迪士尼翻车，真的不冤

没有对比就没有伤害，这个道理再简单不过，通常，我们在评价一件事情的时候，对比本身就是一种评价体系，这个体系对于很多事情都是适用的。在电影界，对比一部影片好坏，可以引入不同的创作者的作品，有时候，同一个创作者或者是创作集团在不同的时间段内也有对比，不过这种对比通常只会对于同一个创作体系进行贬损，因为在当代创作体系内，并不都是内容导向。

今天推荐迪士尼经典动画短片集《幻想曲》，本片之所以出名的原因在于它是第十集制作的第三部动画长片。前两部分别是《白雪公主和七个小矮人》，《木偶奇遇记》。而本片虽然是第三部动画长片，但是却没有遵从前两部的设定，因为本片并没有一个故事主线，而是将八部小短片集合在了一起，串联他们的也不是故事，而是一首首音乐。通过真人演奏音乐串联动画的形式，迪士尼可以说是开辟了一个先河，只不过这个先河陨落的太快了些。

《幻想曲》通过八个不同的小故事讲述了几个令人浮想连篇的寓言，几乎看过的人都会觉得这怎么能是一部1940年的作品呢？但这确实是一部上世纪五十年代的作品，而这部作品本身也代表着一种创作理念，那就是内容至上。

现如今，这种创作理念可能不多见了，因为不论是别的类型的院线电影还是迪士尼本身的院线电影，在进行电影创作的时候，他们所参杂的东西太多了。影响影片创作者创作的外界因素太多就容易导致一个问题，内容在哪里？

当美式政治正确开始朝着电影界前进的时候，迪士尼就不能不被影响。而刚刚过去的2025年不就是一个具体的例子吗？当白雪公主这个经典的形象被政治正确操弄之后，我们还能真正的看到这个传承了几十年的经典吗？而白雪公主作为迪士尼的经典IP，依旧是在政治正确面前低下了自己的头颅，这不得不说迪士尼本身所代表的美国文化正在迅速地衰落。

创作者本身没有了创作自由之后，就会被这样或者那样的框架所束缚，而束缚本身可以有恃无恐，但创作者的创作理念则是会遭到打击。就拿本片来说，为什么《幻想曲》是一部经典的作品，原因就在于本片的核心是想象力的延伸。不论是里面的半人马，还是小飞马，不论是里面的彩虹还是魔法师米老鼠等等。这些形象本身带来的是以中国想象力的具象化，但是现在还有吗？

我们不能说完全没有，只不过当代的创作者比起无与伦比的想象力，他们更加膜拜的是技术，动画电影，真人动画电影，亦或者是3D动画电影，都可以通过先进的技术做到以假乱真，然而事实上，当这种以假乱真的方式真正的通过大荧幕展现给观众的时候，观众们真的会觉得这是一种艺术创作的进步吗？

当然不是，艺术创作本身考验的是创作能力，而技术的进步带给创作者的是工具属性。就好比关羽之所以厉害，并不是关羽有了赤兔马和青龙偃月刀才厉害，而是关于本身就很厉害，赤兔马和青龙偃月刀是一种工具，这个厉害的工具再加上厉害的关羽，才能发挥出来更大的效用。相反，一个普通人即便是给了和关羽同样的装备，骑上赤兔马，拿起青龙偃月刀，两军阵前他就能成为关羽吗？这个道理不难懂，然而当代的创作者宁愿信奉自己骑上赤兔马，拿起青龙偃月刀就能成为关羽，而不愿意相信，关羽只能是关羽，而不是别人。

同样的，打败迪士尼的是别人吗？当然不是，当迪士尼和皮克斯等美国最具实力的电影制作公司开始在全世界范围内缔造自己的帝国的时候，他们并不愿意相信当下的动画电影领域会有人对于自己的地位产生威胁。是的，很多别的国别动画并不能像迪士尼，皮克斯那样能打，但是这就意味着迪士尼可以永远的将自己的优势地位一直保持下去吗？

对比这部1940年的作品，再看看2025年的《白雪公主》，我们可以看到技术的进步，但是却也看到了内容上的后退，当迪士尼开始在全世界范围内收获自己的粉丝的时候，靠的并不是技术的进步以及当今的政治正确，而是内容上的想象力集群，当现如今，迪士尼已经在内容上没有了想象力的时候，这种技术进步或者是政治正确便会为它敲起丧钟。只不过现阶段的迪士尼还是沉沦在自己的动画帝国中不愿意醒。

艺术如果没有了创作能力，便只能用技术的进步来欺骗自己，当这种技术的进步也不能弥补创作上的匮乏的时候，创作也就彻底地死亡了，创作的死亡意味着什么呢？曾经的秩序被推倒，废墟上会站着后来人。

你好，再见