解读｜等了13年，为什么《青蛇》还值得期待

原创：见山

▲2013年《青蛇》剧照/解飞摄

13年前的2013年，中国国家话剧院话剧《青蛇》在香港艺术节首演，由田沁鑫导演，秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅等演员主演，场场爆满，一票难求。13年里，它被怀念，被期待，甚至被“山寨”，被观众一遍遍追问“国话什么时候把《青蛇》抬上来？”

13年后的2026年，它终于被重新排演。这一次的重排不只是单纯的“旧梦重温”，而是面向当下剧场的重新提问：当一个诞生于民间传说、改写于李碧华小说、成型于田沁鑫舞台美学中的故事，重新交到青年演员手中时，它还能不能继续与今天的观众产生联结？

等了13年，为什么《青蛇》还值得期待？答案不应只从“经典IP”里找，而要回到戏剧本身。

一、《白蛇传》的生命力：

经典值得在每个时代被重新讲述

从唐传奇《李黄》，到冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》，再到清代方成培《雷峰塔传奇》，再到李碧华创作的《青蛇》及其所衍生的电影、戏剧……白娘子的故事流传了数百年，几乎每次讲述都是在回应讲述者所处的那个时代的课题与焦虑。

《白蛇传》为什么能在数百年里反复被讲述？因为它表面上是神怪爱情，深处却是中国人关于“情与法”“人与异类”“欲望与修行”“秩序与自由”的长期讨论。它既有爱情故事的通俗性，也有哲学命题的复杂性；既能被普通观众迅速理解，又能让戏剧创作者不断重新开掘。

在传统叙事里，白蛇常常被理解为有情者，许仙是凡人，法海是权威，小青是反抗者。但《青蛇》把白蛇、青蛇、许仙、法海都放回复杂的人性结构中，让每个人都不再只是立场，而是困境。这正是《青蛇》能跨越十三年仍被观看的原因。《青蛇》从一开始就不是对《白蛇传》的普通改编，而是一次对中国民间叙事的现代转译，是在借古代故事照见现代人的精神状态。

▲中国国家话剧院院长《青蛇》编剧及导演田沁鑫/王昊宸摄

在《青蛇》的新闻发布会上，导演田沁鑫谈到，这部剧凝聚着“光华的中国智慧”。流传至今800余年，以“人、佛、妖”三界，讲述爱情、信仰和坚持。白蛇有“纯洁的理想”，通过爱情坚持追求幸福生活；青蛇有“纯洁的头脑”不会遮掩本能，用身体碰撞社会，即便撞伤，也坚持纯洁到底。不同时代的人会有不同的爱情观，但“爱”这个主题是永恒的。希望《青蛇》跨越800年至今，依然光彩夺目。

辛柏青也提到，《白蛇传》是流传已久的中国民间传说，复杂地讨论“什么是爱”，也讨论人、佛、妖三重境界对爱的不同理解。这恰是经典民间传说的根本生命力：它不提供一个固定答案，而是让每一代人带着自己的困惑进入同一个故事。

▲《青蛇》新闻发布会上，田沁鑫、袁泉、辛柏青、董畅与青年演员合影/柴美林摄

二、00后的蛇，演出不一样的“想成人”

十三年前的《青蛇》，秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅、吴彼等演员为“白蛇传”这个流传了八百多年的民间传奇注入了全新的诠释——青蛇不再是配角，法海不再是面目可憎的反派，每个人物都有了属于他自己的生命、挣扎与体悟。

而如今，接力棒交到了以00后为主的国话青年演员手中。韩佳容、朱颜曼滋饰演青蛇，周静洋、马小雅饰演白蛇，胡晓龙、田冲饰演法海，刘恒甫、张家赫饰演许仙。

2026版《青蛇》青年演员报到！

有人问：年轻演员能扛住这样一部厚重的经典吗？——这是这次重排最敏感、也最有看点的部分。

原版《青蛇》留给观众的记忆太强，对青年演员而言，这既是庇护，也是压力。庇护在于，作品本身已有观众基础；压力在于，只要站上这个舞台，就必然会被拿来比较。

然而重排的价值不在于让年轻演员模仿秦海璐、袁泉、辛柏青，而在于让他们用自己的身体、年龄、情感经验，重新进入这四个人物。

《青蛇》本身讲的就是“成人”。白蛇想成人，青蛇学做人，法海想成佛却绕不开做人，许仙生而为人却未必真正成熟。青年演员来演《青蛇》，天然会带入一种未完成感，这反而可能成为新版的气质来源。他们身上拥有一种可贵的东西——更直接的生命感、更敏感的情绪反应、更接近当代年轻观众的爱情困惑和自我追问。

原版法海扮演者辛柏青，作为此次重排版的表演指导，他已经看过了年轻演员们的联排。他说：“他们的理解力、表现力以及方方面面，已经超越了我们当年。他们的联排我看了几次，我认为非常出色，应该是很精彩很好看的一版《青蛇》。”

▲中国国家话剧院演员、原版《青蛇》法海饰演辛柏青/王昊宸摄

在原版《青蛇》中青蛇的饰演者秦海璐以视频连线形式鼓励年轻演员：“青年演员们敢于站上舞台，呈现这样一部经典作品，本身就是最棒的。艺术从来不是复刻，我非常期待能够走进剧场，看到你们对《青蛇》的全新解读。”

▲中国国家话剧院演员、原版《青蛇》青蛇饰演者秦海璐/王昊宸摄

原版白蛇的饰演者袁泉站在发布会现场，看着二十出头的青蛇、白蛇们，语气轻柔却笃定：“《青蛇》的创作过程一定非常艰辛，或许会有自我怀疑和困惑，但这是必经之路。当跟着导演的思路慢慢摸索，你会发现自己在角色中生长起来。”

