当艺术与科学在岭南相遇——解读《广州博物馆藏外销画》里的通草水彩花卉图册

当通草纸的素白邂逅水彩的明艳，当岭南花草的风姿与西方近代科学相遇，18至19世纪广州画坊孕育出专门描绘岭南动植物的独特外销品：博物画。《广州博物馆藏外销画》（岭南古籍出版社，2025年12月）的出版让这批沉睡百年的绘画瑰宝重新出现在大众面前，让人深叹其中蕴藏的艺术美与历史叙事时，也能在部分画作中看到近代科学的踪迹。其中，通草水彩花卉图册（第298-303页）恰似一把密钥，开启艺术与科学的对话之门。展卷细赏，十二株岭南花卉瞬间绽放于纸上，科学精准的笔触与东方审美的神韵在此完美融合，花叶间仿佛流淌着文明交融的故事。

通草为纸，水彩作墨

馆藏这册外销博物画的载体很特别，在通草纸上用水彩绘制。通草纸，这种用通脱木茎髓切成的薄片，洁白柔软如蝉翼，色彩附着力强，能让水彩层层晕染出油画般的细腻。19世纪的广州画坊用它替代宣纸和进口纸，流水线量产的通草画成了西方人追捧的东方纪念品。翻开书页，通草纸的纤维纹理清晰可见，水彩矿物颜料历经百年依旧鲜亮。

紫玉兰内层花瓣舒展扁平，外层短缩内卷，层层包裹中间的鹅黄花蕊

使君子五瓣星形花朵从雪白渐变到粉红，金色花蕊如碎钻闪烁，美得像一首咏物诗

科学为骨，艺术为魂

在没有相机的年代，植物画是最生动的“植物纪录片”。18世纪的欧洲掀起“中国植物热”，东印度公司委托画师绘制图谱，英国皇家植物园甚至派科学家驻广州监制。植物画大多由专业画师独立完成，他们接受西方绘画系统训练，依据植物的生长规律与结构特征，在纸上重塑其立体风貌与生命质感。这本花卉图册，正是科学定制的典范，我们能从中看到细笔勾勒精准的叶片锯齿边缘，明暗区分色调渐变的花瓣层次，光影塑造立体斑驳的枝干等。

中式审美藏不住

兼收并蓄为内核

虽是西方定制画作，骨子里刻着的仍是中国基因。图册以“卍”字纹锦为封套，这古老纹样象征吉祥永续，暗合自然生命力。花卉选题更藏深意：牡丹雍容天成，承国色之誉；月季四时绽放，寄平安之愿；山茶清逸雅致，续文人墨客风雅——皆是传统花鸟画的经典题材。木棉花立城标，龙船花应端午景，野牡丹漫山吐芳——岭南土著被悉心挑选。更有外来客同框：向日葵越洋而至，洋金凤携热带气息扎根，美人蕉伴佛音远渡而来。本土草木、外来物种、西方科学在这方寸图册上共生共荣，恰是岭南生物多样之缩影，更显岭南文化海纳百川、兼容并蓄的胸襟。

图书简介：《广州博物馆藏外销画》是对广州博物馆收藏的外销画进行系统整理编写而成的图册。本书收录广州博物馆藏外销画精品700余幅。外销画于18世纪率先在广州口岸出现并流行，是广州画家学习、使用西方的绘画技法和媒介，以中西结合的方式进行绘制，并销售到西方的绘画作品。其绘画大多取材于广州风土人情，以写实为主，既满足了西方对东方世界的想象，也保存了历史信息，具有重要的研究价值。本书以图片为主，图版从风景、人物、市井、戏剧风俗、动植物5个角度对外销画进行分类整理和研究，附录部分包括版画、纹章画、油画及其他外销艺术品等。

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撰稿 | 孙 毅

摄影 | 朱劲中

美编 | 叶靖楠

校对 | 邓颖瑜

审校 | 黄丽萍

审核 | 宋 平