篆刻艺术家顾红生——元启新章·翰墨贺岁

顾红生

Gu Hongsheng

顾红生，57年7月出生上海。篆刻师从钱君匋，茅子良，书法师从吴建贤。

上海东方书画院画师，上海市虹口区书法家协会副主席，篆刻委员会副主任。

上海中国书法院画师，上海吴昌硕纪念馆画师，

上海行知书画院画师

上海菩提书画院画师

中国地铁网签约艺术家，

上海“沪尚墨缘〞签约艺术家。

1992年入选上海百名青年书法家作品荟萃，

2010年获交通部职工书画奖三等奖。（篆刻最高奖）

2014年篆刻作品获《绿色生活 美在上海 中华环保世纪行公益书画展》三等奖（篆刻最高奖）

2016年编审《历代闲章汇萃》2017年1月由上海书画出版社出版发行。

2016年10月篆刻“博爱“入选《博爱篆刻书法作品展》。

2017年第十五届中国普洱节书画展书法对联获一等奖並被收藏2018年七月《书与画》刊登与茅子良先生合写的《老骥伏枥高式熊书法篆刻艺术》

2019年5月，书法王维诗作品被朱屹瞻艺术馆收藏

2019年10月篆刻“上善若水”参加《当代鸟虫书篆刻譤请展》为平湖玺印篆刻博物馆收藏。

2022年1月入选上海市第三届篆刻艺术展

铁笔凝香承古意 墨痕载道见初心

在海派书画艺术的文脉长河中，顾红生以篆刻之铁笔、书法之柔毫，在古今之间搭建起一座兼具传承与个性的艺术桥梁。他生于沪上，沉浸于这座城市兼容并蓄的艺术氛围，又得名师亲炙，将钱君匋、茅子良的篆刻心法与吴建贤的书法旨趣内化于心、外化于形，终在笔墨金石间走出属于自己的艺术路径。其作品不尚浮华、不逐时风，于沉静中见功力，于内敛中藏气象，恰是海派艺术“守正出新”精神的生动诠释。

篆刻一道，讲究“字有字法，章有章法，刀有刀法”，三者合一方能成器。顾红生得钱君匋先生篆刻的灵动洒脱与茅子良先生的严谨古拙，深谙金石之理。其治印，非简单摹古，而是在对秦汉印式的深刻体悟中，融入自身对文字形态的理解。刀下既有冲刀的爽利劲健，如惊雷破空，又有切刀的顿挫沉凝，似流水穿石，线条刚柔相济，力透石背。章法布局上，他兼顾疏密对比与呼应顾盼，或茂密而不壅塞，或疏朗而不松散，哪怕一方小印，亦能在方寸之间营造出开合聚散的空间意趣，让冰冷的石材因笔墨意趣与刀刻力道而焕发生命力。这种造诣，绝非技巧的堆砌，而是学识、修养与手感的长期沉淀，是对“印从书出，书入印中”传统理念的精准践行。

书法为篆刻之根基，顾红生师从吴建贤先生，在楷、行、隶、篆诸体上皆有深耕。其书法不刻意追求怪诞之态，而是以扎实的笔墨功底为底色，循法度而求意趣。观其作品，楷书端稳庄重，笔笔不苟，可见唐楷遗风；行书流畅自然，牵丝映带间自有节律，既不失帖学的灵动，又暗含金石的厚重；篆书则与篆刻相呼应，线条匀净遒劲，结构匀称端庄，尽显古雅之气。他的笔墨，没有狂怪之姿，却于平淡中见真味，落笔沉稳有力，收笔利落干净，墨色浓淡枯湿的变化浑然天成，恰如他的为人，内敛谦和却自有风骨。这种书法格调，为其篆刻注入了深厚的笔墨意蕴，使其印文不仅有形，更有神。

作为上海多家书画院画师、书协骨干，顾红生的艺术创作始终扎根于传统文脉，又不脱离时代语境。他既是海派书画艺术的继承者，承接吴昌硕以来海派艺术“金石入画、笔墨传神”的传统，在吴昌硕纪念馆的浸润中深化对艺术精神的理解；又是当代艺术的践行者，以签约艺术家的身份，让传统笔墨金石走进地铁、走进大众视野，让高雅艺术贴近生活。这种兼顾专业性与普及性的追求，让他的作品不仅有艺术高度，更有温度与广度。

金石无声，笔墨有韵。顾红生以半世耕耘，在篆刻与书法的天地间，守住了传统的根脉，也走出了个性的路。他的作品，是铁笔与柔毫的对话，是古典与当代的交融，更是一位艺术家对初心的坚守。在快餐化艺术盛行的当下，这份沉下心来深耕传统、锤炼技艺的态度，远比作品本身更具感染力，也为当代书画艺术的传承与发展，提供了可贵的参照。