陈大羽之子、著名书画家陈显铭逝世，享年85岁

著名书画家、南京艺术学院教授陈显铭先生，于2026年1月13日在南京逝世，享年85岁。陈显铭先生系国画大师陈大羽之子，深耕书法篆刻与花鸟大写意领域数十年，既是传统艺术的传承者，亦是育人不倦的师者，其逝世令书画界深感悲痛。

陈显铭，广东朝阳人。1942年出生在山东青岛。南京艺术学院教授。早年随父亲陈大羽习画兼助手，1983年入南京艺术学院中国画系教研室任教，得承家传，习吴昌硕、齐白石之金石书画风格，从事书法篆刻及花鸟大写意的教学与创作工作，研究传统笔墨。多年来静心于汉魏碑篆及碑帖书法研究，坚持不懈，在诗词书画上造诣非凡，印有曹植的《洛神赋》行书长卷一部，广受书画界好评。

噩耗传来，书画界人士纷纷以文字、作品等形式缅怀。大家一致认为，陈显铭先生一生淡泊名利、深耕艺坛，既延续了陈氏家族的艺术风骨，又以数十年教学践行着传统艺术的薪火相传，其艺术成就与人格风范将永远留存于后人心中。

笔墨传薪 师恩永存

——追忆南京艺术学院陈显铭先生

文/李俊

一、墨香深处遇良师

1992年南艺，梧桐叶坠如蝶，画室松烟墨香与口岸江风相融——我自长江之畔口岸镇负笈金陵，初叩书画门，开学第一课便见陈大羽先生。先生八十高龄，银丝如雪，精神健朗，谈吴昌硕沉雄、齐白石率真，声如洪钟，目光灼灼。他执我习作，点过歪斜线条，朗笑：“写字作画，先立风骨。笔杆直，心气正，方如雄鸡昂首见精神。”先生笔下雄鸡振翅，铁骨铮铮，“立风骨”三字如种，落我心田，成艺术生涯初心。

陈大羽先生教诲如泰山江海，陈显铭老师指引似口岸江畔春雨，温润浸心。作为大羽先生之子，显铭老师1983年入职南艺，深耕书法篆刻与花鸟大写意。课堂无疾言厉色，唯有浅笑点拨与耐心示范。一次画荷，我执着施色浓艳，欲复刻江南夏景，反失笔墨本真。显铭老师静立身后，蘸宿墨以篆隶笔意勾勒荷叶，枯笔见骨、湿笔显润，墨色晕染间清雅自生。“画画是抒情，非炫技。”他声如泰州早茶鱼汤面般温润，“新墨求润，宿墨求苍，墨色藏心境。”此番话点醒我——传统笔墨真谛，恰是泰州学派“知行合一”的情技共生。

陈显铭作品

二、双陈风骨照初心

南艺岁月，最难忘周三篆刻课。显铭老师篆刻得齐派精髓，融自家清雅，带我们临汉魏碑，手把手教执刀运刀：“治印如做人，刚柔并济方为道。”刀锋游走石面，他轻声：“齐白石言‘学我者生，似我者死’，传承非复制，是古法中寻己性情，如口岸江畔芦苇，经江风磨砺守根脉。”课下，他常带我们赴大羽先生画室，两位先生对坐论笔、品评佳作；更数度携我同赴北京、上海参观书画大展，走访名家工作室，先生现场拆解名作笔墨肌理，大羽先生则于交流中嘱我“观百家方能成一家，行万里更要守本心”，“父子相授、薪火相传”之境，令后辈深佩。

大羽先生常说：“显铭笔墨有我筋骨，更有他清雅，如金陵山与口岸江，刚柔相济。”显铭老师亦然，承吴昌硕、齐白石金石气，纳滨江小镇灵秀，自成淡雅空灵之风。他尤擅写松，虬枝如江畔古堤，为我示范题字：“松之苍劲，不在形骸，在扎根厚土、迎风而立之坚韧，如长江文脉奔流不息。”我曾因习作受挫气馁，显铭老师赠《墨兰图》，题“兰生幽谷，不语自芳”，轻声道：“江畔兰草自芳，习画当沉心。”此图至今悬于我画室，提笔便念师训与京沪交流时的点拨，初心愈坚。

陈显铭作品

三、噩耗萦怀

毕业后三十载，我归返泰州深耕书画，江风拂纸，笔墨间终带南艺烙印与师训。这些年，常经书画交流、专业期刊关注显铭老师：他新墨宿墨相掺、新色宿色兼容，开传统笔墨新境；如大羽先生般深耕讲台，育大批书画人才，每闻之，感念愈深。去年深秋全国书画名家联谊会上，友人携其近作照，墨松如江堤立岸，兰草似江风拂面，古意新貌依旧，未料数月后竟传噩耗。

