《悟真图》——金石书画鉴藏家刘栋暨高足陈雨杉的哲思顿悟

一拓融古今，一笔悟真道。当千年传拓技艺挣脱器物依附的桎梏，化作当代艺术的鲜活语言；当庄子“道在瓦甓”的哲思，凝于甲骨文韵与写意笔墨的交融之间，刘栋与陈雨杉联袂创作的《悟真图》，为观者绘就了一帧跨越时空的美学求索与精神悟道。

以拓为骨，近三百块古砖瓦当的精拓纹理，在乌金与蝉翼的墨色变幻、透视技法的现代演绎中，勾勒出甲骨“行”字的本貌，让二维拓片生长出三维空间的纵深感；以笔为魂，写意笔墨绘就的悟道老者，于十字通衢间凝住顿悟瞬间，工与写的碰撞、静与动的交织，暗合着有形之道与无形真理的相生相融。创作者更以无人机鸟瞰的当代视角，打破传统绘画的视觉惯性，让俄乌战场的现代视野与瓦甓寻道的古典哲思隔空相遇，让画中老者成为每一个立于人生十字街口、探寻本真的我们。

两千余年传拓史，从文献初载到技法尝试，拓片始终未离器物之囿，而《悟真图》的问世，首次将拓片作为独立美学元素，与书法、绘画有机共生，以师生相契的匠心，熔铸半年光阴的执着，让传拓从“古物复制工具”蜕变为“主动创作语言”，在拓片艺术史上镌下全新坐标。

这幅作品，从来不止是笔墨与拓片的巧构，更是一场以艺术为桥的悟道之旅。道在瓦甓，真在本心，于平凡砖瓦间见天地真理，于传承创新中明艺术本真，于古今对话间悟人生真谛。愿每一位观画者，皆能于《悟真图》的笔墨纹理间，寻得属于自己的观物之法、悟道之径。（编者按：肖建华）

刘栋先生在创作《悟真图》

刘栋先生之高足陈雨衫在传拓《悟真图》

《悟真图》290cm✕296cm

瓦甓观道 拓艺新生

文/肖建华

著名金石书画家、鉴藏家刘栋先生，携其入室高足陈雨杉，以半年光阴（180余日）凝注心血、巧运神思，拓古砖为骨，绘悟道为魂，终令尺幅盈丈（290cm×296cm）的巨幅艺术鸿篇《悟真图》日前，宣告玉成。

伫立于《悟真图》前，目光所及，是千年文脉与当代艺术的交融共生，是庄子“道在蝼蚁，在稊稗，在瓦甓”的哲思与殷商甲骨文字的视觉重生，更是刘栋先生与学生陈雨杉以拓为笔、以墨为魂，为观者展开一段从观物悟形到澄怀悟道的沉浸式美学长卷。当视线轻触画面，砖瓦的厚重、笔墨的灵动、空间的纵深感层层铺展，那些藏于拓片纹理、人物姿态与空间布局中的哲思与巧思，便如清泉般漫入心底，让每一个观画人都能在古今对话间，体悟“道在瓦甓”的本真——这并非空泛的玄谈，而是庄子在《知北游》中对“道无所不在”的深刻阐释，将至高真理解构于最平凡的器物之中，恰如这幅作品将千年智慧凝于一砖一瓦的拓痕里，感受传拓艺术的当代新生。

凝眸望去，画面的核心意象便直抵眼底：四围拓片凝就的城垣，横竖相围，在留白处勾勒出十字通衢，这正是甲骨文中“行”字的本貌，是古人对道路与四方空间的最初描摹，承载着先民对天地秩序的朴素认知。通衢中央，一位老者卓然而立，恰是“行”中之人，人路相融，便是甲骨文中“道”字的鲜活具象。许慎《说文解字》释“道”：“所行道也，从辵从首”，辵为行走之意，首为道路之形，恰与画面中“人立于道”的意象完美契合，让文字学的考据与艺术创作的巧思达成跨越千年的共鸣。

目光流连于城垣之上，近300块古砖、瓦当、长城砖、佛塔砖与画像砖的精拓纹理毫发不爽。这些古砖跨越汉晋至明清，汉砖的朴拙、晋砖的清隽皆凝于拓片之中——汉画像砖多刻神话典故、耕作场景，线条刚劲简练；晋砖常带纪年铭文，字体兼含隶楷之变，古意盎然；长城砖则因军事用途，质地坚密，纹理中透着风霜磨砺的厚重。拓片技法上，乌金拓的浓沉与蝉翼拓的通透交织，墨色的积染与渐变循着透视的脉络铺展，近处砖纹清晰、墨色厚重，远处纹理朦胧、墨韵轻淡。汉晋传拓的千年平面技艺，本是古人复制金石器物的实用手段，最早用于碑刻铭文的传抄，如东汉蔡邕所书《熹平石经》，便曾通过传拓得以广布天下，成为当时的“标准字帖”。而今，《悟真图》引入素描透视的现代手法，让这门古老技艺焕发生机，南宽北窄的通衢之势，让二维拓片生出三维立体的纵深感，仿佛那十字大道正从眼前向远方延伸，引着视线向画面深处探寻，也引着思绪向“道”的本源追溯。

