你绝对想不到，这个172cm的王羲之临帖竟能改变你的书法！

好的，墨海书画的朋友们，咱们又见面了。

今天想跟大伙儿聊一个咱们在学书法过程中，几乎人人都会碰到的难题。啥难题呢？就是临帖。

是不是经常有这种感觉：字帖买回来好几本，也天天在那儿描啊画啊，但一离开帖子，自己写出来的字，还是老样子，跟没练过一样？或者更郁闷的是，对着字帖写，明明觉得已经写得很像了，但给懂行的老师一看，人家就摇摇头说：“没到位，没那股劲儿。” 这时候心里就特憋屈，到底啥叫“那股劲儿”啊？从哪儿下手才能抓住它呢？

巧了，前几天我翻资料，看到美国的一位收藏家杨思胜先生手里，藏着一件咱们明末清初大书法家王铎的一幅立轴。这幅立轴写于1634年，尺幅不小，高172cm，宽53.5cm，写的内容是临摹书圣王羲之的《永嘉敬豫帖》。

咱们今天就借着这幅作品，好好掰扯掰扯，看看三百多年前的这位“临帖大神”，是怎么“透过刀锋看笔锋”，把古人东西学明白的。看完你可能会发现，咱们之前的临帖方法，可能从一开始就跑偏了。

咱们先看看这幅作品本身。王铎临的这个《永嘉敬豫帖》，王羲之的原帖啥样，现在已经看不到了，只有一些刻本的拓片流传。但你瞧王铎这幅立轴，第一眼感觉是啥？是不是觉得气势特别足，墨色淋漓，笔画苍茫，跟咱们印象里王羲之那种隽永典雅的小字完全不是一个路数？

这就对了！王铎临帖，他不是像咱们很多人理解的那样，像个复印机一样，一笔一画描得像。他是“意临”。啥叫“意临”？说白了，就是先要把古人的帖“吃透”，然后用我自己的理解、我自己的笔法，把它“吐”出来，变成我自己的东西。你看他这幅作品，用的是立轴的形式，尺幅巨大，拿羊毫长锋在生宣上写，那种涨墨、枯笔的效果，完全是晚明的审美风尚。但你再仔细看每一个字的形状、结体，那个味道，又是从王羲之那儿来的。

所以，咱们第一个要解决的学习困惑就出来了：临帖，到底是在临什么？是在临那个“形”，还是那个“神”？

我觉着，咱们得先过“形”这一关，但终极目标，是抓那个“神”。怎么抓？王铎给了咱们一个很好的示范，就是“拆解重组”。他不是照搬王羲之的字形，你看这个“永”字，王羲之可能写得比较内擫，笔势含蓄，但王铎写得更加开张，用笔也更猛一些。他抓住的是王羲之用笔的“核心动作”——比如起笔的那个切翻，行笔过程中的提按变化，收笔的那个势。把这些核心动作学会、放大，再用自己的方式表达出来。

这就像学做菜，老师傅教给你一道“鱼香肉丝”的味型是“鱼香味”，糖醋比例是关键。你学会了这个核心，至于里面是放肉丝还是放鸡丝，配菜用莴笋还是用胡萝卜，那就可以根据你自己的情况来调整了。王铎就是这样，他抓住了王羲之的“鱼香味”。

那咱们初学者常犯的毛病是啥呢？就是“只抄字，不读帖”。拿过来就写，写完一看，诶，横画不够长，加一点；竖画不够粗，描一描。这种“矫正”式的临帖，练的是手头的机械记忆，脑袋里是空的。练了很久没进步，原因就在这里。

咱们得学会像王铎这样“读帖”。读啥呢？读关系。

你比如这幅作品里，你看这个“羲之”两个字，和下面的“报”字，它们之间是啥关系？“羲之”写得比较重，墨色很浓，“报”字呢？因为墨快写干了，出现了飞白，很轻。这一重一轻，就形成了强烈的节奏对比。再比如看整行的摆动，有些字往左歪，有些字往右倒，但整行看下来，它又是平衡的，像一根有弹性的扁担，这叫“轴线摆动”。这些才是构成一幅作品生命力的核心元素。