1月13日上午，显铭老师于金陵驾鹤西去。噩耗迟至1月15日深夜方辗转传到北京——我因书画交流客居京华，寒夜霜气漫进暂居画室。友人电话越千里夜色，“显铭先生走了”如惊雷炸响，南艺往事——画室晨光、笔墨点拨、京沪参展时的悉心指引、《墨兰图》题跋，尽皆涌上心头，热泪潸然。三十年前，两位陈先生以笔墨启我艺术天地，教我习技修品；如今大羽先生已去，显铭老师亦远行，其艺术精神与师者仁心，早已如长江之水，融我血脉，养我笔墨。每参展、授课，必默念“立风骨、守本真”，不敢懈怠。

陈显铭作品

四、薪火不灭映千秋

陈显铭老师一生，传承亦创新。生于艺术世家却不囿家学，秉持“传承中自有创新”，深耕书法篆刻与花鸟大写意，更以实地交流拓阔后辈眼界，为传统艺术传承倾尽心力。他的教诲，如墨色浸润，如松枝坚韧，如江水绵长，令我深知艺术无捷径，守传统、广见闻、不忘初心，方可行稳致远。

如今，我亦教书育人，常将两位陈先生教诲传予后辈。讲笔墨韵味，便忆显铭老师蘸宿墨之影与京沪大展上的名作解析；励学生守品格，便念大羽先生谈雄鸡之神采与交流中的谆谆告诫。我常对学生说：“金陵风骨、高港江韵，皆藏笔墨；京华气象、沪上雅韵，尽在见闻。两位先生教我的，不仅是技法，更是做人之道——这便是传承，恩师教诲从未远去，借代代笔墨者传续力量。”

金陵寒雾终将散，泰州江阳终将升。陈显铭老师的笔墨风骨与师者仁心，将永留受教者心，融我笔下松兰竹石，存长江文脉。愿先生在另一个世界，仍与笔墨为伴、清风为友，续写丹青春秋。我身为长江之畔画者、恩师教诲践行者，必将铭记嘱托，以笔墨传薪火，以初心赴前程，在故土江风墨香中深耕不辍，不负师恩，不负韶华。

2026年1月16日 于北京集雅斋

作者：李俊系中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华厦文化遗产保护中心副主任。

陈显铭作品

追忆陈显铭老师

文/李江英

前天早晨，我的目光落在微信留言“陈老师今晨走了”这行字上，久久未能移开。窗外的天灰蒙蒙的，是温润的灰，却让人的心也跟着沉静下来，沉到一种辽阔的悲哀里去。这悲哀并非锐利的刺痛，更像宣纸上一滴缓缓洇开的墨，起初只是一个点，然后不可遏制地弥漫开来，浸透了整片记忆的纸背。我知道，又一位与那个辉煌时代血肉相连的老人，悄悄地走了。

陈显铭先生的名字，总是静静地依偎在其父陈大羽先生雷霆万钧的艺术声望之后，像一幅宏大画卷边角上一枚温润的闲章。世人提起他，总不免先冠以“陈大羽之子”的前缀。这身份，是一道光环，亦是一道需要终生跋涉的阴影长廊。他的生命轨迹，仿佛一出生就被预设在那杆如椽巨笔的笔锋之下，要如何运笔，才能既承接那力透纸背的千钧遗泽，又写出属于自己的、哪怕只是一撇一捺的风骨呢？

陈显铭作品

我想起陈大羽先生的画。尤其是他笔下那些昂然的雄鸡，朱砂点冠，浓墨写爪，每一根羽毛都仿佛带着金石相击的声响，呼啸着要从纸面跃出，啼破黎明。那是“一唱雄鸡天下白”的豪迈，是经历过时代风霜、骨子里仍存着不屈与天真的艺术家，向世界发出的最铿锵的生命宣言。那样的气魄，是属于开创者的，是劈山开路的斧钺之声。

而陈显铭先生呢？我见过他的字，也读过他为父亲画作所作的一些题跋与记述。那是一种迥异的气象。他的笔墨里，没有那种开天辟地的“猛”，倒更像江南园林中一道曲廊，从容、工稳，甚至带着几分含蓄的矜持。他仿佛自觉地退后一步，从舞台中央炫目的聚光灯下，退到了侧幕条边，那束光，他始终谦逊地、完整地留给了父亲。他的艺术生命，似乎主要不在于另立门户的“创作”，而在于一种“守护”与“阐释”。

