《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春：猝不及防的流量和“被观众读懂”的幸福里，都是“情”和“义”｜封面专访

《给阿嬷的情书》剧宣图。

封面新闻记者 谢杰

截至5月12日上午，《给阿嬷的情书》在豆瓣上的评分显示，21.9万看过的人，给出9.1分高分。这意味着，这部中小成本方言电影，成为21世纪最高分的中国大陆电影（不含纪录片）。这些成绩，让《给阿嬷的情书》，成为现象级存在。

5月10日，母亲节当天，封面新闻记者专访《给阿嬷的情书》导演、编剧蓝鸿春。每天回复1000多条消息的他，有些沙哑的嗓音，讲影片从构思就坚持的“细火慢煨”，讲“最大胆”决定并非素人演员和方言直出，讲把剧本改小说“讲哭投资人”的幕后花絮，讲“埋在片里的细节都被观众解读出来”的感动。

高评分和巨大流量迎面直来，蓝鸿春说，一切，都是“情”和“义”的归宿。“下一部电影，还是讲家庭。”

《给阿嬷的情书》导演、编剧蓝鸿春。图据剧组

写一首岁月悠长的“散文诗”

带来猝不及防的流量和“被读懂”的幸福

这些天，蓝鸿春的微信“炸”了。无数人发来消息，祝贺他电影成功。各种邀约随之而来，他辗转在各种交流、分享、采访中。

没有流量明星，没有大规模宣发，《给阿嬷的情书》以朴素的情感、克制的叙事，完成一场“蝶变”。

豆瓣上，超过20万人为影片打出9.1分。和口碑一起“狂飙”的是票房，5月9日总票房破亿，猫眼专业版给出的票房预测已刷新至3.5亿。 这“泼天的流量”，蓝鸿春说一切“猝不及防”。

截至5月12日上午，《给阿嬷的情书》在豆瓣上21.9万看过的人，给出9.1分高分。

封面新闻：若用三个关键词分享您的心路，您会选哪三个？

蓝鸿春：激动、恍惚、平静。我们片子这么被认可，有点猝不及防。现在慢慢平静下来，更多在处理一些事务性事情。

封面新闻：“猝不及防”是为什么？

蓝鸿春：主要是流量关注度。我们知道自己电影挺好的，但预期是慢慢热起来，没想到热度来得这么快。比如说每天有上千条祝福的短信要回，有点猝不及防。

封面新闻：高浓度关注中，最让您感动的观众反馈是什么？

蓝鸿春：是片子里我们埋的很多情感细节、处理手法，都被观众解读出来。我有时候看着评论，就会跟着流泪。我们的用心良苦，被读懂、被理解，是一件很幸福的事情。

封面新闻：能举个例子吗？哪个隐晦细节被观众解读到了？

蓝鸿春：比如说阿嬷听完整个真相后，颤颤巍巍站起来走到门框边，看着院子里下雨，轻轻说了一句“下雨了”。这个画面设计得很留白，也很克制，观众对这个处理有很强烈感受，这让我很感动。

封面新闻：为什么选择这种克制叙事，而不用激烈戏剧冲突吸引观众？

蓝鸿春：片子本身就是一个关于人生、关于岁月悠长的故事，它更像散文诗。所以在处理上，更倾向于往岁月悠长的感觉去拍，每一个桥段、每一个镜头设计，都有我自己的节奏——慢流动，余味悠长，多一些留白。

这也和我个人的风格有关，我习惯用比较慢的笔法，像我之前的电影《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，也是这种生活慢慢流动、情感慢慢呈现的风格。这种方式更适合我，也更适合这个故事。

蓝鸿春（右）和观众交流。图据电影微博

先让投资人哭的“小说版”

小成本背后：最大胆是没钱情况下就决定拍

上映以来，“感动好哭”“小成本高口碑”等成为电影的高频热议词。作为一部潮汕方言故事片，《给阿嬷的情书》对现在的院线电影来说，的确属于小成本制作。即便在电影已经开始选演员时，连一个投资都还没有。但蓝鸿春有底气，用好故事打动投资人，用好创作给团队一部“8分以上”的作品。

封面新闻：目前电影票房已破亿，您对票房有过预期吗？

蓝鸿春：一开始只希望不让投资人亏钱，当“回本”后，票房就是惊喜了。

封面新闻：这部片子前后有多少投资人？

蓝鸿春：有十多个投资人，都是零零碎碎凑起来的，其中不少是情怀投资。但是多少都是支持，很感谢那些勇敢支持我们的人。

封面新闻：您之前提到，为了拉投资，把剧本改成小说，靠讲故事打动投资人，能说说这段经历吗？

蓝鸿春：是的，为了拉投资，我让团队的小伙伴，把剧本改成小说，希望打动投资人。但有很多投资人，没看小说，也没看剧本，就听我讲15分钟故事。我挺会讲故事的，每次讲阿嬷的故事，讲到后半段，我自己都会哭。有些老板看到我自己都讲哭了，就觉得这个导演是用心的，估计问题不大。还有一些人，听着听着自己也哭了，觉得这个故事后劲大就决定投资。所以，有一半的投资，是我用嘴巴讲回来的。

