一档《雏凤新声》，一堂生动的“美育公开课”

由中央广播电视总台文艺节目中心推出的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》，近日收官。在这场沉浸式的戏曲传承之旅中，戏曲萌娃用童真诠释热爱，用热情点燃传承，为戏曲文化传承的美育实践提供了生动范例。

青砖不语，见证千年文脉；古城无声，浸润戏曲新苗，《雏凤新声》不仅是一场精彩的艺术展演，更是一次润物无声的美育实践。节目突破了传统舞台限制，将山西太原的古县城转化为生动的美育现场，戏曲萌娃们在故事中感受文化，在实践中历练本领，当太原古县城的城墙下回荡起稚嫩的童音，传统与现代也在这里完成了一场深刻而动人的对话。这种沉浸式环境完成了从戏曲功底练习到文化自信，再到人格养成的升华。孩子们在古城中练就的不止是“唱念做打”的戏曲基本功，更是一次对优秀传统文化精神的深刻体悟与汲取。

黄梅戏名家韩再芬认为，将戏曲课堂搬到古县城，真正做到了“活态传承”。这里的每一块砖瓦都是教材。在京剧名家史依弘看来，在古城中学戏，如同在文脉中扎根。孩子们走过的每一步，都在与历史对话；唱出的每一句，都在为未来开蒙。

节目采用“情境浸润式”研学模式，将戏曲学习融入历史故事与趣味游戏。孩子们在游戏和任务探索中自然掌握戏曲技法，在生动情境中理解文化内涵，真正实现了“润物细无声”的美育效果。京剧表演艺术家尚长荣认为，“最动人的不止是孩子们的唱功身段，更是他们眼中那束被文化点亮的光。这束光，让我们看到了戏曲艺术薪火相传的真正希望。”京剧名家王珮瑜则表示，《雏凤新声》完成了一场高水平的戏曲文化传承实践，“它让古老戏曲与当代审美深情对话，证明了传统的最高境界是着眼当下、拥抱未来。”

传统文化并非静态标本，而是一条奔流不息的长河。《雏凤新声》大胆打破艺术门类的边界，进行了一系列富有想象力的融合实验：机器人助演豫剧，非遗木偶戏创新演绎经典……古老的程式与创新的表现方式在这里碰撞出火花。这些创新性的实践通过增加互动体验、融入创新元素，将戏曲从一种“需要被传承的遗产”，转变为一种“可以主动参与和对话的活态文化”。越剧演员李云霄则表示，跨界不是目的，而是手段。节目用科技、木偶等创新手段打开了一扇窗，孩子们透过这扇窗，看到了传统之美，这才是创新的真正意义。

当教育部深入推进实施学校美育浸润行动的号角吹响，《雏凤新声》成为一堂生动的“美育公开课”，展现出传统艺术对于新时代美育的独特价值。节目中，“全国第八届中小学生艺术展演活动”中的多个优秀获奖作品被搬上荧幕，在坚持“以美育人、以文化人”，完成美育实践的同时，搭建起一个面向广大青少年的展示平台。从事艺术教育的老师表示，当自己把《雏凤新声》的片段带到课堂，学生们明显表现出对戏曲更浓厚的兴趣。“这种看得见、学得会的方式，比单纯说教更有效。”

与此同时，节目带动的地域文化传播也展现出文旅融合的新可能——随着节目的播出，节目取景地太原古县城、晋祠等文化地标也成为热门，实现了“一出好戏带动一座名城”的文化溢出效应，为央地联动提供了又一个成功范本。

文/北京青年报记者 郭佳