撷华丨吴钊：颐和春韵

在自然与笔墨间

寻找精神的栖居

园林，是中国传统文化中“天人合一”思想的具象表达，是自然与人文交织的精神场域。当画家走进园林写生，便开启了一场与自然、与历史、与自我的深度对话。吴钊的颐和园写生作品，正是这样一次以笔墨为媒介的精神漫游。

园林写生的意义，从来不止于对景物的“复刻”。它要求画家在观察中提炼，在体验中感悟，将园林的空间韵律、文化意涵与个人的审美感知融为一体。吴钊的作品中，我们看不到对建筑细节的机械描摹，也鲜见对花木形态的刻板记录，取而代之的是对园林“气韵”的捕捉——那是古松的苍劲中透出的岁月感，是湖水的涟漪里藏着的灵动性，是亭台楼阁与自然山水相映成趣的和谐感。这种“气韵”，正是园林作为“活的文化”所独有的生命力。

在写生过程中，吴钊显然超越了“看”的层面，进入了“悟”的境界。他以传统山水画的笔墨语言为根基，却不被程式所束缚；他尊重园林的客观存在，却更强调主观情感的投射。这种“外师造化，中得心源”的创作态度，让他的作品既保有颐和园作为皇家园林的庄重与典雅，又融入了文人画的清雅与空灵。每一笔线条的转折，每一处墨色的浓淡，都在诉说着画家对园林空间的独特理解——不是物理空间的再现，而是精神空间的重构。

园林写生，本质上是一场“慢下来”的艺术实践。在快节奏的当下，吴钊以画笔为杖，在颐和园的山水间徐徐而行，用笔墨记录下那些容易被忽略的细节：石缝里的青苔、水面上的光影、檐角的风铃声……这些细微之处，恰恰是园林文化的精髓所在。他的作品提醒我们，真正的园林之美，不仅在于宏大的建筑布局，更在于那些藏在角落里、需要静心品味的生活诗意。

这组颐和园写生，是吴钊对传统园林艺术的一次致敬，也是对中国画笔墨精神的一次探索。它让我们看到，当画家以敬畏之心走进自然，以真诚之笔描绘生活，园林便不再是静止的风景，而成为流动的文化记忆，成为滋养心灵的诗意栖居。愿我们在这些作品中，不仅能感受到颐和园的春韵，更能体会到园林写生背后那份对传统的坚守与对艺术的热爱。

北海公园濠濮间写生-34x137cm-纸本设色-2026

谐趣园-34x137cm-纸本设色-2026

颐和园-34x137cm-纸本设色-2026

吴 钊

Wu Zhao

独立书画家，自由撰稿人，现居北京。绘古典山水、文房花卉、古典人物、擅长篆刻、散文。发行著作有《雅致小品·小写意技法教程》《林泉寻古·吴钊国画精选》《大匠之门·吴钊国画写生作品集》。有文章和绘画作品发表于杂志报刊。近年来作品纷呈，多次举办个展和联展等文化活动，作品被国内外诸多机构和个人收藏。