从多伦多到上海，舞剧《咏春》以中式美学征服世界

一招一式，流淌东方美学的千年气韵；一次次相逢，勾勒文明交流互鉴的当代图景。2月6日至9日，舞剧《咏春》将登陆上海西岸大剧院，连演6场，为申城观众献上一场融合武术之魂与舞蹈之美的艺术盛宴。今年1月4日，舞剧《咏春》刚在加拿大多伦多迎来第300场巡演。三年时光，300次谢幕，每一次鞠躬的背后，让“英雄站在光里”这句话有了最动人的模样。

舞剧《咏春》是一部致敬平凡人的英雄故事。它采用精巧的“双线叙事”结构，平行展开两个时代的追梦之旅：戏内，是上世纪五六十年代，一代宗师叶问怀抱“咏春堂”牌匾远赴香港，在群雄林立的武馆街为咏春打开一扇门的武林传奇；戏外，则是上世纪九十年代初，一个深圳电影剧组为拍摄电影《咏春》而怀抱梦想、奔赴山海，在片场追寻心中那束光的创作历程。

致敬平凡追光者

“在你的心目中，英雄是什么模样？”总导演韩真、周莉亚透露，创作正是从这一句叩问开始。她们希望通过两个时代的对话，讲述平凡人的英雄梦，展现中国人朝着理想“追光”的信念。

《咏春》里，叶问与剧组都遭遇了各自时空的困境与彷徨，但他们都选择坚持梦想，全力攻坚，最终将梦想照进现实。两个时代的人相向而行，彼此呼应共振，最终在舞台上融为一体，因“英雄”聚拢，由“追光者”展开，最终落在“理想”。

这种叙事不仅拓展了舞剧的“众生相”，更让观众能以“上帝视角”窥见创作者内心的图景。正如周莉亚所言：“这不只是指《咏春》剧中的‘电影工作者’，还包括所有艺术创作者、幕后工作者。虽然时空变迁，但追寻梦想、追寻光的精神依然存在于我们每个人身上。”

“双非遗”铸就文化精魂

舞台之上，艺术的核心突破在于“以舞释武”，将国家级非物质文化遗产“咏春拳”与“香云纱”创造性融合，转化为跨越地域的情感共鸣与震撼的视觉体验。

饰演叶问的青年舞者常宏基坦言，塑造这一内敛的宗师角色经历了一番“自我突破”。为贴近人物，他买下一件香云纱长衫，让自己沉浸于其独特的质感中，并一头扎进咏春拳的锤炼。在剧中，香云纱这一源自叶问故乡佛山的“软黄金”，成了他穿在身上的“故乡”，织就了与故土的情感纽带；而咏春拳则体现了他的侠者风骨。这一柔一刚，共同塑造了叶问的血肉与灵魂。

然而，“舞武融合”之路充满挑战。舞蹈的呼吸、发力方式与武术截然不同。为此，全体演员在开排前接受了一年多的武术特训。编导韩真指出，他们选择了最困难的路，着重以双人对战形式呈现武术的“打击感”，这好比设计特殊的双人舞，每一个把位都需精心编排。

全剧高潮是长达18分钟的“巅峰对决”舞段，叶问以咏春拳迎战螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳四大门派。舞者们时而在太师椅上踢出扫堂腿，时而手持长棍纵横开阖，将武术的刚猛迅捷与舞蹈的飘逸洒脱完美结合，创造出令人屏息的视觉奇观。常宏基回忆，仅学拳就花了一年多，最难时每日练习超6小时，封闭排练4个月，只为将武学理念浸入身体，在一招一式中凝聚起中国人的精气神。

中式美学赢得世界掌声

《咏春》不仅在国内引发共鸣，其足迹更已遍布新加坡、英国、法国、俄罗斯等国的顶级剧场，成为文化交流的靓丽名片。俄罗斯巡演一票难求，谢幕掌声长达20分钟；伦敦、巴黎的演出更是刷新中国舞剧在欧洲商演的时长、场次、票房等多项纪录。每一次国际相逢，都让作品的文化内涵愈发闪耀。香云纱的质感与咏春拳的哲思，超越了语言，让海外观众，尤其是华侨华人，感受到深厚的情感连接与文化认同。

在多伦多完成第300场纪念演出后，舞剧《咏春》载誉归来。在登陆上海之前，该剧于1月30日至2月1日在杭州大剧院举行归国首秀。随后，上海观众将有机会在家门口感受这场中式美学的巅峰演绎。

当“叶师父”怀抱牌匾踏入武馆街，当剧组灯光照亮片场，他们追寻的都是同一束光——那是理想之光，是传承之光，也是每个平凡人内心英雄梦想的微光。正如剧中揭示的：“每个人心中都有一片武林，少数人成为英雄，大多数人成为了照亮英雄的那道光。”