豆瓣8.2，网友边学边追剧，《太平年》是如何做到的？

来源：中国新闻网

中新网北京2月25日电(记者 上官云)日前，热播剧《太平年》迎来大结局。这部重大历史题材剧聚焦五代十国至北宋初年这段“相对冷门”的历史，以“纳土归宋”为核心线索，塑造了钱弘俶、郭荣等有血有肉的角色，截至目前，豆瓣评分8.2，被网友奉为佳作。

有人觉得，剧中的台词堪称教科书级别，半文半白的风格既贴合历史语境，又兼具文学美感；也有人调侃，没文化真的有点看不懂，“太平年 门槛”更是直接被刷上热搜。就连知名媒体人洪晃都说自己是一边查资料一边追剧。

其实，刚拿到剧本时，该剧总导演杨磊也觉得有点“难”。在认真研究剧本后，他一点点搞懂了剧中涉及的人物、称谓、历史脉络，着手开始准备拍摄。

秉承着现实主义的创作态度，杨磊和其他主创一起参加国家广播电视总局组织的封闭学习，听老师讲历史、建筑、服装等各种课程，做了大量笔记，之后又去博物馆采风，考据史料细节，力求严谨，最终构建了一个可信的、能包裹住人物的历史生活环境，让钱弘俶等人的故事，于其中自然生长。

为何选择这段历史作为拍摄题材？如何体现厚重的历史感？带着这些问题，我们和杨磊聊了聊。

专访内容摘要如下：

中新网：剧名中的“太平”二字，包含怎样的深意？

杨磊： “太平”二字，其实寄托了身处动荡年代的人们最朴素也最根本的向往。五代十国至宋初，政权更迭频繁，战乱不断，百姓颠沛流离。“太平”恰恰是那个时代最稀缺、最珍贵的状态。我们以此为题，希望展现不同人物在历史洪流中，对秩序、安定与民生福祉的追求。

它更像是一种贯穿全剧的理想光芒，照耀着各色人物的抉择与行动。这部剧的核心表达，或许就在于呈现这种对“太平”的渴望如何影响着个人的命运与家国的走向，以及在复杂纷乱中，文明与秩序薪火相传的不易，以离乱始，以太平终。

中新网：为何选择以这段历史作为拍摄题材？会不会担心有门槛？您为此做了哪些准备工作？

杨磊： 这段历史并非一个模糊的“古代”概念，而是一个清晰、具体、承前启后的关键阶段，这里有剧烈的变革、多元的文化碰撞和鲜明的人物性格。

聊到门槛，首先我们绝对不低估观众。只要观众能从观剧体验中得到一些东西、一些感悟、一些成长，这都是好的。那些“门槛”，也许是更大的收获，谁会拒绝往好的方向发展呢？

面对所谓的“门槛”，我在创作过程中也和很多观众一样，都是“现学”的。刚拿到剧本的时候，我也觉得很难，听了编剧董哲老师阐述之后，心中燃起了一团火。

后来我把五六本书看完，一点点学、一点点查，把那些人物、称谓、历史脉络都搞明白之后，觉得这些知识都从书本里长到了我身上。

虽然我把剧本看了这么多遍，戏也拍完了，最近看很多博主的解读我也是懵的——原来还有这些角度——我觉得我还可以跟着大家追剧的脚步继续学。

这里也涉及到“道”和“术”的问题。我们做剧，有很多方法(术)来撬动情绪，让观众兴奋、激动，但中国人内心里是有“道”的，“道”是行正道的，有正确的价值观，能让人感悟、学习。

《太平年》就是先有了“太平”二字这个“道”，所有的人物、情节(术)都为这个“道”服务。

“术”可以带来流量，“道”也可以带来流量。只是“术”简单而“道”复杂，所以大家选择了用简单的方式解决问题。但你不能因为图方便而慢慢忘掉“道”。把“道”抓起来之后，你会发现它也是流量，也是正确的事情。行大道者，总会汇聚水滴，一起往前走。

