口碑原著8分动漫，《成何体统》是古偶黑马？首播后辣评出人意料

妖后的一句“皇上，How are you？”的试探性问候换来了懵逼帝王“I’m fine, and you？”的秒回答。

凭借一番问答两个穿越者在阴暗的古代宫廷中对上了暗号，之后一场反套路的生存游戏就此缓缓拉开了帷幕。

要说当今影视剧赛道哪一个赛道看的人最多，那就不得不提帅哥美女齐聚的古偶剧赛道。

这个赛道演员颜值剧中布景皆赏心悦目，观剧门槛低不用费脑，IP➕流量轻轻一动便是热浪滚滚，虽然口碑大都一般但是观看人数从来不少，也就成了各大平台的收视法宝。

不过随着作品越来越多，因为同质化太过严重，竞争也愈加剧烈，于是作品的创新和别出心裁能力就成了致胜关键。

2026年开年随着各大平台的年代剧、历史剧、都市剧、悬疑剧收视率尽折戟，古偶剧们终被抬上了桌面。

优酷由白鹿王星越主演的《唐宫奇案》先行播出，然而就首播四集来看收视率并没有太大优势，口碑则是两极分化严重，剧情套路化模板化，新鲜度不高，演员表现中规中矩，因此后续很难评。

接着桃厂紧随其后将手中作品推出，《成何体统》作家七英俊的小说出版于2022年，一经推出就吸引读者无数。

到了2024年6月，改编自该小说的动画《成何体统》在桃厂首播，获得了豆瓣8.2的高分评价。

这部作品有着极高的新颖“多重穿越”设定以及非常贴地气的角色人物设定，而在一年半后，由王楚然、丞磊主演的同名古装长剧也上线了桃厂。

《成何体统》的故事始于七英俊2019年开始在网络连载的同名小说。

这部作品最初源于一个简单的创意那就是穿书者的小说世界若是出现新的穿书者，在多层套娃的壳子里不同维度的纸片人到底会碰撞出怎样的火花？

时至如今穿书题材已不罕见，这部作品能够脱颖而出就是在于它巧妙设计了新创意，设置出一个三重穿越嵌套的复杂结构。

女主翠花穿的书本身就有一个书中设定好的纸片人穿书主角谢咏儿，结果之后又来了女主穿越，而她到来之后一试探发现原著中的暴君夏侯澹竟然也是穿越者。

这样一来就从原本的二元世界成了一个多位面的人物团建。

在传统穿越叙事中，穿越者主角都是带着“先知”光环的“天选之子”，他们凭借着现代知识或价值观降维打击古代世界，然而当下这个类型同质化已经严重，失去了对抗的趣味性。

而在《成何体统》这部作品中，有了新的创新，那就是穿越者不是唯一的反而成了“复数”。

作品中女主庾晚音最初以为自己是唯一的“玩家”，结果没多久就发现了同为穿越者的队友夏侯澹，再加上坚持原剧本的纸片人穿越者对手谢永儿，甚至还可能存在的其他隐藏角色，这就让剧立马变得有趣起来。

这种设定将穿越者的特殊性消解，然后将其拉到同一起跑线，然后将叙事核心从“如何自己开挂”转变为“如何在已知剧本被多人搅乱后的复杂局面中结盟与生存”。

而且这本作品引发了大众对“视角决定立场”的深刻思考，很多时候世上就是没有绝对的善恶，只有因信息、立场和利益不同而不断流动变化的的敌我关系。

因此这部《成何体统》很有趣，它用巧妙的“反套路”叙事创意，使得观众在穿越题材泛滥的当下有了极强的新鲜感。

说完作品的新意来聊聊整个作品，如上所述这部作品在用一个离奇的故事阐述一个个很有哲学性的问题。

比如世间“对错”很多时候是由立场和视角决定的，又比如作品将当代人的感情在理性和感性中挣扎摇摆展现的淋漓尽致。

古偶赛道让人喜欢就是因为普通人可以在其中寻求到代偿感，这部作品也不例外。

女主将现代职场逻辑无缝嵌入古代宫廷斗争，用Excel分析派系，把宫斗计谋做成PPT进行“项目汇报”，而男主夏侯澹作为“皇帝”也并非大家想象中那样，这个位置就是最高职位上的“打工人”。

