生成容易，精品难求，AI漫剧如何破局

2026，AI 漫剧开了个好头。

1月初，《西游后传真假大圣》、《诸神竞技场》、《荒年穿越成农家子，我有兑换商城》、《我在末日当丧尸王，抱养女儿是女帝》……一经发布便取得了亮眼的开播成绩。

然而，每日上线的新漫剧多达四五百部，这意味着有大量作品湮没在洪流中。

2025 作为 AI 漫剧的爆发元年，行业规模达 248 亿元，它增长的速度太快了。

有需求，就有市场。

市场的呼声催动着 AI 漫剧加速上新，观众的需求则推动着 AI 工具持续进化。

AI 工具开发团队不断研发创新技术，推动行业变革。可以说，正是 AI 在引领漫剧的新变革。

与短剧类似，AI 漫剧虽然具有可观的盈利潜力，但其面临的挑战也同样突出，想要在激烈的竞争中崭露头角并不是一件说得轻巧的事。

观众在经历了大量末日、金手指类作品的“轰炸”后，对这些题材已渐渐感到审美疲劳，这些套路总是换汤不换药。

然而，短剧的热度往往能依托剧本、演员与制作质量的三重支撑，而 AI 漫剧若要吸引观众持久关注，又应该凭借怎样的独特优势？

所有迹象都在指向同一个结论 —2026，AI 漫剧必须迈向精品化了。

01.

观众追求的“精品”到底是什么

AI 漫剧似乎被钉在了“粗糙”、“廉价”、“塑料感”的标签墙上。

尽管它的进步肉眼可见，可这些印象，似乎已经成为其难以磨灭的底色。

确实，AI 漫剧在发展初期，有过一个颇为尴尬的摸索阶段。

动作和表情僵硬、剧情模板化、人物情绪层次低、叙事逻辑性弱……

一方面，是这些肉眼可见的缺点；另一方面，却是惊人的市场热度和收益。

随着 AI 创作工具的不断更新迭代，AI 漫剧的制作门槛大幅降低，甚至它的工作流已经可以完成从“单次输出”到“闭环服务”的升级。

在利益驱使下，不少人秉持着“堆砌数量远比打磨质量来得实际”的观念踏入 AI 漫剧领域。

可是，数量大于质量的 AI 漫剧，真的能走远吗？

答案是：不能。

面对市场饱和的情况，相信越来越多的业内人士已经意识到，如果继续纵容“以量取胜”的内容泛滥，无异于默许这个刚兴起的行业进行一场慢性自杀，最终消失在众人的视野。

红利，应该是与门槛并存的，而门槛的高度，最终由观众定义。

如果一个作品能赢得观众的由衷赞赏并让其乐意付费，这便意味着它已通过了市场的检验，和任何影视作品一样，观众认为的“精品”才是“精品”。

短剧内行人拆解了部分获得市场与口碑双重认可的精品，发现无论题材如何变化，其成功都指向了两点。

一是制作上“看得见的标准”，二是情感上“看不见的手”。

在制作方面，对标现在的大热作品，2D 的画风灵活，线条、色彩的表现力强，3D 的场景和动作具有更强的空间感与真实感，镜头切换流畅，视觉质感高。

简单来说，就是要提供赏心悦目的视觉体验，让观众能够心甘情愿地选择观看下去。

一部优秀的作品，首先在视觉审美上就要抓住观众。

例如，3D 国漫《云深不知梦》预告首发，一炮打响，迅速吸引大量关注。

从画面看，女主云望舒的建模细节精致，皮肤质感、发丝飘动自然，惊艳的美貌瞬间征服观众，直接拉高了他们对这部剧的期待值。

同样，《我独自升级》能在国内迅速出圈，关键在于它精准命中了观众的两大“爽点”：极具魅力的角色形象与连贯刺激的打斗场面。

下图便是这部剧的出圈画面。

可单方面追求画面质感，极易让作品沦为华丽却空洞的“花瓶”。

内容价值，也很重要。

优酷站内预约超 225 万，开播 2 小时热度破 8000，登顶女生榜 TOP1，《云深不知梦》作为由优酷出品的首部原创女性复仇题材作品，能取得这么不错的成绩，究其原因还是因为它打破国漫男频主导的市场。

观众纷纷表示，女主角云望舒不依附他人、专注自我成长的设定让人眼前一亮，这部剧真正打破了国漫里女性角色常被边缘化的刻板印象，也让市场看到了女频漫剧的可能性。

B 站追番 972.7万、系列播放量超 7 亿、第二季单季破 5 亿，成为国民级 IP 的《时光代理人》在剧情的设计中大胆贯穿了儿童拐卖、汶川地震、职场霸凌等议题，让观众在观看中产生强烈共情，引发对亲情，友情，社会现实的共鸣。

