陕派影视剧为何屡屡热播？“影视陕军”抱团更有“文学陕军”助力

2026年5月，根据陈彦茅盾文学奖同名小说改编的陕派文化大剧《主角》以CVB黄金时段最高收视率4.487%、腾讯视频热度值达30236、云合市占率32.7%的“三高”成绩，全面刷新现实主义年代剧收视热度纪录，成为台网双爆的现象级国产长剧。

在西北地区实时收视率飙至10%-15%，西安本地峰值高达15.1%，相当于每10台开机电视就有1台在播放《主角》，西北市场收视份额超35%，被观众称为“西北人民的电子榨菜”。

《主角》的热播并非孤例——2020年底的《装台》在央视一套播出首周收视率破2%，芒果TV点击超1.4亿，豆瓣评分高达8.4分，连续多日拿下收视冠军，开播一周单日平均收视率同比上涨50%；2017年的《白鹿原》豆瓣评分高达9.0，网络话题点击量突破40亿；2019年的《长安十二时辰》豆瓣评分超23万观众打出8.6分的高分，引发全网“长安热”。

这些数据有力印证了一个趋势：陕派影视剧具有强大的市场穿透力与观众号召力。

除上述剧作外，近年来还有一批陕西题材影视作品取得了广泛关注：

《西北岁月》（2024年）——重大革命题材电视剧，在央视一套热播，填补了西北革命史、陕甘根据地建设史在影视创作的空白，成为重大革命题材电视剧里程碑式的作品。

《那年花开月正圆》（2017年）——以陕西泾阳安吴堡吴氏家族为背景，荣获飞天奖历史题材优秀电视剧大奖，与《白鹿原》《大秦帝国之纵横》等共同成为“西部影视”品牌的代表作。

《人生之路》（2023年）——改编自路遥经典小说《人生》，带动陕北清涧“人生影视城”等文旅项目的开发运营。

此外，陕西还推出了首部文博题材AI漫剧《糟糕，壁画里的人逃跑了！》，由陕西省文物局协调多家博物馆联合打造，创新运用AI数字技术，开辟了文博类影视内容的新赛道。

陕西籍影视人才“抱团”是一个有据可查的事实。以张嘉益为核心的“西北演员团”，包括秦海璐、孙浩、姬他、闫妮等陕西籍演员，无绯闻无炒作，凭借《白鹿原》《装台》《主角》等陕味大戏彰显实力。

有舆论质疑其为“抱团”，但这支团队用硬核成绩证明：以张嘉益为核心、秦海璐、孙浩、姬他等陕西籍演员组成的西北圈不是关系户的温床，而是实力派的堡垒。

《主角》的班底中，张艺谋（西安人）、张嘉益、陈彦三位陕西乡党，跨越导演、演员、作家的领域界限，形成紧密协作。导演李少飞是《装台》原班导演，演员中大半配角都是张嘉益深耕多年的“西安圈子”成员。

不过，将热播简单归因于“抱团”是片面的。更深层的分析表明，所谓“陕剧”背后是一个“老派”的制作团队：“不管是张嘉益还是西影厂，接触的都是比较资深的团队，相对是比较埋头做东西的”，其作品“不会刻意放大所谓的‘土’，但也不做美化，就是真实呈现本地人怎么吃饭、生活、办事，这会带来一种兼具真实感和闯入感的新鲜”。

这种制作气质恰恰是反“抱团即流量”逻辑的——不是靠人脉换取资源，而是靠长期磨合形成的默契感与专业沉淀，铸就了作品的质感。

更重要的是，这种抱团本质上是陕西影视产业长期积累形成的必然结果——“陕制、陕投、陕班底”的形成并非偶然，而是当地完成了资源、人才、资本的本土化闭环，形成了一种强地域性与专业性的碰撞。抱团是结果而非原因，是实力累积的自然外化。

陕西是全国唯一一个以地域命名的文学流派“文学陕军”的策源地。上世纪八十年代以来，路遥的《人生》《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》、陈彦的《主角》等陕籍作家获得茅盾文学奖的作品均被搬上荧屏并产生重大影响，还有贾平凹的《鸡窝洼人家》被改编为《野山》、《高兴》被改编为同名电影，高建群的《最后一个匈奴》被改编为电视剧《盘龙卧虎高山顶》等。

“文学是所有艺术的母本”，这些作品本身就是建立在经典之上的——站在高峰之上再攀高峰，这是成功的基石。

陕西也是中华民族和中华文明的重要发祥地之一，厚重历史留下了大量精美文物、历史典故、秦腔戏曲、特色方言等独特文化符号。

同时，陕剧的现实主义题材紧扣当下普通人的生存状态，《装台》讲述舞台装卸工的生活，《主角》中“认栽不认命，吃苦如吃糖”的精神与当代人面临的身份焦虑、价值困境产生强烈共振。历史传统与当代情感的双重驱动，造就了陕剧“既有文化厚度，又有情感温度”的独特气质。