这种处理一边让观众产生共鸣的喜剧效果，另一边用贴地气的牛马角度拆解权谋，让其不再是抽象的政治艺术，而成了可以量化、拆解和吐槽的“工作内容”。

最后就是对人物关系的“去浪漫化”以及“再浪漫化”，这也也是当代人的一个精神状态。

这部作品的开场，男女主两个穿越者之间的结盟纯粹基于功利性的生存需求，某种角度上就是“恶人与恶人”的抱团取暖。

女主庾晚音与男主夏侯澹最初就是纯互相利用和互相试探的“戏精”搭档，没有丝毫情愫只有为了活而挣扎的动力。

也正是这种剥离了传统一见钟情或所谓命运羁绊建立在极度现实基础上情感，才让男女主之间逐渐建立起的理解、信任与依赖看起来显得格外珍贵和扎实。

男女主的感情是在一次次共谋与共患难中，慢慢从“战略合作伙伴”升华为了“命运共同体”，这种情感演进模式，更贴近当代成年人的需求，这是一种理性、清醒又渴望深度联结的关系观。

综上所述这部作品的原著很受欢迎，而改编成漫画后跟原著人设改编不大，因此美誉也很高，豆瓣8.2分足以说明大众对这部作品的认可。

这部作品其实就是通过纸片人的反抗来讲述如何反抗命运的过程，因此人物的弧光很重要。

原著中女主庾晚音是这场蜕变的主导者，而她的弧光亮点，作品则是很巧妙的通过男主做对比体现。

这里面男主夏侯澹其实在很早之前就已经穿越，然而他不是原著书中的主角自然没有命运的眷顾，于是他独自在残酷的宫廷中挣扎多年，被伤害被压抑，因此早已被环境异化，于是他不断用暴戾和疯癫作为自己的保护色，到了后来他一直用“这些都是纸片人”的自我麻醉来减轻他杀戮和疯狂的负罪感。

而后女主庾晚音的出现，不仅是一个盟友，更是他的残存现代人性与真实情感重新连接的桥梁，这部作品之所以好看，很大一个原因就是男主从“活成暴君的样子”到“努力重新做人”的艰难改变，男主内心的孤独、挣扎与对温暖的渴望，构成了这个角色最动人的悲剧底色。

而女主最初起点只是一个想“苟住性命”的普通社畜，她带着现代人的小聪明和非常强烈的求生欲跌跌撞撞，她的胆怯与恐惧都是普通人的天然特点。

然而就像罗曼罗兰说的那样，勇敢者和成为主角的人，往往不过是坚持和守原则更多一点的普通人。

不同于男主，女主在被迫卷入深宫漩涡后，无论受到何等阴暗，始终没有被同化成为真正的“妖妃”，反而利用自己的现代思维、同理心和不按常理出牌的韧性，不断搅动书中的既定格局。

可以说恰好是这样活力满满的女主才成为夏侯澹孤独世界里的光，也成功的影响了原书女主谢永儿等人的选择，从被动逃避到主动破局，她的成长非常具有教育意义。

而谢永儿和端王夏侯泊作为重要的对立面，同样也超越了脸谱化。

谢永儿被设定的脑回路固定，因此最初执着于“原剧情”，认为自己才是唯一正确的“玩家”，她的偏执让观众看到了一个人在既定认知束缚下如何成为悲剧的，而端王，一个原著中唯一的“纯”古人，却能与多个“开天眼”的穿越者周旋中不落下风，其心机与能力也令故事的逻辑层次变得更加丰满。

而就是这些人共同证明了，在这个世界里，没有谁是纯粹的背景板或工具人。

因为这些设定所以原作评分口碑都很好，然而改编成剧后，真的有些一言难尽。

这部作品的长剧版由执导过《天盛长歌》《三叉戟》的刘海波导演操刀，在服化道与镜头质感上很是考究。

首播来看剧中的服饰很精致，色彩搭配也足够吸引人，宫廷场景恢弘大气，背景古色古香，然后演员来看男女主为承磊和王楚然。

两个人被选择其实不意外，因为这两位是典型的撕漫演员，王楚然的美和承磊的帅毋庸置疑，可谓开屏美颜暴击。

但是漫改长剧化的普遍问题，就是动漫中中二和夸张的台词与肢体语言在长剧中会显得尴尬，这部剧也不例外，哪怕个人觉得这两位呈现的不错，但还会有出戏与不自然感。

因此这就让人感觉演技不够，然而古偶就配这种演技，演技够用，而剧的好不好关键问题在剧本改编上，而这部剧将原著的人设进行改编后，个人觉得是不满意的。

两个人的情感转折非常生硬全靠台词堆砌，既没演出两个人最开始的互相猜疑以及绝对理性的利用，更没演出两人感情如何递进的，纯靠台词稀里糊涂男主就对女主感情已深，又吃醋又深情款款。

所以工业味太浓导致这部剧很好的构思都被淡化了，让剧的可观性大大降低，跟动漫和原著有了些差距，这就导致这部剧口碑出人意料的降低。

不过总体来说男帅女美当个电子榨菜下饭还是没问题的，这部作品也还是精准地映射出了当代年轻人，尤其是都市“社畜”的精神困境与情感渴望，看一看还行。