谢百云～破界与归真：当代书法的时代征候与未来向度

本文作者/谢百云

书法作为中华文脉的具象载体，自甲骨文始，经秦汉篆隶的朴拙、晋唐法度的精严、两宋尚意的灵变、元明帖学的流美、清季碑学的雄强，在数千年时光中形成了“一代有一代之书风”的文脉传承。两宋以“尚意”破唐法之桎梏，苏轼“我书意造本无法”、黄庭坚“随人作计终后人，自成一家始逼真”、米芾“刷字”的率性，加之宋徽宗瘦金体的独标风骨，将书法的抒情性与个性化推至新境，成为烙印着时代精神的艺术高峰。而今站在当代回望，书法领域却被贴上“乱象”标签，求奇、尚怪之风盛行，有人以丑为美、以怪为新，将笔墨的形式夸张凌驾于内涵表达之上，使书法与“书为心画”的本源渐远。当我们追问“几百年后，后人将如何定义当代书风”，本质是在探寻当代书法的时代特征，更是在思考这份古老艺术在当下的生存与发展之道。

当代书法的时代征候，是多元语境下的“破界”与“失序”并存，是传统根基与现代审美碰撞后的复杂呈现。与两宋“尚意”根植于文人阶层的文化自觉不同，当代书法身处全球化、信息化的时代浪潮，其发展语境已发生根本性改变：一方面，书法的实用功能几乎完全褪去，成为纯粹的艺术审美对象，这让创作者得以挣脱书写场景的束缚，在笔墨形式、章法布局上进行大胆探索，诸如现代构成理念融入书法、跨媒介书法创作（书法与绘画、装置、数字艺术结合）等尝试，让书法的表达边界不断拓展，这是当代书法的“破界”之美，也是时代赋予的创新可能；另一方面，审美体系的多元与评判标准的模糊，让书法创作陷入了“唯形式论”的误区，部分创作者舍弃传统笔墨功底的锤炼，将“出奇”“立异”作为追求的终极目标，笔画的扭曲、结体的怪异、章法的混乱成为博眼球的手段，所谓“丑书”“怪书”大行其道，更有甚者将书法异化为单纯的视觉猎奇，剥离了书法背后的文化内涵、笔墨精神与人文情怀，这便是当代书法的“失序”之弊。

若论当代书法的时代特征，或许可称之为“尚变”书风——以“变”为核心，在传统与现代的夹缝中寻求突破，在多元与杂糅的语境中探索表达。这份“变”，既有其必然性，也有其局限性。从必然性来看，任何艺术的发展都离不开时代的滋养，当代社会的价值多元、审美多元、技术多元，必然会投射到书法创作中，就像两宋商品经济的繁荣、文人精神的觉醒孕育了“尚意”书风，当代书法的“尚变”，正是这个快速发展、不断革新的时代的艺术写照。从局限性来看，当代的“变”，多停留在形式层面的创新，而缺乏精神层面的沉淀，与两宋“尚意”以深厚的唐法功底为根基、以文人的学养与胸襟为内核不同，部分当代创作者的“变”，是无源之水、无本之木，抛开了书法的笔墨规律、结体法则、文化底蕴，所谓的“创新”，不过是形式的堆砌与刻意的扭曲，这样的“变”，终究无法形成真正的时代书风，也难以在书法史上留下浓墨重彩的一笔。

当代书法的乱象，究其根源，并非“创新”之过，而是“守根”之失，是创作者文化自觉的缺失与审美认知的偏差。其一，笔墨功底的荒废，成为当代书法发展的最大桎梏。书法是一门慢艺术，需要数十年如一日的临帖锤炼，方能掌握笔墨的韵味、结体的精髓、章法的妙境，而在快节奏的当代社会，不少人急于求成，不愿沉下心来临帖，妄想一步登天，以“创新”掩盖功底的不足，最终只能沦为“怪书”的制造者。其二，文化内涵的缺失，让书法失去了灵魂。书法从来不是单纯的笔墨技巧，而是“达其性情，形其哀乐”的载体，是创作者学养、胸襟、品格的外化，从王羲之的《兰亭集序》到苏轼的《寒食帖》，流传千古的书法作品，皆因笔墨背后的文化底蕴与人文精神而不朽。而当代部分创作者，重技巧轻内涵，重形式轻精神，缺乏对中国传统文化的深入理解，缺乏对书法精神的深刻体悟，其作品自然空洞无物，徒有其形而无其神。其三，评判标准的混乱，让书法创作失去了方向。在当代书法领域，既有坚守传统的书家，也有锐意创新的探索者，还有追名逐利的投机者，不同的创作理念相互碰撞，却缺乏一个清晰、公允的评判标准，甚至出现“以丑为美”“以怪为新”的审美误区，让不少创作者迷失了方向，陷入了盲目跟风的怪圈。

几百年后，后人回望当代书法，或许会看到一个充满探索与尝试、也充满迷茫与混乱的时代，看到一群在传统与现代之间艰难求索的创作者。而当代书法要想摆脱乱象，形成真正能代表这个时代的书风，唯有走“守根创新、融古通今”之路，在坚守书法本源的基础上，探寻符合时代精神的表达，让书法在当代焕发出新的生机与活力。这既是对传统的传承，也是对时代的回应，更是书法这门古老艺术的生存之道。

