听花岛的内核：一个“学习型组织”如何持续拉高短剧天花板

新腕儿报道

2025年是短剧发生深刻变革的一年。多元化的爆款题材层出不穷，更打动人心的人物、更耐人寻味的故事、以及更有设计感的镜头美学，让新的观众人群不断入场。

行业的升级，离不开做出突出贡献的精品短剧厂牌们，听花岛便是其中最具代表性的短剧第一厂牌。数据显示，2025年全网口碑与热度兼得的精品短剧中，近半数出自听花岛。

《家里家外》在小屏幕里照见大情怀，获得全民好评的同时，入选中宣部“优秀微短剧创作扶持计划”。

红果站内热度值TOP10短剧中，听花岛一家占9席，其中《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》是唯一一部热度值破2亿的短剧。

红果站内播放量双破亿的共9部，听花岛占8部；播放量破20亿的短剧有14部，听花岛占6部；破30亿的短剧有15部，听花岛占5部。

然而，数据仅是表象。

听花岛真正让人佩服的，并非它创造了多少“爆款”，而在于对行业格局和上限的改变。大家只知道听花岛的对外呈现，包括他们所做的短剧，培养的演员，鲜少有人知道在短剧之外，他们还做了些什么能让“听花岛”成为短剧行业品质、品味标准的符号。

对于一家坚持长期主义的公司，但看市场价值，略显单薄。如果说市场价值是团队在某个时间段内工作结果的体现，那么一家公司的内核，则决定他们究竟能走多远。

创新为先，创新是道

数据之外，如果谈起听花岛在哪些品质下，成为业内知名短剧厂牌，那应该是“创新”了。

听花岛厂牌下的短剧语言已经形成一种独特的风格，在质感足够细腻之外，以有形之物诠释着无形的情感故事。

对，是情感，而非情绪。

自短剧风刮起，情绪价值一直是业内心照不宣的事情。而听花岛的短剧，有点不一样。

听花岛短剧就原本的短剧从质感、题材、剧本创新和情绪价值方面，进行了综合水平的升级，一系列升级中也展现了听花岛超强的创新能力--以新的类型、新的人物、新的故事不断打破外界对于短剧的偏见，诠释着短剧新的可能。

以《家里家外2》为例，这是行业里第一个四川方言、生活流年代短剧。全剧使用怀旧色调，包括现场

所有服装、道具、场地搭配都统一指向80年代的四川。在叙事中会有留白空间，引发观众的思考和好奇心时，剧情处理得很顺畅，并无刻意留白，以丰富的故事吸引观众看下去。还有镜头美学，例如《家里家外2》中蔡晓艳在手术室里动手术，家人楼道等待着，楼道昏暗，只能看到人型，手术室上的那站灯暗喻着最后的希望，也是大家心里最后的支撑。

为了避免一本多拍问题导致的同质化，听花岛尤其注重原创剧本的开发。

2025年，听花岛上线短剧原创剧本13部，包括《破晓》《没关系是家人啊》《家里家外1、2》《督军如此多娇》《正义之刃》《法官的荣耀》等。

刚刚上线的《大叔罗曼史》，也是原创本。这部短剧讲述了三组情侣在各自的情感生活中遇到问题，又逐渐成长，找到各自答案。该剧以温和的方式反映了都市生活中的情感、家庭、职场等议题，口碑持续发酵。

今年，听花岛告诉新腕儿，会将原创本与改编本的比例定位5：5，进一步提高原创比例，“创新是道，是不能变的。短剧最酷的一点就是能被观众看到，创新一定会被看见。”春节档由韩雨彤主演的《爱我万岁》原创本短剧会上线，这同样是一部非常创新的都市情感题材。

题材的创新对一家公司内容能力要求更高，毕竟是个无人走过的新赛道，没有任何经验可以参考。而听花岛一直在做题材类型的创新，年代温情短剧《家里家外》、古装轻喜剧《请君入我怀》、乡村法制题材《法官的荣耀》、悬疑推理题材《破晓》、奇幻友情题材《没关系是家人啊》、双女主题材《我的姐妹三千岁》等，都是让人记忆深刻的作品。

《法官的荣耀》剧照

当单部短剧爆款速生速朽，他们便以“系列化”，拓展短剧的影响力。《夫人她专治不服》系列、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列、《家里家外》系列短剧，都已初见成效。

