北京
去年雅加达的一个深夜，来自马来西亚的导演Ananth Subramaniam和印尼搭档Reza Fahriyansyah终于聊完了彼此最喜欢的电影，开始直面对方的心理阴影。那一刻，两个陌生人必须决定：我们真的能在四个月内合拍一部短片吗？
这个答案如今摆在戛纳影评人周观众面前。"Next Step Studio Indonesia 2026"项目集结八位导演、跨越五个国家，最终呈现四部短片——每部均由一位印尼电影人与一位东南亚邻国搭档联合编剧、联合执导。这是该计划首次落地印尼，此前十余年它曾以不同名称辗转各国。
项目创始人Dominique Welinski从2013年起便坚持一个信念：与陌生人在高压环境下跨文化共创，是任何电影工作坊都无法复制的训练方式。"超过80位导演经历过这个项目，大多数人后来完成了长片处女作，并在重要电影节首映。"她举例说，今年戛纳一种关注单元的《The Meltdown》、柏林电影节的《Little Trouble Girl》、多伦多电影节的《Amoeba》均出自该项目校友之手。
印尼版由KawanKawan Media制片公司Yulia Evina Bhara与Amerta Kusuma操盘。"花了两年多说服他们相信印尼值得成为焦点国家，"两人表示。四部短片阵容现已揭晓：马来西亚与印尼搭档的《Holy Crowd》讲述集体癔症中的复活叙事；缅甸与印尼组合的《Original Wound》聚焦兄妹对控制型母亲的不同记忆；菲律宾与印尼合作的《Annisa》描绘盲女在社区国庆日找到自我的过程；新加坡与印尼联手的《Mothers Are Mothering》则呈现受虐婚姻中的女性幻觉式逃亡。四部均在雅加达取景，题材无一轻松。
"完全创作自由——这是我们要做的电影不可妥协的前提，"两位制片人强调，"导演们带来沉重的素材，因为那是他们诚实的创作冲动，我们的工作就是确保他们有条件妥善处理。"创作过程并非一帆风顺。Fahriyansyah与Subramaniam早期在一点上达成共识：对东南亚信仰与社群之间那种微妙张力感到疲惫——那种虔诚随时可能滑向某种东西的疲惫。
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