写七绝2首，千树白与一枝斜：江南雪中那枝梅，是安顿精神的灯盏

七绝·江南雪吟 其七

雪落江南千树白，风吟旧巷一枝斜。

何须更觅罗浮月，且抱冰心煮岁华。

江南的雪总带着水墨的温软，而此诗却以冷冽笔锋劈开一片澄明，在"千树白"与"一枝斜"的对照里，织就冬日的哲思锦缎。

首句"雪落江南千树白"，以泼墨式铺陈造境。江南素以烟柳画桥见胜，此刻却被雪色统摄成素缟世界，"千树"二字非实写数量，而是以漫漶的视觉张力，将雪落的绵密与覆盖的彻底推向极致。次句"风吟旧巷一枝斜"陡然收束，从宏观雪幕转向微观特写：旧巷深处，一枝寒梅斜逸而出，风过处似有清吟。"斜"字妙极，既写梅枝因雪压或风势的自然姿态，更暗喻其不与群芳争艳的孤高品性——这枝梅不是春日的喧闹点缀，而是雪色里的精神坐标。

后两句笔锋一转，由景及心，迸发超拔之思。"何须更觅罗浮月"化用赵师雄罗浮梦梅典故，却反说"何须"，将向外追寻的绮梦轻轻拂去。罗浮月的缥缈仙意，终究抵不过眼前雪中梅的真实温度。结句"且抱冰心煮岁华"如石破天惊：诗人不恋虚幻的浪漫，偏要以梅的"冰心"（纯净坚韧之心）为薪，慢煮岁月。"煮"字极富生活质感，将抽象的时光具象为可煨可温的茶汤，平凡中见禅意——所谓诗意栖居，不在远寻奇景，而在以澄明之心拥抱当下烟火。

全诗由景入情，由外求到内守，在江南雪的素净底色上，勾勒出中国人特有的生命智慧：当外界纷扰如雪覆万物，守住内心的"冰心"，便能以从容姿态"煮"出岁月的真味。那枝斜逸的梅，原是诗人安顿精神的灯盏，照见平凡日常里的浩荡乾坤。

七绝·江南雪吟 其八

何妨天水共缄默，漫倚芸窗呵手看。

忽有玉尘飞入盏，与梅分白佐清寒。

如果说其七是以梅为眼叩问精神本真，其八则更像一场向内的修行，在"缄默"与"清寒"里，铺展江南雪夜的静美禅意。

首句"何妨天水共缄默"破空而来，气象宏阔。"天水"二字勾连天地，雪落本是自然至静之事，诗人却赋予其与"缄默"同质的灵性——天与雪仿佛达成某种默契，以无言的覆盖消解人间喧嚣。这"缄默"不是死寂，而是一种包容万象的澄明，如宣纸待墨，蓄满待写的生机。次句"漫倚芸窗呵手看"转入微观视角：诗人闲倚书窗，呵气暖手的动作细节，将"漫"字的慵懒与专注并置——看似随意的凝望，实则是对自然最虔诚的凝视。芸窗的雅致与呵手的烟火气交织，恰是文人"大隐于市"的生活注脚。

后两句笔锋轻颤，溅起灵动的涟漪。"忽有玉尘飞入盏"中，"玉尘"喻雪，既状其洁白莹润，又暗合道家"玉尘散花"的仙意。一片雪花偶然闯入茶盏，本是微末小事，诗人却以"忽有"捕捉这份意外的惊喜，将天地的馈赠化作掌间清欢。结句"与梅分白佐清寒"更见巧思：盏中雪色与窗外梅影遥相映照，"分白"二字妙绝——雪与梅本是冬日双璧，此刻竟在茶盏这一方小天地里平分素色；而"佐清寒"则以味觉通感，将视觉的"白"转化为可品的清冽，寒不再是凛冽的压迫，倒成了滋养诗心的佳酿。

全诗无一句直写雪的形态，却通过"缄默"的天、"呵手"的人、"入盏"的雪、"分白"的梅，织就一张细腻的感知之网。诗人不刻意寻雪、赏雪，只以一颗"漫倚"的平常心接纳自然的偶然馈赠，便让平凡的茶盏成为天地的镜匣，照见"万物静观皆自得"的真意。所谓江南雪韵，不在壮阔，而在这一瞬的静穆里，人与雪、与梅、与自我，悄然达成了温柔的和解。