如何像昆汀一样拍电影，让你的观众紧张到窒息！

昆汀·塔伦蒂诺！被称为“鬼才”导演。

他的剧本奇诡精巧，在叙事手法和影片结构上大作文章；他的人物总是一本正经地喋喋不休，对白甚至看起来毫无意义；他的镜头弥漫着的紧张的窒息感，连空气都充满犯罪气息，情节常常急转直下，一场高潮戏就迅速降临；他的电影充满暴力基因，但却产生一种滑稽与刺激的娱乐效果；他很少展示暴力发生的过程，但却总是把血浆与破碎的肉体直接暴露给观众，风格化场面无处不在……他是将暴力、娱乐与艺术结合的如此完美的电影大导演。

昆汀‧塔伦蒂诺电影里独特的趣味，其实是建立在严谨而富有创造力的电影语言之上的。作为当代好莱坞类型片顶尖高手，他运用所擅长的导演技巧，将剧作的精妙、演员的表演，都融入在他所制造的饱含情绪和动作张力的镜头里。

昆汀对电影语言有着深入的理解，这使他与大多数导演相比，能够更有效率地讲故事。无论是重要的经典段落，还是相对普通的情节，讲故事的高手都有能力让镜头效果发挥到极致。昆汀证明了，你几乎不需要移动摄影机就能够讲好一个故事。他也表明了，每一个时刻都很重要。那些平庸的导演会让一场又一场戏毫无理由地流逝，而他绝不会这样，他可以保证你看到的任何东西都是有意义的。

昆汀成名的原因很多，人们常谈他的编剧才华如何令人瞩目，电影趣味如何独特。然而，作为一位技术型导演，昆汀的实力却被“低估”了。

我们为大家推荐一套重磅拉片书——“大师镜头”系列图书：《大师镜头 昆汀篇》《大师镜头 斯科塞斯篇》《大师镜头 斯皮尔伯格篇》。

《大师镜头 昆汀篇》正是从电影语言本身出发，逐镜剖析昆汀作为技术型导演的天才之处！本书将向你展示，为何他影片中的精彩时刻总是如此吸引人，以及你如何更有效地将这些知识融入你自己的创作中。

本书精选了《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘电影大师昆汀如何施展“魔法”，快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。

《大师镜头 昆汀篇》插页

这是一本图文并茂的拉片书，简洁而精确，以昆汀7部电影为例，选取11场经典镜头段落进行分析。它总结出昆汀作为导演的核心运镜技巧——如何运用取景、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍——做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

本套书作者克里斯托弗‧肯沃西，是亚马逊电影书畅销榜No.1作者，身兼作家、编剧、导演、制片人，他的作品还包括畅销书Master Shots系列。他写这套书的目的并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。

不论读者是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。当你了解昆汀这些运用纯熟的镜头技巧和富有创造力的机位设置时，你将会成为一名更优秀的电影人。理解塔伦蒂诺的卓越之处，会使你有更多的机会在镜头上发挥创造力。

接下来，我们为你选取本书一场经典戏的拉片分析——你要怎样让一场长达25分钟的戏又紧张又好看？《无耻混蛋》里地下酒馆的这场戏，可谓塔伦蒂诺的大师手笔，所凭借的武器要远远超过优秀的剧本和表演。

贯穿整场戏，始终有一种视觉上的侵犯（visual invation），也可以称作视觉侵扰（visual intrusion）。它象征性地反映了第二次世界大战的局势，也反映了几个主要人物的使命。运用到电影创作上，这也是一种创造持续紧张气氛的独特手法。

整场戏中，几个角色都在不停地入侵彼此的空间，节奏并未变化，紧张感却一直在上升。上图这个镜头中，伪装成德军士兵的一伙人在位子上坐定，酒保站在他们中间的位置。单独这个画面也许说明不了任何问题，但是当入侵反复发生时，便营造出了令人窒息的紧张气氛。

视觉上的干扰（visual interruption），也就是让不受欢迎的角色侵犯你关注的主要角色的空间，有助于制造紧张感并将其维持在很长的一场戏中。

这场戏中没有多少摄影机运动，大部分戏都是通过摇移和剪切完成的。即便用上了移动摄影车时，移动也很缓慢，并且一定带着目的性。

从法斯宾德和戴安·克鲁格（Diane Kruger）的近景开始，镜头缓缓向后拉开，布克哈德入画并且也加入了对话中。这个镜头给我们一种轻微的惬意感，仿佛一切都很顺利，计划中的秘密会面正在如期进行。

