流失海外的国宝里，藏着3000年的中国艺术史

《遗失国宝里的中国艺术史》（上下卷）作者卜士礼是19世纪末驻华的英国医生、收藏家兼汉学家，曾亲手整理、记录大量流向海外的中国文物，他的书不仅记录了各种文物的形制与工艺，也记录了文物在历史转折点上的流动轨迹。本书是首部由西方学者用英语撰写的系统介绍中国艺术的通史性著作。

不同于常规的艺术史类图书按朝代或风格平铺直叙，全书以数百件海外博物馆藏中国文物为纲，图像与解说并重。书中所载录的文物绝大多数收藏于维多利亚和艾伯特博物馆、大英博物馆等海外顶尖博物馆，许多珍品自晚清流出后国内便难再见。本书系统呈现这些遗失海外的文物，既是一部艺术史，也是一份文物流传的原始档案，这些文物远在异乡，却承载着中国艺术真实的技艺与美学。每一件器物的背后，都是一段工艺、贸易与审美的交流史。

《遗失国宝里的中国艺术史》（上下卷），[英]卜士礼 著，郑中求 译，重庆出版社出版

>>内文选读：

中国的“金银错”工艺

中国人很早就掌握了各种为铜器镏贵重金属或镶嵌贵重金属的制作过程。很早之前，中国和东方其他国家一样已经探索通过镏或镶嵌贵金属的方式来装饰铜器表面。在这方面，中国人做得至少和波斯人、阿拉伯人一样好，但限于篇幅，此处不能尽述所有的制作方法。

将金银丝凿进铜器来装饰铜器的方法，通常被称为neillé，中国人将这种方法称为“金银错”。在1387年出版的研究古代艺术的名著《格古要论》中，作者将镶金技术追溯到三代中的第一个朝代——夏朝。作者还说，夏朝的一些矛柄上和其他青铜器上镶嵌着贵金属，十分美丽，细如毛发，线条精美。中国最知名、手艺最好的镶银技工当属僧人石叟，他是14世纪的人，善于制作小花瓶及文人书桌上的小摆饰。石叟常在自己所制器物的底部用银丝嵌上自己的名字。

错金或错银，顾名思义，是先将要镶嵌金银的铜器表面用雕刻工具铲成粗糙的样子，然后将有延展性的金属覆在上面。这种工艺同样历史悠久，正如莫里斯·帕莱奥洛格观察到的那样，有些古代青铜器上镶嵌的金银非常丰富，青铜器表面色彩缤纷，如同最精美的瓷器：各种金属的光泽因时间的流逝而变得柔和，与铜锈深沉的色调相得益彰，其绚丽的颜色摄人心魄，令人陶醉。

中国人使用镏金或镏银铜器非常广泛，这是制作佛像的传统材料，但有理由相信，早在佛教引入中国前，中国人已经掌握为铜器镏金银的技术了。通常的制作流程是，先把要镏金或镏银的铜器浸入一种药水中清洁表面（药水由多种草药、酸性水果煎制而成，里面加入硝酸钾），然后将铜器加热，上面再涂上水银，接着将金箔覆盖在铜器表面，与铜器融为一体，水银会因火而蒸发，最后将所镏的金或银擦亮抛光。

威尼斯人马可·波罗及法国天主教修士曾于13世纪经陆路来到亚洲，他们在皇宫中受到大汗款待，据他们的记录，大汗的宴会桌上摆满盛着马奶酒和其他不同类型的酒的金器与银器，但这些器皿大多未能流传至今。像“元至正银槎杯”，据《金石索》所述，它为银制，状如古树枝，中空。树枝尽头有开口用来倒酒或喝酒，树枝上有一个读书人，正坐着读书。杯子底部的铭文为“至正辛丑朱碧山制”。至正年间的辛丑年， 即1361年，正是元代最后一位皇帝统治末年。铭文后面是堂号印章“华玉”，杯底刻着一首短诗，字形奇特，还刻着一副篆字对联。上面的短诗是：

百杯狂李白，一醉老刘伶。为得酒中趣，方留世上名。