当指挥大师给你“扶腿”，当歌唱名家让你“躺平”

2026年2月7日的深圳交响乐团排练厅，如果你恰好在场，可能会看到两种奇妙的场景：

这一边，指挥大师丹尼尔·哈丁突然蹲下，双手使劲扶住年轻指挥学员的双腿，像是在竭力稳住随时会升空的火箭；另一边，女中音歌唱家卡伦·卡吉尔让一位男中音躺平在地板，把一本厚厚的书压在他的肚子上……

不是什么哗众取宠的表演，而是粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）真实的大师课现场。没有舞台光环，没有演出礼服，只有音乐最本真的模样，以及一群年轻人专注、热切的态度。

指挥台上

大师教你“游泳”

YMCG音乐总监，著名指挥家：丹尼尔·哈丁

想象一下，你站在指挥台上，下面是YMCG管弦乐团优秀的青年演奏者。你抬起手，准备挑战施特劳斯《英雄生涯》，铜管即将咆哮，定音鼓准备轰鸣……这时，哈丁大师走过来，声音很轻：“你游泳吗？”

学员——愣住了。

“指挥的时候，要感觉像在游泳一样，”他比划着，“水有阻力，音乐也是。你需要克服它。”更让人惊讶的是接下来的“指引”：“我学过开飞机。两小时的飞行训练，你要对抗重力，驾驭比自身重四五倍的东西——那是我受过最好的指挥训练。我们导师团队里的打击乐导师卡尔，他也开飞机，他知道这个道理”。

指挥不是打拍子，

而是驾驭一头无形的巨龙，

是用指尖掀起万丈狂澜。

（右）2026 YMCG指挥大师班学员：朱唯翔

四个年轻指挥轮流上台，每个人都带着自己的疑问。朱唯翔站上指挥台时，哈丁做了一件谁都没想到的事——他蹲下来，双手扶住学员的腿。“站稳了，”他说，“乐团需要你的稳定。”然后他猛烈地摇了摇指挥台，像在测试根基。“小提琴手也是人，需要呼吸”，哈丁说，“你要给他们呼吸的空间”。他示范了一个极小幅度的抬手动作，乐团立刻奏出一段流畅的旋律。“看，不一定需要夸张的动作。”

（右）2026 YMCG指挥大师班学员：陈彦霖

指导陈彦霖时，哈丁细盯着手势，“每个动作都要有音乐意义。如果你想调出某种音色，手势就要表现出来。”

（右）2026 YMCG指挥大师班学员：陈弘俊

最有趣的是他对陈弘俊的指导。那段《英雄生涯》中“战场”音乐无比复杂，年轻指挥忙得满头大汗。“我有点担心你会心脏病发作”哈丁幽默地说，然后给出关键建议：“让乐队在战斗中也保持歌唱。不要指挥他们，要启迪他们，你们要一起成为你想拥有的声音”。哈丁总是言简意赅，一针见血。

（右）2026 YMCG指挥大师班学员：陈永浚

陈永浚处理的是最玄妙的尾声。哈丁的指导精细入微：“即便最轻的动作打拍子，他们（乐队）也能感觉到。”哈丁示范时，左手悬空，仅用手指的细微颤动，就牵引出了乐团极弱却充满张力的长音。

两小时过去，年轻指挥们汗透衣衫，但眼睛发亮。他们学到的不是“第几拍抬手”，而是如何与音乐一起呼吸，如何让百人乐团成为你和他们希望拥有的样子。

歌声里

“不完美”也是艺术

转到声乐大师班，气氛完全不同。这里没有庞大乐团，只有钢琴和歌声。与世界顶级乐团合作的女中音卡伦·卡吉尔，时而坐在椅子上，像个亲切的学姐，时而在排练厅逡巡往复，像个监考的老师。

