当Agent平台接管漫画创作，千万漫画人该往哪走？

文｜宝珠

开年不到一个月，Agent平台们就成为内容创作领域的现象级风口，这些平台正凭借自动化、全流程的智能创作能力，改写整个影视行业的生产逻辑与人才格局，这其中也包括长期处于困境的漫画行业。

一边是传统漫画市场持续遇冷，原创作者生存空间被不断挤压；另一边是AI技术从高门槛走向普惠化，Agent平台打通漫画、漫剧、动画的创作链路。

当行业产能与创作门槛被同时重塑，低效产能与同质化内容快速出清，创意价值与工业化能力成为新的核心分水岭。人力流水线逐步被智能协同体系替代，岗位分工、收入分配与内容话语权都在发生结构性位移。这场技术变革，究竟是帮助漫画人突破瓶颈的“好帮手”，还是加速行业洗牌的“颠覆者”

漫画人其实早和AI打过交道了

AI技术渗透漫画创作，并非始于Agent平台的爆发，早在2024年，已有头部创作者与工作室开始尝试。

2024年的漫画行业正陷入一场矛盾且残酷的行业困境：各大内容平台为收紧成本、优化自身盈利模型，持续压缩漫画内容的采购预算与作者稿酬分成，让本就盈利空间有限的原创作者面临更严峻的收入压力。

但与此同时，平台为了在激烈的内容竞争中留住用户，又不断提高对画面精细度、分镜完成度、视觉表现力的要求，导致人力创作成本居高不下，作者们不得不承受收益缩水与质量提升的双重挤压。

在这样的行业困局下，主动拥抱AI工具，成为不少头部创作者试图平衡成本与品质、突破创作瓶颈的关键选择。

作为深耕行业多年的创作者，粒子与阿翔在2024年就已付费购买多款AI绘画、分镜生成工具的会员，将AI融入日常创作流程。“当时主要用来辅助完成基础分镜草图、人物动态初稿，节省前期手绘的时间成本。”粒子回忆道。彼时传统手绘分镜需要耗费大量精力勾勒框架与动态，AI生成的初稿能快速搭建起创作基础，让创作者把更多精力放在剧情和核心画面的打磨上。

图片由 AI生成

阿翔也坦言，作为工作室厂牌，借助早期AI工具，确实能缩减部分基础画师的人力支出，缓解平台压价带来的成本压力，同时有效提升整体产能，跟上平台对更新频率的要求。但彼时的AI应用，存在明显的圈层壁垒。

2024年的AI工具技术尚不成熟，生成画面常常出现风格割裂、人物比例崩坏、细节缺失等问题，即便完成初稿，也需要创作者投入大量时间进行人工精修与调整，才能达到商业发布的标准。此外，彼时主流AI创作工具的订阅费用高昂，功能完整的专业版套餐更是价格不菲，只有头部作者与有稳定营收的工作室能够承担。

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对于大量寂寂无名的中小作者而言，本就微薄的创作收入难以支撑额外的技术投入，还要承担AI工具效果不佳带来的试错成本，AI工具对他们而言，是可望而不可即的“奢侈品”，这种技术层面的鸿沟，也进一步加剧了头部与中小创作者之间的生存差异。

然而进入2025年下半年，行业格局彻底扭转。

AI工具厂商开启了激烈的内卷竞争，如同早年漫画行业扎堆比拼画面精度、视觉特效一般，各家厂商在技术优化、功能迭代、定价策略上展开全面角逐。AI工具的生成质量迎来质的飞跃，画风统一性、细节完成度、风格适配度均大幅提升，能够精准匹配少女漫、男频热血漫等不同题材的创作需求，足以满足商业漫画、漫剧的基础制作标准。

更关键的是，工具的使用成本直线下降，免费基础功能、普惠型低价订阅套餐、按需付费的轻量化模式层出不穷，AI彻底从少数人专属的高端付费工具，转变为普通创作者也能轻松使用的普惠化创作辅助。

如今，无论头部知名作者，还是刚入行的新人创作者，都能以极低的成本获取并熟练使用AI工具，行业的技术准入门槛被彻底打破，AI辅助创作不再是头部创作者的特权，而是从小众的尝试选择，演变为全行业普及的主流创作趋势，也为后续Agent平台的深度应用，奠定了广泛的行业基础。

