语文课不会教的：念奴娇、如梦令，千奇百怪的词牌名是怎么来的？

唐诗宋词，是中国古典文化的瑰宝。

词以宋称，那是因为词在两宋发展至巅峰，具有广泛的历史、文化和艺术价值。

很多经典的宋词，也被选入语文教科书，成为了当代语文教学的重点内容。

但老师讲课的时候，更多的是侧重某首词的解读以及词人介绍，对于词牌的知识并没有拓展深入，以至于很多人还是对词牌不是很了解。

今天，我们就来搞懂那些语文课上老师可能没细讲的知识点：什么是词牌？那些耳熟能详，千奇百怪的词牌名是怎么来的？

词是一种音乐文学，说简单一点，就是歌词。是歌词那当然是需要相应的曲子才能唱出来，要不然单纯的念有啥好听的。

配合词的音乐是燕乐，又叫宴乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，在隋代已开始流行。

隋唐国力强盛，万国来朝，那会儿来自西域的胡乐，像流行音乐一样，风靡了整个中原。

酒楼里、教坊中，乐工们为此谱出各种动听的曲调，歌女们传唱不绝。这些曲调，就是最早的“词牌”。同一词牌，曲调、格式固定，也就是旋律一样。

那个时候没有录音机，更没有短视频。一首曲调红了，大家都想给它填上不同的词来唱。这个过程就叫“填词”。

你可以把“词牌”理解为今天一首流行歌曲的曲谱，比如《青花瓷》的曲子。而苏轼、辛弃疾这些词人，就是顶级的作词人。

他们听了《青花瓷》的曲子，觉得太棒了，于是自己重新写了一段词，还是用这个旋律唱出来，可因为太有才了，结果他写的词比原版还火，流传千古。

故而词的本质，就是古代的“流行歌曲”之一。像古代诗歌也是歌曲，在当时是能唱出来了。先秦人民劳者歌其事，饥者歌其食，不就有了《诗经》。

而词和那些规规矩矩、字数固定的“诗”不一样，它的句式有长有短，唱起来才有韵律感，更能表达细腻的情感，因此民间不少人唱词。

每个词牌（曲谱）都有 “出厂底色”，也就是第一个哼它的人是在什么样的情境下哼出来的，情绪不同，给人感觉自然不同。

像一些老百姓在田间地头劳作时唱的歌，比如”采桑子“，一开始就是采桑姑娘哼唱的劳动号子，自带一股清新质朴的田园风。

"浪淘沙" 最早讲的是民间淘金人劳作的场景，充满了烟火气与生活的粗犷感。

还有宫廷乐师为配合国家大事谱写的曲子，比如《水调歌头》，就出自隋炀帝开凿运河时的宫廷乐曲，自带一种“大气、悠远”的皇家气派。

还有一种是谱曲家为历史大事件而谱的曲，例如“虞美人”，它就是吟咏自楚汉争霸时、霸王虞姬凄美的爱情，以至于这个词牌的底色充满了悲凉、怅惘。

李煜的绝命词，把亡国之痛写得如江水般浩荡，也让《虞美人》成了悲怆词牌的代表。

唐代天宝年间的歌女念奴，她是唐玄宗的 “御用歌手”，姿色绝世，歌喉更是一绝。

据说她唱歌时，声音高亢嘹亮，响遏行云，哪怕钟鼓齐鸣，也压不住她的歌声，玄宗对她宠爱有加。所以“念奴娇’这个曲调，天生就很豪迈，自带 “一歌镇万众” 的气场。

苏轼《念奴娇・赤壁怀古》 借赤壁古战场，抒尽人生旷达与历史沧桑，让《念奴娇》成了豪放词的 “天花板”。

还有唐玄宗李隆基在安史之乱中逃往四川，在马嵬驿被迫下令处死杨贵妃，从此天人永隔。

后行至斜谷，天降大雨，唐玄宗坐在马车里，听到雨中传来阵阵銮铃声，清脆又凄厉。他突然想起了那个他最深爱的女人。悲痛欲绝，为了怀念杨贵妃，便让乐师根据这雨中的铃声，谱写了一首曲子，取名《雨霖铃》。

所以这个词牌的底色，从一开始就是凄切、不舍、离别之苦。

柳永《雨霖铃》 把离别之苦写得入骨，让《雨霖铃》成了千古送别词的绝唱。

教坊是古代管理宫廷音乐的机构，许多词牌都源自教坊中的民间小调，这些词牌往往带着浓郁的生活气息。

刘禹锡曾写 "九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯"，描绘了黄河的雄浑气势。后来这个词牌多用来写江河奔涌、历史沉浮，李煜的 "流水落花春去也，天上人间" 便是其中的经典。

"定风波" 是唐代教坊名曲，原与平定叛乱、边塞文化相关，敦煌曲子词里，有 “谁人敢去定风波” 的豪健唱词，藏着洒脱、从容的边塞豪情，是抒发旷达心境的最好载体。

“卜算子"这个有点像算卦先生的名字，它确实源于民间占卜小调，是走街串巷的算命先生爱唱的市井小曲，所以它最初的底色，就是质朴、含蓄的。

也有人说是借用唐代诗人骆宾王的绰号，骆宾王写诗好用数字取名，人称 "卜算子"。

”蝶恋花“源于唐代教坊曲，最初叫“鹊踏枝”，后来改名为“蝶恋花”。这个名字就非常“言情”，就充满了缠绵、哀怨的气息。它大多用来写男女相思、离别之苦。

有些词牌是从诗词的精美段落中截取而来，这些词牌本身就带着诗意。

"忆江南" 这个词牌，取自白居易《忆江南》词中的 "能不忆江南" 一句。

白居易的 "日出江花红胜火，春来江水绿如蓝" 描绘了江南的美景，让 "忆江南" 这个词牌也带上了几分江南水乡的柔情。

"醉春风" 则源自李白的诗句 "丝管醉春风"，这个词牌名本身就充满了诗意，让人仿佛能感受到春日里的惬意与陶醉。

"西江月" 取自李白的 "只今唯有西江月，曾照吴王宫里人"，这个词牌多用来描绘自然风光或抒发人生感慨，辛弃疾的 "稻花香里说丰年，听取蛙声一片" 便是其中的佳作。

"鹊桥仙" 这个词牌，便与牛郎织女的神话传说有关。传说每年七月初七，喜鹊会在银河上架起桥梁，让牛郎织女相会。这个浪漫的传说赋予了 "鹊桥仙" 词牌以爱情的主题。

"临江仙" 则与水神祭祀有关，相传是唐代乐府传下，有祭祀湘江女神和洛河女神等多种说法。这个词牌常用来抒发对历史变迁的感慨。

有些词牌的产生与特定人物的经历有关，这些词牌往往带着个人情感的印记。

"何满子" 这个词牌，便与唐代一个名叫何满子的犯人有关。据说何满子含冤受死时高歌一曲，其声悲怆动人，后人便以 "何满子" 为词牌名，多用来表达悲苦之情。

其实，我们刚才聊到的，只是词牌世界的冰山一角，据统计，仅流传至今的词牌就有一千多种，每一个词牌背后都有一段文化符合。

词牌，不仅仅是一种格式，它更是古代文人的情感载体，是民间生活的缩影，是我们中国文化中一块珍贵的“活化石”。

你最喜欢哪个词牌？