“黑科技”涌入艺术展 数字化带来哪些体验升级

“黑科技”涌入艺术展

数字化带来哪些体验升级

戴上VR头显，瞬间穿越六百年，化身青花瓷，亲历海上丝绸之路的惊涛骇浪；伸手轻挥，静止的水墨莲花缓缓苏醒，飞鸟从瓷碗边沿展翅而起……

如今，越来越多数字化手段进入展览现场，复现历史场景，营造跨时空氛围，光影交互化“静态”为动态，用数字化“活化”文化遗产仿佛成了“标配”。

不同的活化路径

去年8月开幕的“再见青花——海上丝绸之路沉浸式体验展”，宣布延期至今年1月18日。展览引入5G-A、VR、光影互动等前沿技术，其中，“无界青穹”板块是上海首个5G-A超高清大型沉浸式VR体验区。

不久前，复星艺术中心推出“‘纹’以载道——故宫博物院沉浸式数字体验展”，以另一种方式诠释中式美学。七大展厅里，20余种标志性纹样“舞动”起来。

“讲故事”成为“再见青花”项目设计的核心。观众化身青花瓷，跟随拟人化的精灵“小青花”，与航海家郑和一同穿越时空，航抵中东，获取珍贵“苏麻离青”钴料。观众将在复原的港口，跟随小青花穿梭于商船与集市。在中东商店，见证金器与瓷器的交易。最终，与它一同入窑，亲历高温烧制的升华。

相比“再见青花”注重剧情的起伏与完整度，“‘纹’以载道”则聚焦捕捉瞬间的诗意，从视觉效果上展现国风之美。步入“流光溢彩”展厅，轻踩地面上的光点，缠枝莲花便在脚下绽放；用脚步串联星斗，沉睡的光影巨龙便腾空而起。“纹法自然”展厅，当参观者伸手在瓷碗边沿轻轻一挥，沉睡的莲鹭纹便“醒”了过来，莲花瓣缓缓张开，白鹭从水面掠起。在“锦绣纹章”展厅，当观众走过垂坠的纱幔，光影便从幽蓝渐变至明黄，纹样也从松鹤逐渐转为兰花蝴蝶。

最热门的打卡点，无疑是“纹采藻饰”展厅的藻井金龙。站在千秋亭藻井的投影下，抬头仰望，金龙起初静静盘踞在斗拱彩画间。随着背景音逐渐磅礴，金龙突然转动头颅，向下俯冲而来。尽管知道是光影效果，现场观众还是本能地后退半步，发出轻叹。

上海工程技术大学副教授王郅指出，目前的主流技术方案多依赖工程投影，“虽然核心技术类似，但效果差异可以很大，这取决于投影仪的质量、分辨率以及多台投影之间的无缝衔接技术。‘纹’以载道展览的技术条件与质量是比较高的。”

交互与叙事结合

两个展览的逻辑是共通的：不再让观众“观看”文化遗产，而是邀请他们融入故事、走进场景，沉浸式互动体验成为核心。

几个月里，“再见青花”项目负责人白凯夫及其团队选择“动态调整”策略，通过观察与分析发现：观众是需要且更偏好互动性设计的。于是，团队对两处细节做了调整：在宝船图纸空间，观众可以亲手“端起”一个瓶中船模型，近距离观察细节；在瓷器仓库，当观众走近陈列的瓷瓶，它们会依次发光，仿佛被唤醒。

更深层次的优化，需要与故事线结合。白凯夫提到中东市场场景的构想：“理想状态下，路边的商人应该能与观众对话。”虽然因时间限制，未能完全实现，但这种方向带来全新的思考，添加互动要选择“有意义的互动”，这些交互不能有“割裂感”。

南京德基艺术博物馆的“金陵图数字艺术展”，在“融合互动与叙事”上下功夫。展览采用“人物入画，实时跟随”的观展模式，构建了一个可以深度参与的“平行世界”。在110米长、3.6米高的超高清LED屏幕构成的展览空间中，传世古画《金陵图》被放大百倍，成为“活”起来的数字长卷。步入展厅，观众可以从9位不同背景的宋代人物中，选取最心仪的角色，通过智能手环“一键穿越”到这座金陵古城中，与533位城中人相遇，聆听千年之前的古人讲述丰富有趣的生活日常。观众可以通过寻找神秘人物、解锁隐藏彩蛋、收集成就徽章、点亮绚丽烟花、放飞许愿天灯等互动机制，体验宋代金陵的风俗人情。

上海工程技术大学国际创意设计学院硕士生导师宁书家从游戏设计与展览策划的双重角度分析指出，“增加游戏性与交互性是趋势，能极大丰富体验和信息传递量，符合当下沉浸式体验的方向。”然而，瓶颈也显而易见，“内容产出成本一定是高的。它相当于一个‘弱化版的3A级游戏’或数字化的剧本杀”。

王郅认为，数字技术在与文化遗产结合时，应补足真实展品难以呈现的维度，而不是试图代替真实。比如，将纹样背后的几何法则、工艺的时间序列这些“不可见的结构”可视化。未来的互动体验，将朝向更自然、更直觉的方向发展。

(来源：解放日报 记者 阮佳雯)