▲中国国家话剧院演员、原版《青蛇》白蛇饰演者袁泉/王昊宸摄

当这群在互联网和信息洪流中长大的年轻人，去诠释“从妖修炼成人”的青蛇与白蛇时，他们的生命经验和情感逻辑，会为这部戏注入属于这个时代的灵魂。

三、田沁鑫的“中国式演剧观”，

如何在《青蛇》里集中呈现？

如果说青春阵容是这次重排的“形”，那么导演田沁鑫的“中国式演剧观”就是这部戏的“魂”。

《青蛇》容易被误读为一个爱情故事：白蛇爱许仙，青蛇恋法海，法海压抑情欲，许仙摇摆退缩。但《青蛇》真正处理的，并不只是“谁爱谁”，而是“人如何面对情欲、执念与自我”。

这也是它不同于一般民间传说改编的地方。它没有停留在“白娘子被镇压”的二元冲突里，也没有简单把法海处理成传统意义上的反派。它把人、妖、佛放在同一个剧场空间中，让许仙、白蛇、青蛇、法海都成为某种“未完成的人”。许仙是凡人的怯懦与摇摆，白蛇是向往人间秩序却被情感反噬的修行者，青蛇是更本能、更自由、更不愿否认自我的生命，法海则是在“度人”与“自度”之间困住自己的修行人。

▲2013年《青蛇》剧照/柴美林 摄

这套处理方式，正对应田沁鑫近年来反复讨论的“中国式演剧观”。田沁鑫提到，演员以斯坦尼斯拉夫斯基体系为基础，同时持续对焦焦菊隐先生开创的“中国学派”和“心象说”，借鉴中华优秀传统文化艺术与中国审美经验。《青蛇》正是推动“中国式演剧观”的重要实践剧目之一。

所谓“中国式”，不是把戏曲动作搬到话剧里，也不是给舞台加几件东方符号。它更接近一种演剧方法：承认舞台的假定性，重视身体、气韵、节奏和留白；不把人物完全锁死在写实心理里，而让角色在“现实的人”和“寓言的人”之间流动。中国的剧场美学，讲究的是留白、是意境、是“似非而是、似是而非”的写意精神。

这一美学体系，凝聚了田沁鑫多年来从《断腕》《生死场》《狂飙》《北京法源寺》到《苏堤春晓》等作品的舞台实践沉淀。

而在这次重排版中，“中国式演剧观”又将迈出新的一步。舞台技术的升级，也让“中国式演剧观”长出新的感官维度。

舞美设计王琛从对《青蛇》质感的理解中提炼出新材料，借鉴中国戏曲的假定性和空间留白，结合多媒体影像，为观众提供更细腻、更沉浸、更有想象力的场景。灯光设计谭华则将妖界的迷离变幻、佛界的清净稳重、人间的四时流转，以虚实相生的手法分层呈现。多媒体设计胡天骥说：“田院有一个魔法，让所有过去的创作惯性逻辑都不存在了，我们要重新审视自己，从零开始思考创作的底层逻辑，努力找到新的视觉样式。”这种“从零开始”的态度，让传统的美学精神与先进的数字技术在同一空间里碰撞出全新的火花。

▲话剧《青蛇》舞美设计王琛/柴美林摄

▲话剧《青蛇》灯光设计谭华/柴美林摄

▲话剧《青蛇》多媒体设计胡天骥 /柴美林摄

十三年过去，《青蛇》的重排不是简单的“再演一次”。

从剧院层面看，这是中国国家话剧院以“传帮带”方式推动青年演员成长的一次重要实践；从创作层面看，这是田沁鑫中国式演剧观在经典剧目中的再次展开；从观众层面看，这是一个曾经通过剧场、影像和互联网持续发酵的作品，重新回到现场接受检验。

尤其值得注意的是，2026年的观众结构已经和2013年不同。十三年前，观众更多是在剧场中遇见《青蛇》；十三年后，很多观众可能先是在B站、抖音、视频号里看到它的片段，再走进剧场。新媒体没有削弱戏剧，反而让戏剧拥有了另一种传播路径。但真正的考验仍然在现场：那些被剪成几分钟的高光片段，能否在完整舞台结构中重新成立？那些曾经被观众反复转发的台词、身段和情绪，能否在新一代演员身上生出新的呼吸？

6月3日，话剧《青蛇》将在成都·高新中演大剧院开启全国首演。但对于这部作品而言，真正的“首演”或许不只是日程表上的一次开场，而是一个更难的问题：当经典再次交到年轻人手里，它能不能不靠怀旧，而靠自身的艺术生命重新打动观众？

这就是2026版《青蛇》的意义。

它既要面对旧版的光芒，也要摆脱旧版的阴影；既要回应观众的情怀，也不能停留在情怀；既要尊重《白蛇传》的民间根脉，也要完成当代戏剧的再创造。

2026国话·成都演出季

中演·成都大剧院 2026开幕演出季

中国国家话剧院话剧《青蛇》

| 演出场次 |

2026年6月3日（周三）19:30

2026年6月4日（周四）19:30

| 演出地点 |

中演·成都大剧院 大剧场

| 演出时长 |

约180分钟，含中场休息15分钟

（以现场为准）

| 演出票价 |

880、680、480、280、180元

| 早鸟8折优惠 |

704、544、384、224元

（180价位不参与）

剧场夜幕中的一束光

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