荒径传灯：杜小荃的吴门坚守与笔墨新声

编者按：2026年3月20日，“问道缶翁——杜小荃中国画作品展”在上海浦东图书馆圆满落幕，此次展览是杜小荃时隔九年再临沪上的汇报展，集中呈现其传承吴昌硕艺术精神的百余幅新作，搭建起传统与当代艺术的对话桥梁。

展览期间，多位艺术家及评论家对杜小荃海派艺术风格做了一系列的个案研究与批评，本公众号从即日起将陆续刊发部分评论文章，敬请各领域业界专家学者给予批评指正。

文/葛本山（著名美术评论家）

作为与杜小荃相交多年的同路人，我曾以“在历史的荒径上孑然独行”为题，写下对他艺术人生的感慨。如今站在上海浦东图书馆的展厅里，看着他以“问道缶翁”为名的近作铺陈眼前，那些关于坚守、传承与创新的思考，再次在笔墨间清晰浮现。当吴昌硕先生笔下雄浑苍劲的金石意趣，在杜小荃的宣纸上以新的姿态舒展，我愈发确信，这条看似孤独的艺术荒径，正因为有这样的行者，而不断延伸着传统的生命力。

一、廿载沉潜：在吴门堂奥中的精神朝圣

艺术的传承从来不是轻松的旅程，尤其是当选择以吴昌硕为精神坐标时，便意味着要直面一座难以逾越的高峰。吴昌硕先生以诗书画印四绝开宗立派，将海派艺术的雄浑气象推向极致，其笔墨间的金石之气与文人意趣，早已成为中国近现代艺术史的经典范式。杜小荃选择将自己的艺术根脉深扎于此，从二十余年前便踏上了这场漫长的精神朝圣。

我曾无数次在他的画室中看到，案头永远摆放着吴昌硕的印谱与画集，那些泛黄的纸页上，布满了他反复摩挲的痕迹。他临摹吴昌硕的篆书，从线条的粗细变化中体会金石的质感；他研习缶翁的花卉，从笔墨的干湿浓淡间捕捉生命的张力。不同于许多浅尝辄止的模仿者，杜小荃的研究深入到吴昌硕的精神世界——他读缶翁的题画诗，感受“老缶无成，聊以自娱”的淡然；他梳理缶翁的艺术历程，理解“道在瓦甓”的艺术主张。在他看来，吴昌硕的艺术绝不仅仅是技法的集合，更是一种将生命体验与文化修养融入笔墨的精神表达。

这份沉潜让他在喧嚣的画坛中保持着难得的清醒。当许多人在现代艺术思潮中追逐形式的新奇，杜小荃却始终坚守着“与古为徒”的信念。他曾说：“学习吴昌硕，不是要画得像他，而是要成为他那样的艺术家——以真诚的态度面对传统，以厚重的笔墨承载精神。”二十余年的笃行，让他的笔墨逐渐褪去青涩，愈发接近吴门艺术的精髓。他笔下的梅花，枝干如铁，花瓣如霞，既有缶翁的雄浑，又多了几分清逸；他的篆书，线条苍劲，结体朴拙，深得吴昌硕“落笔生根”的神韵。

二、删繁就简：在传统土壤中的笔墨新生

真正的传承从来不是亦步亦趋的复刻，而是在深刻理解基础上的创新。杜小荃在吴门艺术的滋养中成长，却并未被传统的藩篱所束缚。他在坚守中思考，在沉潜中突破，最终形成了自己“删繁就简、气象高古”的艺术风格，为吴派精神在当代的延展，写下了生动注脚。

吴昌硕的艺术以“浑厚华滋”著称，笔墨间充满了层层叠叠的意蕴。杜小荃在继承这种厚重感的同时，有意识地做了“减法”。他的画作少了缶翁笔下的繁复，多了几分简洁与空灵。比如他画的《兰石图》，不再是密密麻麻的叶片与虬曲的枝干，而是以寥寥数笔勾勒兰叶的姿态，以淡墨晕染石块的轮廓，画面留白处尽显空远幽玄的意境。这种删繁就简，不是对传统的削弱，而是对其精神内核的提炼。他将吴昌硕艺术中最本质的“气”与“神”提取出来，用更纯粹的语言加以表达，让画面更具张力。

这种创新的底气，源于他对传统的深刻理解。杜小荃提出“与古为徒，以古为新”的学术理念，在他看来，“与古为徒”是要系统梳理传统艺术的诗书画印体系，建立起以传统为引领的知识谱系；“以古为新”则是要在传统的基础上，结合时代精神进行转化。他的书法便是最好的例证——其大篆颇具吴昌硕的风格，线条苍劲有力，却在结体上融入了自己的理解，显得既古朴又新颖；隶书有伊秉绶的影子，却通过笔画的粗细变化，赋予了作品新的节奏感。

更难能可贵的是，杜小荃的创新始终扎根于写生与生活。他坚持深入自然观察花鸟的形态，从万物生长中汲取灵感。他笔下的荷花，既有传统文人画的清雅，又不失自然的生机；他画的竹子，既有吴昌硕的苍劲，又多了几分灵动。这种将传统笔墨与现实生活相结合的创作方式，让他的作品既有古典的韵味，又有当代的气息。

