杜牧笔下的扬州，跨越千年，自带风情，哪一首最得你心

扬州，这座枕着长江、挽着运河的古城，自六朝起便浸在江南的烟雨与繁华里。

春秋时为邗城，汉时设广陵，盛唐之际更是“甲天下之富”，漕运繁忙，商贾云集，亭台楼阁依水而建，管弦丝竹彻夜不绝，成了天下文人墨客心向往之的风月名都。

“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，流传千年的俗语，道尽了这座城的富庶与浪漫。然而，到了南宋，姜夔一身白衣翩然路过，眼中的扬州却已是“荠麦青青”“废池乔木”，满目疮痍的萧条与昔日盛景形成刺目对照，他笔下的《扬州慢》，字字泣血，追昔抚今的凄凉直透纸背。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

记忆最深的，当属词中多处典故，皆出自唐代诗人杜牧之笔——“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”，“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，句句都在回望杜牧笔下的扬州盛景。

或许，唯有杜牧笔下的扬州，才是藏在中国人心底最鲜活的模样：有风月柔情，有山水清韵，有疏狂意气，也有禅静清幽。

杜牧宦游扬州期间，以笔为镜，映照出这座城的万般风情，留下诸多传世名篇，在此分享几首最著名的，字里行间的扬州，跨越千年依旧熠熠生辉，不知哪一首最得你心。

赠别二首

唐·杜牧

其一

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

其二

多情却似总无情， 唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

杜牧的扬州，是浸在软红香尘里的风月柔情，《赠别二首》便将这份扬州独有的缱绻刻画得入木三分。

扬州自古盛产美人，“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，这不仅是对少女的描摹，更是扬州风骨的写照——这座依水而居的城，连少女的眉眼都带着运河水的温润灵秀，如二月豆蔻般鲜嫩欲滴，恰是扬州“江南佳丽地”的鲜活注脚。

而“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”，则将离别的不舍揉进了扬州的夜色里：或许是在蜀冈下的酒肆，或许是在运河边的画舫，酒盏轻碰间，扬州的风带着荷香，扬州的月映着流水，都成了离情的底色。

扬州的风情，从来离不开“情”字，这份儿女情长的细腻，恰是这座城最动人的温柔。

寄扬州韩绰判官

唐·杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

若说《赠别二首》是扬州的私人情致，那《寄扬州韩绰判官》便是杜牧写给扬州的写意长卷，精准捕捉了“淮左名都、竹西佳处”的核心神韵。

“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，勾勒的是扬州独有的山水格局：城北蜀冈横亘，青山如黛，城南运河蜿蜒，碧水迢迢，即便是深秋时节，江南的温润气候仍让草木保有生机，不像北方那般萧瑟。

而“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，更是将扬州的浪漫推至极致。二十四桥本是扬州古桥的代表，桥影卧波，与运河、亭台构成独特的水景画卷。

杜牧笔下，一轮明月清辉遍洒，桥上玉人吹箫，箫声随流水荡漾，绕着瘦西湖的柳丝，绕着平山堂的飞檐，成了扬州最具辨识度的符号。

这份藏在山水月色里的雅致，是扬州独有的，无关喧嚣，只凭一抹月色、一曲箫声，便让“扬州月”成了江南浪漫的代名词。

遣怀

唐·杜牧

落魄江南载酒行，楚腰肠断掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

《遣怀》则是杜牧晚年回望扬州的感怀，道尽了这座城作为“文人放逐地”的疏狂与怅然。

“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻”，回想当年宦游扬州的岁月，他常载酒穿行于市井巷陌、画舫青楼之间，扬州的“楚腰”不仅是美人的纤柔，更是这座城的姿态：

不似长安的雄浑，不似洛阳的厚重，扬州的繁华是柔软的、可触摸的，是“笙歌归院落，灯火下楼台”的闲散。

“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，半生漂泊后再忆扬州，那些载酒而行的日子，那些与文人雅士、歌姬舞女的唱和，都成了一场醒后惘然的大梦。

扬州于他，是年少疏狂的寄托，是失意时的温柔港湾，这座城从不苛责文人的放纵，反而以包容的姿态接纳每一颗漂泊的心。这份“醉里乾坤大”的疏狂气质，正是扬州区别于其他古城的独特魅力。

题扬州禅智寺

唐·杜牧

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

《题扬州禅智寺》，则让我们看到了扬州繁华背后的清冷禅意，解锁了这座城“闹中取静”的另一面。

禅智寺坐落于蜀冈之上，远离市井喧嚣，是扬州古寺的代表。“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋”，雨后的禅智寺，蝉鸣反衬出环境的清幽，松桂摇落秋意，带着江南草木的湿润气息。

“青苔满阶砌，白鸟故迟留”，青苔覆满石阶，是岁月沉淀的静谧，白鸟悠然停留，是自然与禅意的相融。扬州从不只有市井的热闹，蜀冈之上的古寺、瘦西湖边的亭榭、运河旁的绿柳，都藏着一份“结庐在人境，而无车马喧”的安然。

“暮霭生深树，斜阳下小楼。”此句匠心独运，从明暗之变着笔，将静谧之境描摹得淋漓尽致。

禅智寺内，树林蓊郁繁茂，枝叶交错纵横，织就一张密不透风的绿网，阳光难以穿透其间。当夕阳缓缓西沉，暮霭如轻纱般悄然从深树间弥漫开来。在这浓荫蔽日、暮霭沉沉的幽暗中，静谧之态尽显无遗。

“谁知竹西路，歌吹是扬州。”诗人在此运用衬托之法，以乐景衬哀情。歌舞喧闹、市井繁华的扬州城，与禅智寺的静寂形成了鲜明的对比。

扬州城的热闹喧嚣，如同一面镜子，愈发凸显出禅智寺的静谧无声。而这强烈的反差，更深刻地映照出诗人内心的孤独凄清，以及那若有所失的怅惘心境。

这份繁华与清幽并存的多元气质，恰是扬州的底色——既有“十里长街市井连”的烟火气，也有“禅房花木深”的静谧感，刚柔并济，浓淡相宜。

姜夔笔下的扬州，是战乱后的残破与悲凉，而杜牧笔下的扬州，是鲜活的、立体的、有温度的。

它有豆蔻少女的温润灵秀，是扬州“佳丽地”的风情；有二十四桥的月色箫声，是扬州“山水城”的雅致；有载酒而行的疏狂，是扬州“包容地”的气度；也有古寺禅院的清幽，是扬州“禅静处”的底蕴。

千百年风雨更迭，扬州的城郭几经兴废，漕运的繁华早已褪去，但杜牧笔底的那些意象，那些风情，却早已越过岁月长河，凝练成刻在国人骨血里的江南模样。

二十四桥的明月依旧清辉漫洒，映着流水悠悠，亭台依旧；江南的草木依旧岁岁荣枯，拂着千年清风，温柔如故。

那缕从唐时吹来的风，仍裹着扬州的桂香与箫声，掠过青石板路，掠过烟波画舫，也掠过每个念起杜牧诗句的人心头。

不知那一句诗，那一幅景，最能叩动你的心弦，唤醒你心底的扬州梦？