“无论过去，因为我们不能改变过去，不问将来，因为将来一定会因我们而改变。”

这句台词让多少人印象深刻，又刷新了多少人的认知：人生的意义在于回归当下、感受幸福，并由此出发，去追寻一种更自由、更平静、更具内在力量的生活。

《斩仙台下，我震惊了诸神！》累计播放 10.1 亿，单集平均播放超 2000 万，在红果榜单稳定排名靠前，它打破了神佛完美无瑕的固有认知，进而引发观众对公平与正义的思考，传递“规则不正义时，坚守底线才是真修行”的现代价值观。

所谓精品，就是内容价值和制作品质的统一。

02.

AI漫剧该如何做出精品

在作品质量方面，在创作团队的长期钻研与经验累积下，漫剧的精细度在持续提升，如今的 AI 创作工具已经能制作出品质接近传统漫剧的 AI 漫剧。

但在细节方面，还是过于粗糙。

有人说也正常，毕竟 AI 生成片段真的难驯，能组成一段看得过去的内容就算不错了。

但观众不愿意买单。

质量不过关就是硬伤，剧情里那些明显的疏漏会让观众瞬间出戏，他们随口留下的一句“果然 AI 就这水平”，直接就能把好奇点进来的路人劝退。

创作这回事，用心是底线。

观众看得明明白白，做得好，他们能把你抬上天；做得差，也能把你骂到谷底。

提高 AI 漫剧的质量不容易，十分考验团队对 AI 工具的运用能力。

举个例子，我想生成一段女孩回头面露惊讶的表情，恰好在这时微风拂过了她的发丝。

单纯生成这段内容，出来的画面效果很干瘪，也就是缺失关键的动态细节与情绪感染力。

但如果细化一下，也就是尝试用分镜思维来指导 AI，拆解这段话为“惊讶的瞳孔特写 → 面部表情的镜头延伸 → 发丝微扬”，这样镜头画面就有了，画面的层次感和戏剧张力就自然而然地提升了。

画面质感的体现也离不开角色的精心设计。

角色魅力是作品“出圈”的关键，成功的设计能牢牢抓住观众，从而为作品带来持续的关注。

一个立得住、有魅力的角色，本身就是最好的“流量”。

《我的古董夫君不可能这么好看》的男主叶无缺以其“八百岁高龄”与“外貌年轻俊秀”的极致反差设定及饱满的人格魅力，成为剧集破圈的关键。

《公主殿下：您的钞能力已到账》的女主金发红瞳的标志性美貌极具视觉冲击力，给观众形成了强烈记忆点，剧中的四位男主也帅得各有千秋。

那么剧集的内容价值又该从哪方面下手？

不应该太大众，也不应该太小众；不能太严肃，也不能全是松弛；不能全篇只为了“爽”，也不能没有“爽点”。

当前榜单揭示了明确的创作风向。《诸神竞技场》、《西游后传真假大圣》、《斩仙台下，我震惊了诸神！》、《气运擂台，华夏诸神震惊全世界》、《别惹那个僵尸，他末世无敌》这些都是榜单头部作品。

《诸神竞技场》讲的是华州神话断层，主角周玄唤醒华州神灵，助力国家重获气运。

《西游后传真假大圣》讲的是六耳猕猴顶替孙悟空身份成斗战胜佛，享受荣耀却漠视花果山猴孙被妖魔欺凌，真悟空重塑金身后揭露真相、向如来与六耳猕猴复仇，夺回自己应有的身份与荣耀。

这些作品部分是围绕着西游文化、华夏文化等展开，部分是大众熟知的末日丧尸题材。

当前漫剧市场的创作趋势，已经足够清晰明了。

要么在作品中添加华夏文化，进行当代化、国际化表达，比如将中国神明写进剧情，让观众在观看的时候感受到的爽感扎根于文化共鸣，要么突破经典框架，写丧尸不能只写丧尸本身，打破这种题材的固有套路，为旧框架注入新血液，与社会、武侠、甚至职场等元素结合。

但与此同时也要注意的，是日益精细的视频治理规则。

有人可能会问，难道 AI 漫剧的题材就只能有这么几个？不能拓展新题材吗？

当然可以。

AI 漫剧的特点就是节奏快、爽点密集，这就需要精准把握观众的看剧需求，新题材的探索，恰恰需要更深入地理解市场“快爽”需求的本质，并在此赛道上开辟新分支，而非简单背离其核心优势。

精品化是 AI 漫剧不可逆的大势，这要求从业者不仅要做内容的生产者，更要成为价值的创造者，这是一份责任。

而这份责任，关乎着行业的未来。

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