彭华竞“万物归一”2026中国当代书画力量云端大展

前言

老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 这由简至繁的化生，亦是艺术创作的终极回归——将天地生机、人生百态、心中万感，凝于笔端，化为一画。此即“万物归一”之深意，亦是中国书画艺术精神的核心。

今日，我们身处数字时代之“万象”，信息如星河奔涌，时空界限日益消融。中国当代书画的创作，正是在这亘古的“归一”命题与崭新的时代“万物”之间，展开一场充满张力的对话。艺术家们一方面深入传统，从笔墨章法、气韵心性中汲取养分；另一方面直面当代，将个体生命的体验、社会变迁的痕迹乃至全球文化的激荡，化为纸上的全新形态。于是，我们看见水墨在抽象与具象间游走，书写在字构与画意中重生，材质在实验中拓展边界，主题在承古中映照今心。

北京墨真书画院

【艺术家简介】

彭华竞 当代著名画家，中国美协会员，首都师范大学科德学院艺术设计学院院长，教授，博士生导师，首都师范大学，中国美术学院，中国人民大学客座教授，中央文史馆画院研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会重大题材艺委会委员，中国美术家协会大型展览评委，美国加州艺术学院特聘教授，教育部评估专家组专家，中国书画院国画院院长，载人航天工程工效学专家组专家，中央广播电视总台特聘画家。享受国务院政府特殊津贴。

【作品鉴赏】

彭华竞没有放弃中国画的绘画性

何家英

写生对于彭华竞来说，简直就是一种享受，多少年来，他一直沉浸于写生的乐趣之中。写生时，他似乎忘记了自己的现实存在，而是尽情地把对对象的感受付诸于有趣的笔墨表达之中。他没有刻意地去追求什么当代意识而人为的脱离真实的对象状态，他始终尊重对象形象所反映出的本质精神，感受着丰富的形象所承载的那些感人的心灵，以自己所理解的笔墨语言真诚的表达他们感人的形象，这中间存在的美学价值是毋庸置疑的。人与人之间千差万别，这种差别反映出丰富的个性特征，正是这种个性特征构成了人物画的核心特质，形象的表现，恰恰是人物画重要的表现内容。当我们面对现实人物时，尝尝被每一个不同的角色所感动，他勾起了作者内心的一种审美情怀，只有对美有着深厚的情感和深刻的理解，才能感受到对象形象的审美价值。正是基于这个理由，彭华竞始终自然而然的延续着这样一条艺术的途径。对于他来说，刻画形象是最有趣的一件事情。然而，更有趣的不仅仅是对形象的刻画，而是要用什么语言刻画的问题？显然彭华竞没有放弃中国画的绘画性，他除了仍然用笔墨来表达形象以外，同时又展现了笔墨语言的趣味与内涵，他的笔墨是建立在对空间表达之上来设定的，因此，他的笔墨是很有灵性的，他对边缘的处理上常常留有缺落，而这正是最凸显他灵性的地方，给人一种新奇的感受。彭华竞的笔墨是属于山水画的语言，其大量使用干笔的皴法来塑造形象结构，这干笔之虚，也恰恰使他笔下的形象充满了苍润趣味与灵动，韵味十足。特别是在表现老人的时候，此笔法画出了老人的沧桑与岁月的痕迹，他用干涩的墨与色彩的干笔以及湿润的色彩交织在一起，耐人寻味，画出了有血有肉的生命形态。彭华竞从来不做作，不刻意，率真而真诚，一门心思扑到对形象的审美塑造上，塑造出当下中国一个个有生命、有灵魂的鲜活的人物形象来，每个形象背后都是一个故事。这次画册的出版，集中反映出中国最普通人民那善良、质朴、热情的精神状态，构成了中国普通人阶层的社会形态，也是对当下中国人民的讴歌。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。