当代书法的未来，必先“守根”，筑牢传统笔墨与文化的根基，方能行稳致远。守根，首在临帖，临帖是书法的入门之道，也是终身之功。从篆隶到楷行草，从钟繇、王羲之到欧颜柳赵，从苏黄米蔡到董其昌、王铎，历代经典书法作品，是前人智慧的结晶，是笔墨规律的典范，唯有沉下心来，精研临帖，方能掌握笔墨的提按顿挫、结体的欹正开合、章法的疏密虚实，方能体会书法的笔墨韵味与艺术精髓。守根，次在修心，修心是书法的升华之道，也是灵魂之基。书法的最高境界，是“书人合一”，笔墨背后，是创作者的学养、胸襟与品格，当代书家，需沉下心来研读中国传统文化，从诗词歌赋、经史子集汲取养分，提升自身的文化底蕴，更需涵养胸襟、修炼品格，让内心的丰盈与精神的高度，化作笔墨的温度与深度，让作品既有笔墨之美，更有文化之韵、精神之魂。守根，终在守本，守书法“书为心画”的本源，守书法“天人合一”的精神，守书法作为中华文脉载体的使命，让书法始终扎根于中华传统文化的土壤，不偏离、不迷失。

当代书法的未来，贵在“创新”，在坚守传统的基础上，融入时代精神与现代审美，方能焕发生机。创新，不是对传统的背离，而是对传统的传承与发展，就像苏轼、黄庭坚在唐法的基础上，开创了“尚意”书风，当代书法的创新，也必须以传统笔墨与文化为根基，在这个基础上，探索符合当代审美的表达形式。其一，笔墨语言的创新，在坚守传统笔墨规律的基础上，结合当代人的审美情趣，赋予笔墨新的韵味与活力，比如在笔画的粗细、结体的疏密、章法的布局上，进行适度的探索，让书法既保留传统的精髓，又具有当代的气息。其二，表达题材的创新，书法的题材不应局限于古典诗词，还可以融入当代人的生活感悟、思想情怀，让书法与当代生活相连，成为当代人表达情感、传递思想的载体，让书法更具时代性与现实性。其三，跨媒介的融合创新，在坚守书法本体的基础上，尝试与绘画、装置、数字艺术等现代艺术形式结合，拓展书法的表达边界，让书法走出宣纸、走进生活、走向大众，比如书法与文创产品的结合、书法与公共艺术的结合、书法与数字媒体的结合，让书法在当代社会中找到新的生存与传播方式，让更多人感受到书法的美。

当代书法的未来，还需构建清晰、公允的评判标准，营造健康、良好的艺术生态。评判书法的标准，终究离不开“笔墨功底、文化内涵、艺术个性、时代精神”四个维度，无论形式如何创新，笔墨功底是基础，文化内涵是灵魂，艺术个性是特色，时代精神是内核，偏离了这四个维度，所谓的书法，终究只是无源之水、无本之木。书法界应摒弃“以丑为美”“以怪为新”的审美误区，回归书法的本源，以公允的视角、专业的眼光评判书法作品，让真正有功底、有内涵、有创新、有时代精神的作品脱颖而出，让投机取巧、哗众取宠的“怪书”“丑书”失去生存的空间。同时，应加强书法的教育与传播，让更多人了解书法的传统、体会书法的魅力，提升全民的书法审美素养，让书法在当代社会中形成良好的发展氛围，让更多人热爱书法、传承书法、创新书法。

两宋“尚意”书风的形成，非一人之力，亦非一日之功，而是时代滋养、文人求索、文脉传承的结果。当代书法要想形成真正的时代书风，摆脱乱象、走出迷茫，也需要一代又一代书家的坚守与探索，需要在传统与现代之间找到平衡，在守根与创新之间寻求突破。书法的生命力，在于传承，更在于发展，它不是博物馆里的陈列品，而是活在当下、连接未来的文化载体。

当代书法的走向，终究是回归“书为心画”的本源，在坚守中华传统文化根基的基础上，融入时代的精神与审美，让笔墨成为当代人情感的表达、精神的寄托、文化的传承。当创作者沉下心来锤炼笔墨、涵养学养，当书法创作回归传统、贴近生活、彰显时代，当代书法便不会再是“乱象丛生”的迷茫，而是“守根创新”的探索，彼时，属于这个时代的书风，便会在笔墨的耕耘与文化的沉淀中，自然形成。而几百年后，后人回望这个时代的书法，看到的将是一群在传统与现代的夹缝中坚守初心、大胆探索的创作者，看到的是书法这门古老艺术在当代的破茧与新生，这份探索与坚守，终将成为中华书法文脉中不可或缺的一环，在时光的长河中，静静流淌，生生不息。

云逸书院
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云逸书院主理人 谢百云院长
字:昍朤 | 号:云逸 | 斋馆号:墨雅斋
志趣自号:观云樵客 | 地域别称:浙东昍朤 | 雅称:墨逸先生
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先生耽于墨翰，精研书道，临池不辍探笔墨之妙；
以文养心，以墨寄情，以书弘道，以艺育人。
性喜林泉，雅好静逸，慕云舒卷、羡山清旷，故自号云逸，取「云卷云舒，心随逸远」之意；
字昍朤，昭明心迹，光风霁月，藏崇文尚雅之怀，蕴澄明向学之志。
砚田深耕，守书学传承初心；笔底生花，扬笔墨文化雅韵，书如其人，兼具文人风骨与林泉逸致。