当壁画破壁而出，《丝路古韵》一舞旋开千年路

　　除夕夜，一抹神秘的蓝色晕染开来。虚拟影像中，千年石壁缓缓打开，克孜尔石窟第38窟《天宫伎乐图》里的伎乐天人，从斑驳的壁画中款款走出。

　　网友惊叹：“壁画活了”“全程屏住呼吸”“手势藏着满满的古韵”。舞蹈《丝路古韵》这个从舞剧《龟兹》精华舞段中脱胎而来的节目，在总台春晚舞台上完成了一次令人惊艳的“破壁”。

　　这不是一次简单的舞台移植，而是一次深思熟虑的艺术再创作。从人数、节奏、视效到艺术指导，每一次打磨与调整都让作品的格局气质、表达方式焕然一新。

一支胡旋舞

重构作品的气势与节奏

　　作为2025年被舞剧市场广泛认可的优秀作品，《丝路古韵》是总台春晚最早敲定的舞蹈节目。当它踩着慢板节拍从剧场走进视屏时，总台台长慎海雄一眼看出了它的提升空间。

　　为了让这支原本缓慢、静谧的舞段能承载起除夕的节日氛围，升级为一支气势恢宏的“大作品”，总台台长提出了一个大胆的创意：增加舞者人数，编入一段胡旋舞。从14人到34人，从单一慢板到快慢有致，形成气势与节奏的双重重构。

　　这个提议让编导佟睿睿眼前一亮，但是心里也“有一点未知”。胡旋舞，这种从西域传入中原并在唐朝风靡一时的快速旋转之舞，节奏鲜明、急转如风。加入胡旋，意味着原版舞蹈的格律彻底重组，那它还会不会保持原有的神韵？

　　事实证明，加入胡旋快板后，舞蹈的层次感和生命力一下子被激活了。一静一动，一缓一急，演员们兴奋地表示，自己仿佛真的从壁画中挣脱出来，有了呼吸，有了生命。最关键的是，节奏速率的改变没有背离原本的舞风和灵魂，反而让整支舞蹈的意境从对壁画的“复原式呈现”升华为“情感化表达”。

　　这背后，是总台对电视传播规律的精准把握。佟睿睿深有感触，在剧场里，观众愿意沉浸、等待，导演有充分的时间层层铺陈、缓缓渗透；但在电视上，创作逻辑完全不同，短短4分钟必须制造节奏张力与情绪起伏，才能在观众心中留下深刻印象。

　　这个创意还有更深的用意。胡旋舞是丝路上文化交融的象征，升级作品的文化格局是这支舞蹈再创作的目的。那么，舞蹈中展现的文化融合仅限于此吗？

和而不同

丝路文明的美学对话

　　很多观众初看《丝路古韵》或许会问：这是敦煌飞天吗？似乎像，又不太像。

　　克孜尔石窟，对大多数人而言，是一个遥远又陌生的名字。它开凿于公元3世纪，比敦煌莫高窟早了将近一个世纪。这里曾位于丝绸之路上的关键枢纽，见证了丝路文明的交融、流传和演变，是丰富多彩的建筑、雕塑和壁画艺术宝库。

　　其中，第38窟的《天宫伎乐图》是最具代表性的壁画之一。壁画中伎乐天人手持的乐器既有中原的排箫和阮咸，也有从西亚、中亚传入的箜篌和琵琶，清晰地展现出不同文明元素的和谐共存、璀璨生辉。

　　总台台长为舞蹈重新拟定了名字《丝路古韵》，放大文化格局，使其不再只是讲述一个地域的故事，而是成为丝绸之路上文明交融、古今呼应的缩影。

　　这个改名，也意味着艺术元素的丰富。海雄台长专门请来95岁高龄的常沙娜先生担任艺术指导。这位“永远的敦煌少女”对敦煌纹样的研究至精至深，在她的指导下，舞蹈中加入了源自敦煌的火焰纹样，而纹样风格又与克孜尔石窟壁画同根同源、彼此融合。这种奇妙的融汇，正像千年丝路上不同文明彼此相望、彼此成就的模样。

　　文明交融的痕迹还体现在舞姿的细节之中。我们熟悉的敦煌飞天，多是纤细、飘逸、舒展的模样，这是受到中原文化影响后的审美表达。但克孜尔石窟壁画里的飞天，尤其是早期的飞天，风格截然不同，她们造型矫健，肌肉线条分明，充满雄浑的力量感。

　　因此在《丝路古韵》中，舞者的手臂始终保持小折线、直角弯曲，而不是展现敦煌舞蹈中舒展的大线条。舞者身体形成明显的“三道弯”，呈现一种既妩媚端庄、又矫健雄浑的复杂美感。观众看到的不止是“仙气的飞天”，更是“有气魄的飞天”，这是丝路上文明初遇时迸发的生命力，是多元文化碰撞时激荡的能量。

　　这或许就是为什么总台台长要把名字改为《丝路古韵》，因为每一种艺术样式都不是终点，而是见证。它们见证了丝绸之路不是一条单向静止的道路，而是一个双向的、不断融汇的文化网络，让每一种文化既保有特质，也获得新生。

从石窟到舞台

一次穿越千年的双向凝视

　　在这支舞蹈里，技术成为连接古今的时光隧道。

　　海雄台长在审改节目时反复强调，要实现“舞者从壁画中走出来的感觉”。他提出一个具有想象力思路，使用技术手段把克孜尔石窟第38窟残损的部分进行数字修复，展现当年的石窟盛景。

　　于是，观众看到虚拟石窟中的两位演员，宛如从历史深处走来的使者，这一刻，不需要任何文字解说，我们便能心领神会：哦，原来舞台上这些独特的舞姿、这些神秘的色彩，都来自这座千年石窟。技术在这里完成的，是一次“具象化的文化溯源”。

　　舞蹈结尾，总台台长再次强调要加强视觉层次，对精彩的造型也不能一晃而过，而要适当定格。果然，原作14人的单排造型略显单薄，而改后的版本在升降舞台和视觉包装的双重助力下，增至34人的舞者队伍与特效画面呈现出多层结构造型，让定格的舞台瞬间有了纵深、有了重量，有了永恒之美！

　　春晚技术为舞蹈赋予了极大的想象力，正如佟睿睿所说，“这是剧场舞台无法达到、无法企及的”。当舞台升起，舞者们仿佛就是壁画上的一尊一尊天人垂眸人间。演员们说，演至此处，会产生强烈的代入感——仿佛千年的文化血脉附着于身，自己正替那些沉睡于石壁间的伎乐天人遥望今天。这种从历史深处涌来的庄严感，让她们无比感动。

　　相信观众朋友们也会有这样的共鸣——我们在看壁画，壁画也在看我们。“她们”在历史的天空中注视我们，带着祝福与期许，照亮我们的今天，也福泽我们的未来。

　　从地域的到全国的，从小众的到大众的，从剧场语言到电视语言，从文化复原到文化传播，这是春晚舞台独有的魅力。佟睿睿说：“春晚给了我们宝贵的创作机会，让作品面对不同人群、不同场合，赋予了更深厚的意义。”

　　这个“更深厚的意义”，或许就是让那些遥远灿烂的文化瑰宝变得不再陌生，有了与我们对话的可能，在除夕夜向十四亿中国人、也向全世界讲述中华文明从何而来，因何而美，向何而去。