在各种形式的爆款剧产出中，听花岛已在不觉中拉高了短剧行业的内容天花板。很多人在朋友圈分享短剧，也已不再是件羞耻的事情。

短剧信念感，学习型组织

内容创作是一个很玄妙的过程，只有先相信能成，才会真的能成。同样的，听花岛团队的信念感，是一切创作的源头。

信念感体现在，早在2024年的春节，听花岛就已经开始做精品短剧，现在来看，《我在八零年代当后妈》对于行业的发展方向具有非常大的影响，催生了行业精品化的变革。后来当被问及为什么会拍出行业里从没见过的作品，听花岛的回答很简单——因为相信短剧可以拍出好故事。

《我在八零年代当后妈》剧照

短剧是一种全新的内容格式，人类历史上所有的经典故事都值得用短剧的格式重新拍一遍。这个观点如今已快成了业内业外的共识，然而当听花岛在两年前提出来的时候，应该并没有几个人会这么认为。

在日常的选题策划中，听花岛总会站在行业角度思考问题。“做这个项目，能让观众认为短剧比他们想象中更好看吗？能给观众更好的体验吗？能把短剧的上限拉高吗？如果不能的话那就不做。”

在信念感的驱动下，听花岛为了保证短剧语言的准确性，他们全链条培养短剧人才，其中包括演员、策划、编剧、导演、制作、后期运营。

目前听花岛共签约演员24名，其中包括“短剧一姐”李柯以、王道铁、曾辉、韩雨彤、王培延等。2025年11月，李柯以、曾辉、韩雨彤还作为短剧班成员参加2025年星辰大海青年演员优选计划，被视为短剧演员“上桌”的重要一步。

听花岛厂牌在内容壁垒足够强的情况下，已经实现以项目带人，而公司各个岗位的员工也在一个个项目中得到成长和历练。正是这一个个短剧项目，令其签约演员有机会崭露头角。

最典型的是李柯以，她在红果平台双破亿的作品有四部，破20亿、30亿的有4部，是数量最多的女演员。同时，李柯以还是古装现代短剧红果热度值最高记录保持者，也是红果首位粉丝量破百万的女演员。

还有曾辉，一部红果播放量破20亿的作品，四部播放量破10亿短剧，红果粉丝量超180万，是红果平台首位点赞量破亿的演员。

韩雨彤有两部红果播放量破20亿作品，六部播放量破10亿短剧，是短剧播放量破10亿最多的女演员。

一个值得留意的地方，听花岛很重视研究报告，可以说是个“学习型组织”。

他们以周为单位全员拉片，团队会钻研剧中的妆造、镜头语言等细节，再写成报告。例如他们为了研究年代剧，听花岛编剧拉片《请回答1988》，拆解单集结构、单独串联、小事件的大写法等，梳理出数十个维度，写了10万字报告。还有王家卫执导拍摄的剧版《繁花》同样进行严谨地研究。

团队研究不仅限于电视剧，对于去年爆火的《好一个乖乖女》《盛夏芬德拉》等作品也会拉片学习。让人尊敬的一点是，对于同行的优秀作品，听花岛是欣赏的、敬畏的，在行业会议中，听花岛从不吝啬对于同行优秀作品的赞赏。

除了从行业中、作品中学习，听花岛还特别重视从观众中学习。无论是观众的高赞评论，还是某个阶段最流行的爆款短视频、全网最热门的话题，听花岛创作团队总是能如数家珍。因为有着扎实的研究分析，能看出听花岛的短剧来源于生活，又高于生活，以大众语言表达一个故事。每当观众有新需求，他们都会总结经验，“短剧是给大众看的，因此要有「普适价值」，不需要特别标新立异的个人化的表达”。在这之外，短剧又不能重复性叙述，而是能让观众看每部剧时有新鲜感。

早前跟听花岛制作部门沟通时了解到，他们拍摄《家里家外》时，为了最大程度还原真实场景，为了一个道具，会在当地到处搜寻，将细节质感拉到最高。《家里家外》中，两次蛋烘糕摊位在不同年份出现，台面上摆放的菜品丰富程度也设计了相应的变化。还有女儿陈爽床头的海报，随着后来女排夺冠，增加了郎平和队友们捧杯的海报。这份对细节的认真、对作品的较真，体现的是团队对于短剧内容的敬畏心，对观众的尊重。

当问及今年如何应对要求越来越高的短剧市场时，听花岛的回答是：“尊重观众，相信观众，跟上观众。”

尊重观众的智商和审美，是短剧精品化3.0阶段必须做到的功课。只有尊重观众的作品，才会赢得观众的尊重，才能诞生让观众尊重的短剧厂牌。

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