着这些年轻演员从青涩紧张，到从容发光、驾驭舞台，是我这七年最大的收获。”
《在远方·在这里》剧照
演出落幕，掌声久久不散，有观众感慨：“像看完一场流动的散文诗，温柔又有力量，完全没看够。”舞者朱洁静评价：“《在远方·在这里》是用赤诚之心呈现的家乡故事，也是文化自信的当代书写。”
一群新疆舞者在成长
演出后接受记者采访，《在远方·在这里》主演地拉热·多里孔忍不住落泪：“我奶奶的朋友特意打来电话告诉我，如果奶奶还在世，一定会为我走出家乡、登上全国舞台倍感骄傲。”
年轻的新疆舞者们在浦东美术馆快闪
亲人的期许、剧组的温暖、舞台赋予的成长，让她满怀感恩。“谢谢这部剧给我一个舞台，我带着最纯粹的心意奔赴每一场舞台。”地拉热说，“我最喜欢的是‘致母亲’这个篇章，每次登台都把演出当作送给母亲、送给孩子的礼物。”
19岁的达仁·阿热达克在“致母亲”篇章中饰演儿子，在一次次排练与演出中，慢慢读懂陪伴与成长的意义。在“致父亲”篇章中饰演父亲的艾尼卡尔江·艾尔肯2019年就加入剧组，一路走来，他从角色身上读懂了父辈默默坚守、永不言弃的力量。饰演楼兰公主的麦迪娜·艾沙一点点突破自我，呈现出楼兰古韵的灵动之美。
《在远方·在这里》剧照
对这群年轻的新疆舞者来说，这部舞剧打破了他们对民族舞蹈的固有认知。舞者帕尔哈提·阿不力克木说，以往大家跳新疆舞，更注重外在的肢体热闹，而《在远方·在这里》融入现代舞的内核，深耕人物情感与文化内核，让民族舞蹈真正走心、动人，也让自己学到了全新的表达。
佟丽娅说：“《在远方·在这里》是写给家乡的一封情书，家乡是我的根，也是我舞蹈创作与艺术灵感的本源。新疆人天生带着舞蹈基因，孩童即便没有受过专业训练，听见乐曲也能随性起舞，这是新疆独有的文化魅力。未来我会持续以舞剧为载体，把家乡的文化魅力传递给全国各地的观众。”
原标题：《佟丽娅一袭白裙上海起舞：想让更多新疆舞者被看见》
栏目主编：施晨露
本文作者：解放日报 吴桐
图片来源：《在远方·在这里》剧组提供
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