这种“守护”，绝非简单的看管与重复。我以为，那是一种更深沉、更耗费心力的“再创造”。他需要以毕生的学养与静气，去消化、理解、梳理那座名为“陈大羽”的艺术昆仑。他要从父亲泼洒的漫天霞彩中，辨认出每一缕光线的来路；要从那雷霆般的笔触里，辨析出每一丝情感的震颤。他做的，是整理年谱，是编纂画目，是考证源流，是以一种近乎虔诚的学术态度，为父亲的狂放不羁建立起清晰可辨的经纬坐标。这工作需要何等的耐心、细心与甘心！狂草需要知音来句读，巨峰需要向导来标径，陈显铭先生，便自觉承担了这“句读者”与“标径人”的角色。

陈显铭作品

这是中国式艺术传承中一个意味深长的传统。我们历来不仅有“青出于蓝”的期许，也有“薪尽火传”的庄严。那“火种”的守护与传递，有时比燃起一场新的大火更为艰难，更需要一种沉默的、坚韧的德行。陈显铭先生的一生，便浸淫在这种德行之中。他的“创作”，或许很大一部分，就是将自己化为一座桥梁，一座连接着父亲那璀璨艺术世界与后世无数探寻目光的、坚实的桥梁。桥上或许没有雕刻自身伟岸的形象，但每一块砖石，都密实地印着他的体温与年轮。

于是，我恍然觉得，陈显铭先生的一生，仿佛就是为那一幅名为“陈大羽”的巨作，最后从容“收笔”的人。

中国书画，极重“收笔”。起笔或许可以纵情恣肆，锋芒毕露；但收笔却见功夫，见修养，见境界。笔锋或藏或露，或提或按，或轻顿回收，或含蓄蕴藉，总要恰到好处，方能气韵圆满，笔虽尽而意无穷。一幅杰作，若只有雷霆万钧的开篇，而无一锤定音、余韵悠长的收束，终是遗憾。

陈显铭作品

陈大羽先生的画，是波澜壮阔的交响乐章，是笔走龙蛇的激昂诗篇。而陈显铭先生，用自己的一生，为这部乐章添上了一个宁静、深厚、妥帖的尾声。他没有试图成为另一个“主角”，而是以另一种方式，完成了对父亲艺术生命最完整的诠释与成全。他让那声裂帛般的雄鸡啼鸣，最后化入了一片暮色苍茫温厚的回响之中，不至于飘散在虚空里。这“收笔”，收的是家族艺术的脉络，收的是一段历史的侧影，收的是一种文化托付的郑重。

如今，收笔的人也搁下了自己的笔。

这似乎预示着一个时代的某种确切的终结。我们正在飞速失去那些与二十世纪中国艺术巅峰有着直接血肉联系、呼吸过同一片文化空气的“见证者”与“传薪者”。他们就像最后一批记得古老村落原有样貌的老人，他们的离去，不仅带走了个体的记忆，也使某些文化的具体温度、肌理与细节，永远成为了模糊的传说。陈显铭先生带走的那部分，是关于一位大师如何生活、如何思考、笔墨之外的喜与忧，是那些未能全然诉诸公开作品的、幽微的家庭艺术史。那是一部永远无法被史料完全记载的“私史”，随着他的离去，其中许多章节，恐怕真的要成为无解的空白了。

陈显铭作品

窗外的灰色，似乎淡了一些。我的眼前，仿佛浮现出两幅画面：一幅是陈大羽先生笔下那羽翼怒张、引颈高歌的赤冠雄鸡，墨彩淋漓，光芒四射；另一幅，则是陈显铭先生伏案的身影，灯下执笔，神情专注，正为这幅画作小心地题写跋文或钤盖章印。前一幅是“放”，是生命的迸发；后一幅是“收”，是精神的安顿。两者合一，才是一卷完满的丹青，一曲有始有终的乐章。

陈显铭先生，这位用一生为辉煌巨作默默“收笔”的人，终于也为自己的人生，画上了一个句点。斯人已逝，笔息香沉。而他与父辈共同守护的那片艺术星空，将永远有温润的星光，照亮后来者仰望的面庞。这或许便是对陈显铭老师，最寂寥也最隆重的告别。

作者：李江英系沙河市美协主席、副研究馆员，中国基础美术教育委员会委员，河北省美术教育学会副秘书长，邢台市美协常务理事。

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