陕西已形成“文学出版—影视改编—文旅衍生”的完整产业链条。

以《主角》为例，电视剧热播带动同名图书在当当热销榜位列前茅，秦腔剧场青年购票率上涨30%，相关文创销量增长150%。

在空间层面，长安十二时辰主题街区以同名影视剧剧情为蓝本，将传统商业综合体改造为唐风沉浸式主题乐园，开业两年接待游客超400万人次，全网曝光量破300亿；《白鹿原》影视城旅游项目、《人生之路》影视基地等项目也在梯次开发中。

陕西应该如何承接陕派影视剧的热播效应？

长安十二时辰主题街区的转型历程最具启示意义。其所处的曼蒂广场在2019年前日均进店人数仅有1600多人，客单收入不足100元。电视剧热播后，陕文投集团敏锐把握IP与商文旅的相互作用力，联合餐饮运营团队永兴坊和IP方娱跃文化，将文创、影视IP与全沉浸感官体验相结合，打造出24万平方米的主题街区，首创“观听演品玩购”六维沉浸式体验。

街区深入挖掘唐朝人物、音乐、舞蹈等文化元素，结合影视剧经典剧情，编排了20多场沉浸式大型唐风演艺节目。游客可以在街区换装扮演唐朝各类角色，与NPC深度互动，形成“游客即主角”的沉浸体验——这正是承接影视热播效应的最佳范本。

再以横店模式为例，目前已经走向全产业链集群化发展。 横店影视文化产业集聚区2024年实现营收165.19亿元，接待游客近2000万人次；2025年全年接待传统剧组505个。横店已拥有130多个高标准摄影棚、29个高科技数字化摄影棚、超8000分钟数字高清全景影像素材和4000多个三维模型库。陕西可借鉴其“剧组集群—配套服务—旅游体验”的闭环逻辑。

湖南广电依托芒果TV等平台，推出《声生不息·家年华》《大侦探》十周年展等一系列节目和活动，在创作中主动融入长沙元素，提升长沙“媒体文化艺术之都”吸引力。借鉴价值在于：陕西可进一步整合陕西广播电视台、陕文投等平台资源，打造专属“陕派内容矩阵”，将影视IP与城市宣传有机绑定。

重庆模式则是新媒体传播赋能城市营销。 重庆以短视频等新媒体形式进行城市营销，“甲亢哥重庆直播”活动入选全国旅游产业影响力典型案例。仅一个江边百年老街，通过“短剧+文旅”融合探索，半年带动文旅消费1600余万元，超200个剧组取景拍摄。陕西“短剧+文旅”模式可以此作为参考。

目前，陕西的西影风雷年代影视基地、《主角》取景地、清涧“人生影视城”等已具备基础，关键是如何将其从“一次性拍摄现场”升级为“常态化文旅目的地”。可参考横店经验，对这些基地进行持续性运营投入，配套主题演艺、沉浸式体验、文创产品开发等业态。

陕西影视IP向文旅产业发展呈梯次开发态势，但“大多数影视作品在陕西是‘雁过无痕’候鸟式拍摄取景，电视剧附加值的开发利用远远不够”。建议建立省级层面的影视IP授权与管理机制，对每一部陕派热剧提前规划衍生品开发和文旅对接。

陕西已启动省级文化产业发展专项资金项目申报，要求总投资500万元以上；影视动漫、舞台艺术类项目最高扶持200万元。陕西还推出了“种下一部电影”青年电影人才扶持计划和“陕影星河计划”，构建“全链条、全周期”孵化体系，推动AI+电影、XR+电影的深度融合。建议进一步加大专项资金规模，建立“陕剧热播—文旅承接”的专项补贴机制，鼓励拍摄基地的常态化运营。

陕西省正以“万亿级文旅产业集群”为目标，深耕8条重点文旅产业链群建设，上半年文旅产业增加值占GDP的6.81%。建议将“陕派热剧”作为一个整体IP进行全国性宣发，形成“陕西出品=品质保障”的市场认知，使每一部陕剧的热播都能反哺陕西整体文旅品牌。

陕西题材影视剧热播的密码，既在于厚重的文化底蕴和优秀的文学母本，也在于以张嘉益为代表的陕西影视人才通过长期积累形成的专业凝聚力，更在于从文学出版到影视制作再到文旅衍生的全产业链协同。

抱团效应是表象，真正的内核是“文学陕军”的原创势能、“影视陕军”的制作功底以及地方与市场形成的合力闭环。

若能进一步借鉴横店、长沙、重庆等地的成功经验，将热播效应从“一时热点”转化为“长效动能”，陕西完全有能力从文化大省迈向文化强省，让“影视+文旅”的陕派模式成为全国可复制的标杆范式。（图片来源：西安文旅等）