福建
【编者按】《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028 年）》（以下简称《计划》）为未来三年中国戏剧事业的繁荣发展制定了清晰的路线图，明确了实施路径。戏剧院团作为创作演出与人才培养的核心载体，其改革成效与管理水平，直接关系《计划》落地见效与行业高质量发展。此前，本刊公众号 “系列解读” 专栏已围绕计划核心要点推出多篇解读文章，引发行业广泛关注。即日起，该专栏将聚焦院团改革发展与管理建设，邀请全国各地院团长、创作者与专家分享实践经验、探讨破题路径，以期交流行业共识、凝聚发展合力，为推动戏剧事业高质量发展赋能增效。
以自省破解行业痛点
以观众为本传承艺术根脉
濮存昕
中国剧协主席
话剧表演艺术家
5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》如春风拂面，令人倍感振奋。尽管此类政策文件每年均有发布，表述全面且站位高远，但本次文件直指戏剧振兴核心，对行业与地方文化主管部门均提出明确要求。我们更应借此契机深刻自省，直面行业真问题，依托政策导向扎实做好本职工作，推动戏剧事业真正落地见效。
当前戏剧界仍存在诸多痛点与短板。体制机制方面，演员职称、奖项一旦获评便趋于终身化，部分获奖演员不再深耕舞台，院团难以统筹调动资深演员，经费自主支配权限也相对有限，行业亟须建立更具活力与竞争性的发展机制。创作生产方面，部分创作者一味迎合导向、回避探索，丢失了原生的艺术冲动，忽视了观众真实的审美需求，导致创作沦为任务式完成，难以打动人心。
戏剧发展的核心在于观众，而非单纯的票房数据与任务指标。北京人艺长期坚持高密度常态化演出，即便有的剧目水准平平也从不间断，目的就是培育观众走进剧场的生活习惯。地方戏曲更应扎根基层、下沉村镇，在民间寻找生存土壤，而非一味追求进京展演。正如焦菊隐先生所言，“与观众一同创造”，让观众亲近剧场、养成观剧习惯，才是文化繁荣的根本所在。戏剧是一座城市的人文温度，更是国家文化软实力的重要体现，《茶馆》登陆百老汇并获得广泛认可，充分证明中国戏剧具备扎实的艺术功力与独特的审美力量，既要通俗接地气，更要坚守文化根脉与艺术品格。
老一辈艺术家留下的艺术财富亟待传承，当代艺术工作者肩负承上启下的重要使命，必须主动向前辈学习专业技艺与从业操守，守护行业精神气脉。戏剧教育与院团发展本应一脉相承，却在唯票房、唯收视率的导向下淡化了基本功训练。中央戏剧学院自姜文那一届之后，难以再涌现出一批拔尖的话剧表演人才，这已是行业不容忽视的严峻问题。
依托政策东风，我对戏剧事业发展也抱有诸多期待：中国剧协应加强对获奖剧目、获奖演员演出频次的关注，并将其纳入梅花奖评选的重要参考；青年演员须回归本源，扎实练好吐字行腔等基本功，这是打动观众的根本；剧场建设应兼顾视觉呈现与听觉品质，全面提升观演体验；同时，希望进一步完善梅花奖章程，适度放宽年龄限制，建立支撑人才攀登艺术高峰的长效机制。
戏剧院团是连接国家与人民精神生活的桥梁，百姓的精神幸福感离不开戏剧的滋养。期待全行业以政策为指引，着力破解体制、人才、市场三大瓶颈，让戏剧艺术重焕生机；也希望主管部门给予更多支持，为艺术家松绑减负、放手创作，让戏剧这门经典艺术薪火相传、代代不息。
《中国戏剧》订阅电话：
010-59759546，或
扫描下方邮局订阅二维码
责编 罗松
制作 尹明钰
主管 中国文学艺术界联合会
主办 中国戏剧家协会
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
