江南时评|戏曲名家“被消失18年” 黄梅戏困局要破更要立

戏曲名家“被消失18年”

黄梅戏困局要破更要立

□ 邓雯婷

近日，黄梅戏艺术家龙宝玲在著名戏曲主持人白燕升的栏目《燕升访谈》中直言不讳，批评当前黄梅戏界“很多的繁荣是自编自导自演自嗨，是为了做给想看到的人看”。访谈一经播出，引发戏曲界广泛讨论，也让黄梅戏的发展困局再次进入公众视野。

龙宝玲坦言，她因专注业务、爱说真话遭排斥，被“边缘化”，甚至“被消失”18年。听闻此番经历，不少人倍感震惊，痛批行业现存积弊。也有不少观众表示，要客观公正看待黄梅戏的发展，千万不可以偏概全。

文艺创作本是个性表达，不少艺术家专注深耕专业领域，不善钻营人情世故。若管理一味追求标准化与可控性，用世俗规则框定艺术人才，难免让潜心求艺者心寒，也让艺术创作失去活力。

同时，发展困境也不能简单归因于个体，背后是系统性机制与行业生态的问题。戏曲界技艺延续有赖于师徒传承，自古以来就易产生门派问题，也因此易滋生封闭的圈子文化，让不擅融入者、不同流派者被挡在核心资源之外。值得警惕的是，其中暴露出资源分配与人才选拔机制的短板，这也是制约行业发展的关键症结。

回望黄梅戏黄金时代，严凤英、王少舫等一众名家群星闪耀，成就剧种辉煌。无论任何剧种，如过度依赖个别明星演员，发展模式就会有其脆弱性，核心人才凋零后便容易陷入长期低迷。龙宝玲“一个人撑不起一个剧种”的观点，道破行业发展本质——戏曲振兴从不是少数人的孤军奋战，而是要筑牢广泛的人才根基，实现百花齐放。

龙宝玲呼吁关注青年演员，切中戏曲传承的核心痛点。当下黄梅戏面临人才断层危机，不少有潜力的年轻人因缺乏展示平台被迫转行，既造成人才浪费，也危及剧种存续。唯有打破论资排辈与圈子壁垒，建立科学的人才培养选拔机制，为青年人才提供公平舞台，才能为剧种注入持久生命力。

令人欣慰的是，黄梅戏发展已现多元转机，龙宝玲等艺术家通过公益教学、网络直播开辟传播新路径，政府也以立法保护、创作扶持助力创新。2025年文华奖上虞文兵与陈丽君并肩而立的场景，更让人看到戏曲传承的希望。

以黄梅戏为代表的传统戏曲，无不需要多方合力重构健康生态。文艺管理者要懂艺术规律、尊重人才个性，行业需摒弃圈子文化形成正向氛围，相关部门更要完善政策与评价体系，搭建开放包容的发展环境。唯有让不同风格、不同年龄的艺术人才都能各展所长，黄梅戏才能迎来真正的繁荣新生。