封面新闻：除了投资人，还有什么力量支撑吗？

蓝鸿春：还有团队，包括摄制组等在内的团队。我们摄制组伙伴来自全国各地，我只能用好的创作来感激他们，开拍时就暗自承诺：要还大家一个豆瓣8分的作品。后来片子拍出来，大麦娱乐也加入我们，给我们做宣发，没想到最后能开分到9.1，真的是太惊喜了。

封面新闻：很多人好奇，这部片子您最大胆的决定是什么？

蓝鸿春：素人演员和方言直出，是我前两部电影就一直在坚持的，所以算不上多大胆。我最大胆的决定，是在没有钱的情况下，就决定要拍这部电影。启动海选演员的头两个月，是一分钱都没有的，就凭着一股劲，一定要拍出来。

蓝鸿春（左一）和《给阿嬷的情书》团队在一起。图据电影微博

“侨批”历史的无数“小故事”

苦难只是“背景板”，真实才是“骨肉”

潮汕阿嬷叶淑柔半生守候书信往来的“阿公”，孙子晓伟远赴泰国探寻真相，发现与阿嬷通信半生的并非远赴南洋的“阿公”，而是陌生人谢南枝。

仅从剧情看，《给阿嬷的情书》讲述的是一个小故事。而视线展开，这部电影放进宏大叙事背景里，蓝鸿春说，他在讲的是尘封半世纪的无数真实故事。

封面新闻：您曾分享影片90%以上细节源自真实历史。如何平衡“真实”与“电影叙事”？

蓝鸿春：外国人烧华人房子的火灾、华文班上课被警察追查、先生要服兵役不得不离开华文班……这些情节，都是真实历史。我们原则是，优先遵从电影叙事，再在框架里填充真实细节作为“骨肉”，既保证故事流畅性，又让影片真实感更足，更能打动观众。我说的90%以上细节真实，就是因为这些“血肉”都有真实考据。

一封封“侨批”，是家书，也是“情书”。图据片方微博

封面新闻：影片结尾为何加入“侨批”（即信件）真实史料？希望观众读懂什么？

蓝鸿春：电影讲完之后，把真实“侨批”放出来，观众能快速链接到——原来电影里发生的一切，都有真实原型。能让情感冲击力更强，让观众的情绪获得再上一个层次。

更重要的是，我想把片子往中华情怀的方向靠。希望通过这个小故事，带出背后家国情怀。希望观众读懂海外华人的坚守与牵挂，读懂中国人骨子里的情义。

封面新闻：有声音说，影片对“下南洋”的苦难呈现不够，侧重温情是在打情怀牌，您有什么回应吗？

蓝鸿春： 苦难只是那个时代的背景板，我们的核心主题，不是苦难，而是人——是千千万万下南洋的中国人，他们的精神面貌，他们有情有义。

一封给全球的“电影情书”

字里行间是中国人的“情”和“义”

随着影片热映，惊喜也不断，《给阿嬷的情书》还将在2026年戛纳电影节电影市场放映。

“做人得有情义”——这是电影的孤光和高光台词。而影片外，蓝鸿春用克制与深情，写一封华语电影给全世界的“情书”。

封面新闻：为什么会用“情书”意象命名？

蓝鸿春：“侨批”，既是家书，也是情书。我更愿意用“情书”来概括——里面有很深的情谊，不只是爱情，还有亲情、乡情、家国情，是一种泛指的“情”。“侨批”命名太生硬，而“情书”有温度、有情感，能体现出故事里的情谊流动。

封面新闻：这个命名背后有未说出口的情感吗？

蓝鸿春：想通过这部片子，展现整个潮汕群体的精神面貌和人格魅力。情义、善良、坚忍、顾家——这是中国人最骨子里的东西。

封面新闻：片子又被称为“电影人给电影的情书”，这也是您的第三部院线电影，里面承载着您对电影怎样的情感？

蓝鸿春：我是真的很热爱电影，除了家庭，我所有时间都投入到电影里。我一直觉得，创作越纯粹，得到的情感满足就越大。

我的团队也一直支持我，让我能纯粹做创作——剧本修改，只以故事流畅、人物动人为原则；拍摄、剪辑，只以传递真挚情感为原则，没有任何迁就、迎合，这是我们团队最珍贵的地方，也是我能坚持创作的底气。

封面新闻：这部电影里，您自己最大的突破是什么？

蓝鸿春：我拍出了那些文字描绘不出来，只属于电影的“电影时刻”。比如阿嬷在泰国院子里看着老年淑柔摘木棉花的凝视，比如阿嬷坐在飞机上感慨“以前坐船要一个月”，这些瞬间，只有在那个情境里，才有冲击力和情感张力。片子不曾刻意堆砌，自然产生这么多“电影时刻”，这是我最大的突破和惊喜。

封面新闻：希望这部电影，给当下年轻人带来哪些思考？

蓝鸿春：希望海外侨胞能通过这部片子，感受到家乡的牵挂，感受到自己的根脉所在；希望当下年轻人，能从片子里感受到老一辈中国人的风骨，能被珍惜与坚守这些纯粹的情感治愈。

封面新闻：那未来创作有什么新思路？

蓝鸿春：有几个方向，还没有最终确定。当然还是会聚焦潮汕家庭，继续讲述家庭里的温情与力量。先休息一下，沉淀一下，再继续创作。