《远去的白马》边演边改 “人民系列”探索河北梆子诗意表达

由北京演艺集团出品、北京市河北梆子剧团制作演出的河北梆子原创现代戏《远去的白马》，近日受邀参加“百戏中华”非遗戏曲展演，亮相国家大剧院。作为国家艺术基金2025年度资助项目，该剧于去年12月首演后在各界关注中继续打磨，此次的“加工提高版”也为观众带来了耳目一新的体验。

“人民系列”展现无名英雄磅礴之力

近年来，北京市河北梆子剧团在北京演艺集团艺术生产孵化平台下深耕原创作品开掘，倾力打造了“人民系列”三部曲。《远去的白马》作为三部曲收官之作，改编自军旅作家朱秀海荣获“五个一工程奖”的同名长篇小说，通过女性视角透视战争与历史，以“白马”为核心意向，深刻诠释以主人公赵秀英为代表的无数平凡人在历史洪流中的坚韧与担当。

从《人民英雄纪念碑》中雕刻石碑的无名石匠、《密云十姐妹》中投身水库建设与保护的劳动妇女，再到《远去的白马》烽火岁月中的支前民兵队长，三部曲以传统戏曲的诗意表达，深情礼赞了不同年代里，人民与党同心同德、共赴国难、共建家国的伟大精神力量。高亢的梆子声腔既诉说着这些淹没在历史洪流中的无名英雄用自己的人生、血肉之躯托起的一段段动人故事，也传递着一代代中国人身上所蕴含的磅礴之力、坚定担当与深沉情怀。

32万字小说浓缩于2小时舞台之上

《远去的白马》是一次对文学经典作品的转化。由罗周、安凤英、刘杏林、李石条、朱维英、胡耀辉、崔晓东、艾淑云等业内一线主创携手北京市河北梆子剧团青年创作者组成的主创团队，将具有厚重历史底蕴的32万字小说去繁就简，浓缩在2个多小时的舞台之上。“洞房”“险象”“断肠”“前行”“夕照”“白马”六场戏将爱情线、战斗线、选择线，交织推进，情节紧凑、冲突强烈，勾勒出主人公赵秀英的传奇人生，以及成长与蜕变。

舞台呈现与场面调度充分发挥传统戏曲功法技巧，围绕人物的心理空间、情感表达与命运变化铺陈展开。舞台上，极简造型的巨大弧形幕墙宛若一轴历史的长卷徐徐展开，粗粝的质感是烽火岁月中的沉重，深邃中隐匿着现实的困境与复杂的心绪，穿梭在舞台上空的红色线条，在轨道上穿梭的红色门与框，营造出不同的表演情境，光影变化中的“红”是历史的印记，是心中的火热，更是生命的希望。而“由浓至淡，由实入虚”充满历史质感的服装则像是针线写就的峥嵘岁月，在舞台视觉上构建出一部流动的历史画卷。

“梅花奖”得主与7岁小演员共谱英雄赞歌

首演以来，剧组在广泛征求吸纳专家与观众反馈意见基础上，对文本、舞台呈现等进行了全方位的梳理与打磨，力求实现剧目品格与剧种神韵、情感温度与思想深度、人物塑造与情节推进的融合。此次加工提高版的演出现场，中国戏剧“梅花奖”获得者王洪玲塑造的赵秀英，精准捕捉了这个人物“女性、母亲、支前队长”的多重身份，以声传情，高亢处如裂帛穿云，低回处似涓涓细流，将角色的内心波澜与巾帼气概刻画得入木三分。金民合以深厚的表演功底尽显军人的豪迈壮志；青年演员马曌分饰两角，文武兼备，诠释出革命者的理想主义情怀与使命担当。剧组更首次启用两名7岁萌娃饰演刘心存、刘辽生两个人物，小演员们略显稚嫩却又情真意切的表演赢得了满堂喝彩。而以武生应工的“白马”，也带着全新造型亮相，在旋子、甩发等程式技巧展示中完成了“人马共生”、虚实相间的意向化呈现。

此次演出后，北京市河北梆子剧团将以边演出边打磨的方式继续深耕细作，让“白马”精神在舞台上久久回响。

摄影/那一新

文/北京青年报记者 郭佳

编辑/张丽