咱们平常临帖，是不是就盯着单个字看了？从来没想过这个字和周围字的关系，上一行和下一行的关系。那写出来的作品，就像一个排排坐的小学生，每个字都很乖，但放在一起，没有生气。王铎的高明之处，就是他不仅把字写活了，还把一整篇的气给盘活了。

所以，怎么判断咱们临帖的对错？很简单，别看单字像不像，你把你临的作业，跟你临的帖子，都放到一臂之外的距离，眯起眼睛看。看啥？看整体的黑白关系。你那个“白”（字与字之间的空隙），是不是跟原帖差不多？你那个墨色的节奏，浓淡干湿的变化，是不是跟原帖在一个调性上？如果大效果对了，你的方向就对了。这比纠结一个点画写长了短了，要重要得多。

好，那知道了要读关系，读节奏，那具体到手上怎么练呢？王铎这幅作品还给了咱们一个启示：别贪多，死磕一点。你看王铎一生，他临《阁帖》，那是成百上千遍地临。但他每次临，可能侧重点都不一样。这次专门攻克王羲之的用笔，下次专门研究王献之的结字。

咱们也得这样。别指望今天坐下来，想把王羲之《兰亭序》324个字全给临像了，那不现实，最后肯定是啥也没抓住。咱们可以学学王铎，来个“单点突破”。

比如，你就专门盯着王羲之《十七帖》里，或者王铎这幅作品里，挑出你最心动的、最有感觉的5个字。就这5个字，花一晚上的时间，啥也不干，就死磕。分析它的每一个动作：起笔是藏锋还是露锋？是方笔还是圆笔？行笔过程中是提是按？转折的地方是折还是转？收笔是出锋还是回锋？你把这个字拆解成十几个动作，一个一个地试，直到手和眼都记住为止。

第二天，你再找另外5个字。一个月下来，你脑子里就存了几十个字的“标准动作库”了。你再写其他字的时候，发现那些动作会自动跳出来帮你。这就叫“一通百通”。这比每天抄一遍帖，然后烧掉，进步快得多。

咱们再看王铎这幅立轴的落款，写着“临王羲之永嘉敬豫帖”，后面还有他的署名“王铎”。这说明啥？说明他有足够的自信，我这个“临本”，是可以拿出来见人的，它本身就是一个独立的创作。咱们临帖也得有这个心态，每一次临摹，都是在跟古人对话，也是在积累自己的创作素材。别把自己当成古人的奴隶，要把自己当成古人的“合伙人”。

最后，我想跟大伙儿聊聊王铎临帖的这个“轴”。你看他写的这幅立轴，纵向172公分，在当时是挂在墙上欣赏的。所以他的章法处理，就必须考虑远观的效果。字与字之间的连带，行与行之间的呼应，都是为了适应这种悬挂观赏的方式。这给了咱们一个很重要的提示：临帖要结合应用场景。

现在咱们写字，很多时候也是为了发个朋友圈，或者装裱起来挂在家里。那你临帖的时候，脑子里就得有这根弦儿：我学了这个帖，能不能为我将来写一幅作品服务？王铎学王羲之，最后写出了自己那种“连绵草”的大轴，这就是成功的转化。

咱们学书法，有时候容易把自己陷进一个“技术细节”的牛角尖里出不来。王铎这幅作品就像一记当头棒喝，他告诉你，格局要大，眼光要放远。技术是要练的，但更要紧的是，你得知道练这些技术是为了什么。

咱们今天从王铎的这幅《临王羲之永嘉敬豫帖》聊开去，谈了谈临帖中关于“形”与“神”、关于“读帖”、关于“单点突破”的一些想法。也不知道我说清楚了没有，有没有帮到你解决一些困惑？如果你在临帖过程中，也遇到过什么让你头疼的问题，或者你自己有什么独门的读帖窍门，欢迎在评论区里留言，咱们一起交流交流，互相取取经。

这幅作品里还有很多值得玩味的细节，比如他的用墨，比如他的一些字组处理，今天篇幅有限，咱们以后找机会再慢慢聊。如果你想看到更多这样的书画解析，学到更多能落地的方法，别忘了点个关注，主页《墨海书画》，咱们下回接着侃。