新年快到了，背了一路的故事，终于讲给故乡听

每年腊月时候的火车站，都像一口煮沸的锅。

声浪、热气、形色各异的行李与人，被团圆二字催促着，翻涌不息。拖拽拉杆箱的滚轮声、编织袋摩擦地面的沙沙声、偶尔响起的孩童啼哭与电话里拔高的乡音，交织成岁末最宏大的背景音。

过年了，该回家了。每年这个时候，归心就真正成了离弦的箭。那些鼓囊囊的行囊里，塞着异乡的糕点、给孩子的新衣、给老人的补品，但物理的重量，远不及那份“混出点名堂来给父母瞧瞧”的心事万分之一沉重。

此时此刻，在世界的另一端。千里之外，或许是村口的一颗老槐树下，或许是几十年的老站台上，身影早已在张望。院子扫得干干净净，厨房里炖肉的香气混着柴火味，飘散开来，那是家最初也最永恒的嗅觉坐标。

此情此景，年复一年，是亿万中国人用脚步共同写就的、最深情的集体散文诗。

然而，有没有另一种归乡，不局限于地理的位移与亲缘的团聚？当游子风尘仆仆地推开家门，是否也有人，正带领着别样的行囊——那些在精神世界里漂泊已久的语言与美学符号，踏上一场相似的归途？

正值马年新年，来自甘肃环县的青年艺术家文成武，用他的画笔与设计，完成着这样一场静默而隆重的“艺术的返乡”。

艺术的漂泊更加迷茫

和所有奔赴归途的游子一样，文成武也曾背着行囊，走出甘肃环县的黄土地，奔赴远方。北漂的日子里，他住过潮湿的地下室，攥过微薄的薪水，在无人问津的深夜里，对着电脑屏幕反复打磨设计稿。那些日子里的困顿与迷茫，那些被城市洪流裹挟的孤独，和每一个在外打拼的游子，别无二致。他如饥似渴地学习、吸收、转换。这个过程，如同一个游子学习异乡的语言与规则，只为生存，也为某一天能更有效地诉说。

而艺术的漂泊，远比地理的迁徙更令人迷茫。就像游子在异乡寻找立足之地，每一位艺术创作者，都要在漫长的探索中，寻找属于自己的精神故土。

文成武早期的创作，或许也曾有过寻找国际语汇的摸索。但走得越远，来自黄土高原的呼唤便越清晰。他终于发现，自己的行囊里一直都装着河西走廊的视觉基因。那是敦煌莫高窟藻井深处，青金石与石膏历经千年研磨出的静穆之蓝；是张掖丹霞地貌在亿万年地质运动中，反复锻烧出的炽热赭红；是天水麦积山烟雨浸染佛陀衣袂后，留下的温润灰青。

这些色彩，是先民“观物取象”的智慧结晶，是土地用最原始的语言写就的自传。他的童年，便被这部无声的史诗浸润：窑洞墙上的工笔线条，母亲纳鞋底的花样，窗棂上灵动的剪纸，皮影戏幕布后大红大绿、铿锵有力的影子。这些，构成了他美学世界里最初的、无意识的母语。

他也渐渐发现，自己掌握的现代设计理念，那些关于构成、色彩、视觉叙事的精密语法，正好是最好的翻译工具，能让沉睡在大地深处的色彩与线条，开口说话。

回归家乡的创作观

游子无论走多远，故土的模样、家乡的味道，都始终刻在心底。艺术的返乡，不是复刻传统，不是把古老的纹样、陈旧的色彩生搬硬套，而是要以当代的视角，激活传统的生命力。于是，在日复一日的探索中，文成武慢慢形成了自己独有的在地性创作观，找到了清晰的路径——挖掘、解构、重构、落地。

色彩是人对当下生活的互补。这是文成武艺术创作的核心逻辑。他太了解河西走廊了，这片土地苍茫而辽阔，沉默而厚重，生活在这里的人们，有着炽热而坚韧的内在情感，有着与土地共生的坚韧与执着。这份外在的沉默与内在的炽热，形成了一种深刻的张力，而色彩，便是平衡这份张力、诉说这份情感的最好语言。敦煌蓝的沉静深邃、张掖红的热烈奔放、黄河浊金的厚重有力、麦积山灰青的静谧温润，被他一一唤醒，成为土地本身的语言，成为他艺术表达的载体。

在纹样的运用上，文成武始终保持着一份理性与严谨。面对敦煌的飞天飘带、民间的剪纸线条、皮影的造型纹样，他不直接照搬，不把传统当成“古董”供奉起来。那些原本零散的线条、朴素的纹样，在他的笔下，被赋予了新的生命力，摆脱了陈旧的“古董感”，变得简约而有韵味，贴合当代人的审美需求，却又始终保留着在地文化的根脉。就像他笔下的线条，既有民间剪纸的质朴灵动，又有当代设计的简约凝练；既有敦煌飞天的舒展流畅，又有自身创作的独特气质，在传统与当代之间，找到了平衡。

作品中的地域表达

而这份在地性的创作观，最终都落地在了他的作品里，从宏大叙事到个人表达，从艺术展厅到生活场景，他用一件又一件作品，践行着艺术返乡的初心，也完成了在地文化的当代化转译。

2019年，他受托为中国电影博物馆设计“庆祝新中国成立70周年”主题展。面对这样宏大的叙事，他没有选择浮华的形式，没有刻意追求视觉的冲击，而是回归了自己的艺术本心，用河西走廊的在地美学解读时代的厚重。他摒弃了繁杂的装饰，采用敦煌矿物颜料的沉静色彩，以近乎严苛的留白，营造出一种庄重而静谧的仪式感，让人们在简洁的版式与色彩的重量中，真切感受到历史的厚重与时代的变迁。

如果说主题展的创作，是他艺术返乡的宏大表达，那么《河西十四骏》，便是他对故土最深情、最具象的诉说。他以甘肃省博物馆的国宝“铜奔马”为原型，用14匹骏马对应甘肃的14个市州，把每一座城市的文化基因都藏进了骏马的形象里：庆阳的马跃动着皮影灵光，张掖的马镌刻着丹霞肌理，敦煌的马披戴着飞天飘带，兰州的马浸染着黄河浊金。他不是在画马，而是在为每一座城市画像，在用当代的视觉语言，把河西走廊的千年底蕴娓娓道来。

为什么是马？因为背井离乡时，它载着我们孤独跋涉、负轭前行的身影；年关将至时，它又是归心似箭、奔赴团圆的坐骑。适逢马年春节，正是千万游子归乡的时刻，文成武携手梅见青梅酒，以铜奔马为灵感，将河西走廊十四骏跃然瓶上，将山河印记与团圆期盼酿入一瓶梅见新年酒之中。

这也是文成武携手梅见青梅酒向普世而珍贵的归家情结致敬：不论今年过得如何，回家，是最好的礼物；生活的重量与艰辛，欢笑与汗水，不过是跋涉过程的风沙雨露，因为我们最终奔赴的，终将是那个家人闲坐、灯火可亲的团圆时刻。

就像每一个归家的游子，在推开家门的那一刻，会用外界学来的本事让父母展颜。就像每一个父母，永远都会在记忆中的月台上守望。艺术的根，一直在等待这样的归来。它等待着每一位游子，带着他丰盛的行囊，完成这场必然的、创造性的抵达。游子归家，艺术返乡，我们便在这一次次的出发与抵达中，照见自己的来路，也看清了前方。

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