视线落于中央的老者，便见那顿悟的瞬间被凝于笔墨之间，成为画面最动人的精神焦点。老者身形猛然扭转，蓝衫袍角随势舞动，长髯飘然若飞，双目圆睁、鼻尖微翘，那从困惑到豁然的震颤，从寻道到悟真的欣喜，被写意笔墨勾勒得形神兼备。这份“了无匠气”的灵动，与四周城垣“足吾匠心”的精工拓片形成强烈的视觉反差，一如齐白石《可惜无声》中工笔草虫与大写意花卉的相映成趣——工者见其精，写者见其神，二者互补共生，方得艺术之妙。画面中“借山神助”的小款题字，恰是这份美学传承的点睛之笔，暗合了中国艺术“外师造化，中得心源”的创作理念。一工一写，一静一动，一冷一暖，拉开的是审美距离，生发出的是极致的美学张力，也暗合着“道”的双重意蕴：城垣是有形的道、客观的道，藏于平凡瓦甓之间，正如《老子》所言“道之为物，惟恍惟惚”，却又“其中有象，其中有物”；老者是悟道的人、主动的人，立于通衢之上，以一瞬的顿悟，连接起有形的道路与无形的真理，恰如庄子笔下“朝彻而后能见独，见独而后能无古今”的境界。

抬眼远眺，便会察觉这份观画体验的独特——创作者以无人机式的鸟瞰视角铺展画面，让观者的目光如凌空飞鸟，将整座城垣、十字通衢与悟道老者尽收眼底。这份当代的视觉经验，打破了传统绘画“咫尺千里”的平视惯性，让千年之前的“瓦甓”与当下的科技视野隔空相遇。这种“俯瞰”的视角，在绘画中虽然早已有之，东晋顾恺之《洛神赋图》虽以长卷平视为主，却在局部采用散点透视中的俯视构图；北宋张择端《清明上河图》更是以全景式俯视展现市井百态，但《悟真图》作为拓片艺术方式，将这种传统视角与现代无人机航拍的全景感相结合，让俄乌战场的无人机视角与庄子笔下的瓦甓寻道在此交融，完成了一场跨越时空的视觉穿越。这在艺术史尚属首次突破。此刻，画面中的老者不再是遥远的古人，而是每一个寻道的我们，立于人生的十字通衢，于平凡日常中探寻真理，于古今交融中体悟本真。

陈雨衫为创作《悟真图》几易其稿

目光轻扫画面左下方，魏晋古砖字体的题跋静静铺展，诉说着创作者陈雨杉嗜古集砖、垒砖为垣的执着——每一块古砖的收集，都是一次与历史的对话，正如清代金石学家阮元、吴大澂嗜藏金石拓片，皆是为从器物中探寻文化本源。题跋的字体仿魏晋砖铭，笔画方劲古朴，与画面中的拓片纹理相得益彰，也让这份创作的初心愈发清晰。从炎夏到寒冬，半年光阴，刘栋与陈雨杉以师生之契，将书法、绘画、传拓熔于一炉，让拓片不再是古物的被动复制，而是成为艺术创作的主动语言。

回望传拓两千余年的历史，这门技艺的演进始终与文化传承相伴。唐代张彦远《历代名画记》中首次明确记载传拓之法：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写（顾恺之）《清夜游西园图》，可用拓纸向真迹拓取。”此时的拓片尚属摹写工具，依附于原作而存在。至清中期，六舟和尚（达受）独创全形拓技艺，能将青铜器的立体形态通过拓片精准呈现，其《周虢叔钟全形拓》将器物、铭文、题跋融为一体，开创“拓片艺术化”的先河；同期“锦灰堆”（又名“八破图”）则将残纸、拓片、断简拼贴成画，虽具创意，却仍未脱离“以拓为景”的附属属性。清末姚茫父在拓片上补绘山水人物，如《拓片补画山水册》，虽尝试融合，但拓片仍为画面点缀，未能成为核心表达。而眼前的《悟真图》，首次将拓片作为独立的美学元素，与写意绘画、传统书法有机共生，以“悟真”为核心，有感而发、主动创作，让传拓技艺从“器物复制工具”蜕变为“当代艺术语言”，在拓片史上写下了浓墨重彩的一笔。

这种创新并非无源之水，而是对中国艺术“守正创新”传统的延续。正如元代赵孟頫“以古为新”，从晋唐书法中汲取养分却自成一体；明代徐渭以泼墨大写意突破传统，却仍扎根于文人画的精神内核；当代吴冠中融合中西绘画技法，却始终坚守中国美学的意境追求。《悟真图》的创新，正是循着这一脉络，在深刻理解传拓技艺本质与传统文化精神的基础上，赋予其当代表达。

伫立画前，目光在砖瓦拓片与写意人物间游走，在二维平面与三维空间间穿梭，在传统笔墨与现代视角间流连，心中的感悟也愈发深刻。这幅《悟真图》，从来不止是一幅美术作品，它是刘栋与陈雨杉以艺术为桥，为观者搭建的一场悟道之旅。在这里，道在瓦甓的哲思不再是书斋中的空谈，而是凝于拓片纹理的真实——每一道砖纹都是历史的印记，每一层墨色都是文化的沉淀；传拓的创新不再是技法的堆砌，而是源于本心的探索——从收集古砖到构思构图，从拓印砖瓦到补绘人物，每一步都饱含对传统的敬畏与对当代的思考；古今的对话不再是时空的隔阂，而是笔墨交融的共鸣——殷商的文字、汉晋的砖瓦、唐宋的技法、当代的视角，在此汇聚成一曲文化传承的交响。

当视线最终落回那十字通衢的顿悟老者，便会懂得，所谓“悟真”，便是于平凡处见真理，于传承中求创新，于观物间明本心——这是庄子的哲思，是创作者的初心，也是每一个观画人于画前所能体悟的，最珍贵的艺术真意与人生真谛。而这幅作品的价值，更在于它证明了：传统文化并非静止的古董，而是可以通过当代艺术的转化，焕发出穿越时空的生命力，让千年文脉在创新中绵延不绝，让古老智慧在当下焕发出新的光芒。

2026年1月19日

于清心斋