三、问道缶翁：在海派故土的精神对话

上海是吴昌硕先生艺术生涯的重要阵地，也是海派艺术的核心舞台。杜小荃选择在这里举办“问道缶翁”画展，无疑是一场跨越百年的精神对话，一次向海派艺术故土的深情致敬。

2017年，杜小荃曾在上海吴昌硕纪念馆举办“与古为徒”画展，彼时他带着对吴门艺术的初步研究成果，接受海派同仁的检验。九年之后，他以“问道缶翁”为名再次回到上海，带来的不仅是技法上的成熟，更是精神上的升华。此次展览的作品，无论是花鸟还是书法，都更加深入地体现了他对吴昌硕艺术精神的理解。他画的《松菊图》，以苍劲的笔墨表现松的坚韧，以淡雅的色彩描绘菊的高洁，既是对缶翁“岁寒三友”主题的呼应，也是对自身精神追求的表达；他的书法作品《临石鼓文》，在保持吴昌硕风格的同时，融入了自己对金石文字的独特感悟，尽显古朴厚重之气。

在我看来，这场展览的意义早已超越了作品本身。杜小荃将自己二十余年的研究成果带回海派艺术的故土，既是对缶翁艺术精神的致敬，也是在向海派艺术的传统对话。他以笔墨为媒介，向吴昌硕先生提问：在当代语境下，吴派艺术该如何传承与发展？他也以作品为答案，证明了传统艺术在当代依然具有强大的生命力。

展览开幕式上，吴昌硕先生的曾孙吴超先生曾说，杜小荃不仅在笔墨技法上深得缶翁真传，更在精神内核上传承了“道在瓦甓”的艺术主张。我深以为然。杜小荃始终认为，艺术的价值不在于形式的新奇，而在于精神的表达。他的作品中，处处体现着对传统的敬畏，对生命的热爱，对时代的思考。这种精神上的传承，正是吴派艺术能够不断延续的根本所在。

四、荒径传灯：在时代浪潮中的使命担当

多年来，我见证了杜小荃在艺术道路上的每一步成长，从最初的青涩到如今的成熟，从对技法的执着到对精神的追求。他的二十余年笃行坚守，不时令我心生敬畏。我坚信，随着时间的推移，他必将成为推动吴派艺术发展的重要传灯人。

作为传灯人，杜小荃首先是一位坚定的守护者。他始终坚守着传统艺术的核心价值，在浮躁的画坛中保持着清醒的头脑。他曾说：“艺术必须与文化息息相关，脱离文化根基的创新，最终只会是无源之水。”他以自己的创作实践，证明了传统艺术在当代依然具有强大的生命力，为年轻艺术家树立了榜样。

同时，他也是一位积极的传播者。近年来，他通过举办展览、召开座谈、出版文集等方式，不断推广吴派艺术。2024年，他举办了从艺三十年全方位艺术活动，包括“致敬缶翁”书画艺术展、学术研讨会等，出版了《致敬缶翁——杜小荃从艺三十年书画篆刻评论集》等多部著作，让更多人了解吴昌硕的艺术精神，感受传统艺术的魅力。他还在多所高校担任客座教授，将自己的艺术经验传授给年轻学子，培养了一批热爱传统艺术的后备力量。

更重要的是，杜小荃是一位勇于探索的创新者。他深知，传统艺术要在当代焕发生机，必须与时代对话。他提出“以传统的笔墨语言与古典的艺术形式去阐释时代精神”的主张，在创作中不断尝试将现代的审美观念融入传统的笔墨之中。他的作品既有古典的韵味，又有当代的气息，让传统艺术在当代语境中找到了新的生长点。

站在展厅中央，看着杜小荃的作品与吴昌硕的艺术精神在笔墨间交融，我仿佛看到一条跨越百年的艺术长河正在流淌。吴昌硕先生以雄浑的笔墨开启了海派艺术的新时代，杜小荃则以坚守与创新，为这条长河注入了新的活力。在这个快速变化的时代，艺术的传承与发展面临着诸多挑战，但只要有像杜小荃这样的行者，在历史的荒径上坚定前行，传统的灯火便永远不会熄灭。

我曾说杜小荃是“在历史的荒径上孑然独行”，但如今我更愿意相信，这条荒径正因为有他的坚守与探索，而逐渐成为一条通往未来的道路。他以二十余年的沉潜，在吴门堂奥中完成了精神朝圣；以删繁就简的创新，在传统土壤中培育了笔墨新声；以问道缶翁的姿态，在海派故土进行了精神对话；以荒径传灯的担当，在时代浪潮中肩负起使命。

当展览的帷幕缓缓落下，杜小荃的笔墨依然在我心中回荡。我知道，他的艺术之路还很长，他将继续在传统与现代之间探索，在坚守与创新中前行。而我们，也将继续见证他如何以笔墨为灯，照亮吴派艺术在当代的传承之路，让传统的精神在新时代焕发出更加璀璨的光芒。

杜小荃，1972年2月出生于山东临沂，现居北京。研究生学历，中国农工民主党党员。书画篆刻家、美术评论家。曾先后就读于南京艺术学院美术系书法篆刻专业、中国人民大学哲学院美学专业。近年来，发表美术评论、散文、诗歌、杂文等70余万字，出版美术评论集、文集、画集等20余种。

现任中国农工民主党中央文化体育艺术工作委员会副主任、中国农工民主党中央书画院副院长兼秘书长。