通过摄影机一次缓慢向后拉开的移动来呈现在场的人物，可以确立起一伙人聚在一起的基调，他们也许有什么隐秘的目的。

这个基调刚确立起来，我们就立刻看到又一个视觉入侵 ——酒保俯身过来倒酒。这次入侵效果很微妙，所以需要发生在特定的秘密对话正在进行的时刻。为了强调这个动作，法斯宾德特意夸大了侧身让开酒保的幅度，克鲁格则点了一根烟。

视觉入侵可以非常隐晦，但是这场戏一开始你就要把时间安排好，入侵的时机应正好赶上对话中紧张或隐秘的时刻。

这场戏之后又出现了一处利用恰到好处的时间安排（timing）来提升效果。法斯宾德一方聚在一起，三人同时在画面中，看上去很放松，克鲁格正准备披露一个关键信息。就在此刻，快速切进了一串镜头。

第一个镜头切到了克鲁格和法斯宾德身后，焦点落在了正向他们走来的一名德国警卫身上。他上前打断时不仅将视线夺走，使我们的男女主角虚焦，他还从画面边缘跨到了中间，最终站在两人中间。视觉上，他支配了整个画面。

当某个人打断一场戏时，要尽可能在视觉上表现出来，可以采取的方式包括让其他角色失焦，或让此人直接移动到其他角色中间。

下一个镜头切到克鲁格的侧面，尽管镜头持续的时间很短暂，但这表明了她突然被孤立的境地。她仍处于一个拥挤的房间中，但摄影机的位置却让观众看不到除她之外的任何人。

如果你想表现一个人的恐惧，尤其当其恐惧并不应被这场戏中的其他人觉察时，你可以让此人单独出现在画面中。

下一个镜头是一个低机位镜头，法斯宾德已经被挤出了画框。就连蒂尔·施魏格尔——通常以高大形象出现在电影中 ——看上去也小了许多，因为摄影机正在仰拍德国警卫。克鲁格在画面右侧虚焦处，几乎没有什么存在感。这个取景的一切信息都表明这个警卫，虽然喝得醉醺醺的，长得也弱弱的，此刻却将这个秘密团伙搞得军心涣散了。

从低角度拍摄会让闯入者看上去更加盛气凌人。设法让其他角色在画面中显得小一些、分散一些，也可以增加紧张感。

在一场争执即将爆发之际，这个镜头有一次摄影机向后徐拉、远离人群的运动。而这也是第一次，我们得以看到所有人物同时出现在画面中。整个场面的全景镜头使我们隐隐感知将要发生什么事情。

接着我们听到了画外的一个人声，镜头迅速切到奥古斯特·迪尔。此刻我们还不太清楚他究竟坐在什么位置，但这次暂息争端的打断却正因其令人困惑而效果卓著。

当一个具有威胁性的新人物登场时，视觉上给观众留下一些困惑也可以发挥作用。我们不需要知道他在哪里，只需要知道他决定加入“战局”了。

迪尔缓慢地站起来，摄影机向右横移，直到他身后呈现出我们刚刚看到的那个全景画面，尽管是虚焦的，仍依稀可辨。

这里，导演让迪尔走进一个我们先前见过的场景中，令他的出现中断了这场戏的发展，令他开始占据支配地位。实际上，塔伦蒂诺让他停下来摆弄了一下唱机，仿佛特意让我们感受到的视觉冲击沉淀一下，也让我们更有耐心期待要发生的事情。

至关重要的是，此刻没有剪切。迪尔转身背朝着摄影机，走进前面的场景。倘若我们简单地切到他走进拥挤房间的镜头，他也许就会被人群所吞没。而塔伦蒂诺这里的调度，确保迪尔在此刻成为这场戏中最强大的存在。

让一个强大的、令人害怕的角色单独出场，会使他显得更加令人生畏。让他运动到一个我们已经见过的场景中，效果尤其突出。

事实上，这场戏从头到尾都令人印象深刻，有无数肢体的、视觉的和象征性的阻断，从始至终维持着整场戏的高度紧张感，请仔细加以研究。

本书中所探究的片例表明，无论剧本多么出色，演员多么厉害，你都需要施展镜头的魔力，让你的故事在大银幕上生动地呈现出来。

读完这本书后，希望你会明白，杰出的导演所做的远不止于将眼前的场景拍下来。这些场景中的细节将会展示塔伦蒂诺的执着 ——势必要把每场戏拍到最好。他在乎电影，他十分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。