揭秘阿什琳·帕克：她如何洞察女性心底的时尚渴望

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阿什琳·帕克一直知道她想要创立自己的品牌。“从一开始我就有这个梦想，”这位设计师在接受《ELLE》采访时说。然而，像许多其他创意人士一样，她首先必须在其他品牌工作以磨练自己的技能。这位首尔出生的设计师在日本的文化服装学院完成了硕士课程，然后为一些世界上最受尊敬的设计师工作，包括山本耀司和拉夫·西蒙斯在卡尔文·克莱因任职期间，最终选择纽约作为她的基地。2020年，帕克创立了以自己名字命名的品牌Ashlyn，迅速获得了众多荣誉，包括大都会艺术博物馆收购的服装和2025年CFDA美国新兴设计师奖提名（过去的获奖者包括亨利·赞科夫和艾米莉·博德）。

尽管她独立发展的目标始终潜藏在心底，但这位独立设计师认为，自己在其他地方的经历对成长非常重要。她意识到自己的简历所带来的声望，并且在被问到是否还从像山本耀司这样的大师那里汲取灵感时，她并不回避。事实上，这段经历让她发现了自己的内在动力。“总是有学习的经历和挑战，”她说。“如果没有挑战或新机会，我就是那个创造新挑战的人，然后我[面对]这个挑战并[实现]另一个目标，再到另一个目标。”

然后疫情来了——世界和行业都停滞不前。对帕克来说，那段时间成了她的重生，她发挥了自己所说的自发性，把它转化为自己的设计。“我抓住了这个机会，然后就开始了，”她说。“然后人们开始回应。这个反应很积极。”

尽管帕克可能会突然受到周围世界的启发，但她的系列作品背后蕴含的思考却是深思熟虑的。她每个系列的开始不是从草图入手，而是从文字开始。“我总是以大量的写作来开启一个新季节，”帕克解释道。“我只是将我的想法表达在句子中，然后再进行措辞，寻找我想要传达给观众的信息，因为我真的相信产品需要传达情感。”

她的2026年春夏系列灵感来源于“容器”，以及它们所能承载的记忆。这个想法通过圆润的轮廓在形状上体现，通过装饰模特手臂的陶瓷手镯在物质上体现。很多设计师不太敢称自己是艺术家，但帕克认为在实用性和设计之间找到平衡是这个定义的重要组成部分。

无论是商业还是非商业，艺术家们也在倾听观众的反应。毕竟，经营一个品牌是一项越来越多变的事业，受到关税和许多其他限制的影响，包括物理和财务限制。无论是在考虑面料选择还是系列的大小，每一个决定都必须受商业框架的约束。在一开始，设计师推出她的作品时并不清楚她的客户群体是谁。Park解释道：“然后，我有了一些数据和销售记录，这些数据成为了我客户的画像。”例如，在达拉斯，她的客户群体主要是年轻和时尚的艺术收藏家，他们希望通过微妙的雕塑作品来体现他们的职业。

无论你在Ashlyn的系列中看到什么，品味与精致始终存在。然而，作为Yohji Yamamoto的校友，Park常常觉得“极简主义”这个词被严重误解——即使她理解这种直接的联想——主要是因为设计一个系列和精心打造一个世界所需的努力绝对不是这样的。“我有点追求完美，”Park说，而这本身就是一项极大的挑战。

她朝着这个目标的严格的追求迄今为止已经取得了成效，而且她在可持续发展目标上没有妥协。帕克在设计过程中大多以母亲的心态来对待。作为两个孩子的母亲，她深知生产服装对世界的影响有多大，尤其是当她设想未来的几代人时。她把经营一个品牌比作储存冰箱，她指出，自己必须小心不要浪费食物。帕克补充道：“在约束中工作是我们的哲学。”

2021年，大都会艺术博物馆将她的零废弃的迪伦衬衫裙纳入永久收藏。博物馆还在“美国：时尚词汇”展览中展出了她的奎因裙。帕克解释说，这一早期的独立设计师经历在某种程度上让她开始将自己视为艺术家。虽然她的创作媒介可能不同，但她在作品中依然找到了深刻的意义和目标。

如果她在大都会博物馆的认可让她感觉到行业的大门正在缓缓打开，那么她的CFDA提名则是将大门彻底打开。作为一名移民到美国的人，她说：“我总是觉得自己是外来者，或者是在没有他人帮助的情况下独自奋斗。但这让我感到非常温暖和脆弱，这是来自行业网络和圈子的一个温暖信息，把我接纳为他们行业中的一位设计师。这让我非常感动。”凭借这个平台和她的自信，朴女士准备好成为你认识的最佳着装女性的代言人，无论她来自哪里，或多大年纪。

2025年CFDA时尚奖将于11月3日举行。