她说：“我觉得音乐不该追求完美。”听者不禁愕然，我们从小不都被教育要“完美”吗？

“音乐得反映生活”，卡吉尔说，“而生活本来就不完美”。大师课上，学生无法找到自然的气息支撑、流动的感觉，于是她让学生即兴唱耳熟能详的中国民歌，跑调了也没关系。“那种勇气，那种脆弱感——才是表演动人的地方。”原来，敢于让生活融入歌声，让“不完美”的人生歌唱，才是艺术应有的模样。

来自广州星海音乐学院的龚禧上台时有点紧张。她唱的是《卡门》里米卡埃拉的咏叹调。卡吉尔听完，没有直接说技术问题，而是问：“你知道她在担心什么吗？你在唱的时候，心里想着什么？”

然后她做了一件事：站起来，用整个身体示范歌词中的“恐惧”。“不是用声音表现害怕，是用这里。”她指着自己的心脏位置，师生二人，瞬间共情。

语言不通？没关系。卡吉尔手舞足蹈，用全身在“翻译”音乐。龚禧后来笑着说：“虽然有些外文单词听不懂，但老师比画一下，我立刻就明白了！”

男高音郑子培从福州专门坐高铁赶来。他唱完《偷洒一滴泪》后，卡吉尔说：“你声音很好，但身体太紧了。”她让郑子培做最简单的放松练习——只是站着，感受重力。“唱歌不是对抗重力，是跟它合作。”

最有趣的画面出现在男中音谢志文身上。他唱到一半，卡吉尔突然说：“躺下”。谢志文懵了，但还是照做，平躺在地板上。

“现在，把这本书放在你肚子上。”卡吉尔把一本厚重的书放下。

书压在腹部，谢志文感觉到：每次吸气，书被顶起；每次呼气，书缓缓落下。“必须呼吸到位才能唱，”卡吉尔蹲在旁边，“没到位我们就重来。”

大师班的启示

音乐作为超越语言的艺术载体

两场大师班，展现了音乐教育的两个维度。卡吉尔注重内在探索，她告诉年轻歌者：“真切感受文字在唇齿间的分量并传递其内涵，至关重要。无论是法语歌曲的典雅芬芳，还是德语艺术歌曲的戏剧张力，嗓音都应当自然而然地承载情感。”

哈丁则强调指挥与乐队的互动关系：“乐团需要你的眼神指引；小提琴演奏家也是人，需要呼吸，你要给予他们呼吸的空间。”

指挥大师丹尼尔·哈丁与2026 YMCG指挥大师班部分学员合影。

但两位大师不约而同地谈到了音乐的“共同体”精神。卡吉尔感叹：“尽管存在语言隔阂，我们仍通过音乐建立联结，营造出表达与成长的共享空间。”哈丁则通过实际行动展现如何与乐团沟通：“不要害怕，不要放弃，即便沟通不够充分。”

从福州专程赶来的男高音郑子培道出了许多学员的心声：“我非常珍惜这次宝贵的学习机会。”而女高音龚禧则呼吁：“我强烈推荐大家参与这个活动，因为能邀请到国际大师授课非常难得。在这里短时间内收获的声乐调整效果，可能比自己埋头长期练习更显著。”

2026年2月6日，YMCG音乐总监、著名指挥家丹尼尔·哈丁执棒2026 YMCG管弦乐团，携手著名女中音歌唱家卡伦·卡吉尔，在 “2026 YMCG丹尼尔·哈丁与YMCG管弦乐团音乐会” 上，演绎古斯塔夫·马勒的《吕克特之歌》。

当哈丁蹲下身子去稳定指挥学员的双脚，当卡吉尔引导歌者寻找气息，他们传递的不仅是技巧，更是一种音乐态度：艺术之美在于真实而非无瑕，成长之路需要勇气与耐心。正如卡吉尔所言：“艺术捕捉的是时光片段。”这可能正是YMCG大师班给予年轻音乐家最珍贵的礼物——在追求技艺精进的同时，不忘音乐最初打动人心的力量。而对于未来想要参与YMCG的年轻人，或许最佳准备就如卡吉尔所鼓励的：“成为声音本身而非仅仅制造声音，并相信自己独特的艺术旅程。”