漫画和动画有不同，

但都是讲好一个故事

近几年漫画市场的持续低迷，让整个行业的从业者都面临严峻的生存考验。流量向头部作品集中，新人出头困难，变现渠道单一且微薄，人力成本高企与收益不对等，让大量有才华的漫画作者陷入“创作难盈利、坚持难维生”的困境。

但危机之中，新的机遇也在悄然生长。一方面，竖屏漫剧市场迎来爆发式增长，凭借轻量化、碎片化、传播性强的特点，迅速占领大众内容消费市场，成为漫画内容的重要转型方向；另一方面，AI技术的持续革新，尤其是Agent平台的出现，正在逐步瓦解动画制作的高门槛，让动画创作从专业团队的专属领域，向个人创作者开放。

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在粒子看来，漫画与动画的表现形式、制作流程虽有差异，但核心逻辑高度统一——都是通过视觉与叙事，讲好一个打动人心的故事。而漫画创作者所具备的故事创作能力，如人物塑造、剧情架构、情感表达与分镜节奏把控，正是漫剧与动画赛道不可或缺的核心竞争力。

“过去我们想转型做动画或漫剧，苦于不懂动态制作、后期剪辑、音频适配等专业技术，也承担不起高昂的团队制作成本，只能局限在漫画赛道。”

阿翔认为一些Agent平台的全流程辅助能力，完美补齐了漫画作者的技术短板。从剧本拆解、分镜生成，到动态画面制作、后期配乐，Agent平台能自动化完成大部分制作环节，创作者只需专注于核心的故事创作与内容把控。

两位漫画作者坚信，未来有创作力的漫画创作者，完全可以借助Agent平台，打破形式的束缚，将自己的故事以漫剧、动画等更多元的形式呈现，创作出属于自己的独家作品，在更广阔的内容市场找到新的生存空间。

Agent平台，

让人才彻底分流

任何行业的发展，都必然经历热钱涌入的扩张期与回归理性的冷静期，漫画行业亦是如此。

当行业褪去浮躁，产能过剩与同质化竞争的问题凸显，没有核心代表作、缺乏原创能力的作者，逐渐被市场淘汰，而Agent平台的出现，进一步加速了行业人才的分流与迭代。

对于仍未出圈的漫画作者而言，Agent平台是实现弯道超车的绝佳契机。“在行业冷静期，靠传统的人力创作，产能有限、周期漫长，很难在海量作品中脱颖而出。”

粒子相信借助Agent平台，创作者能大幅提升创作效率，以更低的成本、更快的速度将自己的创意落地，打磨出高质量的代表作，凭借优质内容打破圈层，获得市场与受众的认可。

从行业长远发展来看，粒子与阿翔都相信，Agent平台将彻底抹平漫画与动画人才之间的专业壁垒。

传统行业中，漫画创作者与动画创作者分属不同赛道，技术与流程的差异让跨界转型难度极高。而Agent平台打通了从静态漫画到动态漫剧、动画的全生产链路，让漫画作者的叙事与分镜能力，能无缝适配动画与漫剧的创作需求，人才的跨赛道流动将变得更加顺畅。

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同时，AI工具的成熟，将推动人才结构向更精细化、专业化方向发展，构建起全新的工业化创作流程。

过去，漫画作者往往需要包揽脚本、分镜、绘制、上色等全部工作，精力分散且难以做到极致。

而在Agent时代，重复性的基础绘制、机械性的制作环节，都可由AI高效完成，人才将朝着更专业的方向细分：擅长核心叙事的创作者，专注于剧本策划与故事架构；拥有独特审美与画面把控力的创作者，深耕分镜设计与角色视觉设定；擅长风格统筹的创作者，负责AI生成内容的校对与优化。

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“AI会取代大量基础的人工工作，未来小团队化、轻量化的创作模式会成为主流，传统的大规模工作室模式会被重构。”阿翔预测。粒子也补充，虽然流程所需的人数减少，但全新的工业化协作模式会应运而生，创作者不再是单打独斗，而是围绕Agent平台，形成“创意策划+视觉把控+AI统筹”的新型协作闭环，让专业的人做专业的事，实现创作效率与内容质量的双重提升。

这场由Agent平台引发的行业变革，本质上是对漫画人才价值的重新定义。技术不会淘汰有核心创意的创作者，反而会放大其价值，淘汰的是缺乏原创能力、依赖重复劳动的从业者。

对于真正热爱创作的漫画人而言，Agent平台不是淘汰的警钟，而是职业新生的契机，帮助他们跳出传统赛道的桎梏，在更高效、更多元的行业生态中，实现属于自己的再就业与新发展。