中新网：结合剧情，吴越国“保境安民”的理念与“纳土归宋”的抉择，体现了中华文明怎样的智慧？也想听听您对“纳土归宋”的理解。

杨磊： 谈到吴越国就一定要说到钱家家训。我在参观钱王祠的时候第一次看到钱家家训。其中包括了个人、家庭、社会、国家，四个方面，这个家训影响了一代一代钱家后人，为中国历代都做出了巨大的贡献。钱氏家训告诫子孙莫纵骄奢，并要求子孙若是不忠不孝，不仁不义，须是破家灭门，要鸣鼓而攻之。正是这本家训，保了家族代代正向增值。

此外，钱氏家训教育子孙“利在一身勿谋也，利在天下者必谋之”，让子孙后代在之后的1000年里持续站上时代的巅峰，中国文化昆仑钱钟书先生、中国导弹之父钱学森、中国原子弹之父钱三强都出自吴越钱氏。

吴越国在乱世中长期坚持“保境安民”的国策，使其治下成为相对繁荣稳定的区域，这个理念体现了一种立足现实、以民为本的治理智慧，即在能力所及的范围内，将守护一方百姓的生息置于重要位置。

至于“纳土归宋”，这是一个极其复杂、需要置于具体历史情境中去体察的抉择。它涉及到对时局的判断、对自身实力的认知、对民生福祉的长远考虑，以及更深层次的文化与政治归属认同。

我们希望通过剧情，展现这一决策过程中多方力量的博弈、人物的内心挣扎与权衡，这本身便是历史复杂性的体现，其中蕴含的智慧是多维度的，其核心精神为保境安民、善事中国、重民轻土、顺应大势。

中新网：剧中通过哪些细节去体现厚重的历史感？

杨磊： 在创作细节上，我们一开始就进行了封闭学习，听老师讲历史、建筑、服装等各种课程，做了大量笔记，之后再去博物馆采风。

千万不要小看观众，有很多研究这段历史的人，他们会指出错误。虽然这么庞大的制作不可能一点错误不出，但我们的初心和态度绝对是严谨的。

我们要找到历史证据，把所有事情都建立在考据的基础上。五代十国不是统一王朝，史料有限，考据更难，这就需要查证很多细节。我们组建了包括历史顾问在内的团队，研读大量的基本史料以及学术著作、地方志，力求把握时代脉络与精神。

历史感的营造，依赖于细节的合力。除了文本研读，我们也会走访相关的博物馆、考古遗址，去观察那个时代的器物、织物纹样、建筑风格，感受地理空间与历史氛围。

在美术和服化道方面，我们参考了大量出土文物、壁画、传世画作以及相关文献，对市井风貌、宫廷陈设、服饰礼仪进行考据和合理化设计。

同时，声音设计上也融入时代元素。这些努力不是为了堆砌知识，而是希望构建一个可信的、能包裹住人物的历史生活环境，让故事自然生长于其中。

中新网：《太平年》如何还原当时的服饰和历史细节？做了哪些考据工作？

杨磊： 我们搭建了很多场景，制作了8000余套服装。《太平年》是用8K技术拍摄的，从场景细节到衣服的暗纹都清晰可见。

演员穿的朝服、幞头款式的南北差异和时代变迁，都做了很多细致而严谨的还原和设计。跟着造型指导陈同勋老师的研究和设计，我也是重新上了一门课，学习了很多古代礼制、服装制式的知识。

考据是一个漫长且系统的过程。我们设立了专门的文史与礼仪指导，对涉及的重要制度、礼仪(如朝仪、祭祀、婚丧、“牵羊礼”等场景)、官制、称谓等进行梳理，结合史料与学界观点，设计出既符合规范又适合影视呈现的方案。

我们力求让观众的沉浸感来源于所有细节共同构建的真实质感，更来源于人物在这些场景中合乎时代逻辑的行为与情感，让观众感受到那个时代的“空气”，而不是仅仅看到背景。(完)