画家邱汉桥：绘红黑交响，传北势南气

笔墨苍润间，一座山川屹立；色彩交融处，千年文脉传承。

邱汉桥是中国当代山水画领域的重要代表，他的艺术创作融合了北方山水的雄浑凝重与南方田园的婉约润雅，形成了独特的“北势南气”风格。作为这一理论体系的倡导者，他将中国经典传统哲学与现代艺术思想相结合，开创了个人独特的艺术语言。

邱汉桥在技法上创立了“锤头皴”和“水润墨涨法”，被认定为中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。他的画作以“红的壮丽，黑的崇高”著称，红色热情奔放，黑色沉雄崇高，形成强烈的视觉与精神冲击。

锤头皴法使他的笔法如锤头敲打山石，铿锵有力；水润墨涨法则让水与墨相互交融，传导出人与自然哲学关系。

01 红与黑的交响

在邱汉桥的艺术世界中，红与黑不仅是色彩，更是精神符号。著名评论家王镛评价其作品“色调红的壮丽，黑的崇高”。

红色调作品堪称“红的壮丽”典范。2006年，他为人民大会堂创作的巨幅山水画《金秋无际》，以香山红叶为题材，用朱砂渲染出层林尽染的壮丽景象，替代了原悬挂的潘天寿作品《松》，成为人民大会堂首次收藏的北京风情题材作品。

黑色调作品则展现出“黑的崇高”气质。邱汉桥以浓墨为主的黑色调作品，刻画崇山峻岭的雄姿，墨气氤氲，深邃莫测。观赏者能从他那厚重的黑色、沉稳的黑色、大气的黑色中，感受到坚韧不拔的精神力量。

02 北势南气的融合

邱汉桥在艺术上的突出成就，在于成功实现了“北势南气”的融合。这一体系熔南北画派为一炉，既有北方山水的壮美弘大，又有南方山水的婉约优美。

他对传统哲学思想深入探求，对自隋唐以来诸家画理进行梳理，集荆浩、关仝、董源、巨然等历代大家之长，涤荡陈规，扬长避短，形成了自家“北势南气”的山水大格局。

在邱汉桥的《金湖湾系列》作品中，透出清雅灵动、淡墨轻岚的南国气息，深刻体现他对故乡的眷恋。而在《神山圣水系列》中，则展现出博大、雄伟的北方气概。这种南北特色的融合，使他的作品同时具有壁画的宏大气势与文人画的细腻韵味。

03 艺术历程与哲学思考

邱汉桥的艺术之路充满传奇色彩。他1958年出生于湖北孝感，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系。

1989年8月，31岁的邱汉桥在中国美术馆举办个人画展，是当时第一个在中国美术馆举办个展的年轻军旅画家。展览引起轰动，著名美术家郎绍君评价其笔墨特色是“含古接今”。

邱汉桥不仅是一位画家，更是一位思想家。他提出“忘我忘象”的美学新命题，以及绘画“十八字法”：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”。

他的作品蕴含深厚的老庄哲学思想，特别是对黑白关系的处理，暗合了道家“知其白，守其黑”的哲学观。

04 艺术成就与时代意义

邱汉桥的艺术成就令人瞩目。他36岁时作品《世纪魂》便荣获全国第八届美术大展最高奖。43岁时，作品《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展和平金奖，成为首位获此殊荣的中国艺术家。

他的多件作品被国家领导人作为国礼赠送外国友人，部分作品被多家博物馆、美术馆收藏。

邱汉桥的艺术创作呼应着时代精神。他认为：“文化艺术是一个民族的脊梁，中华民族最需要树立起一种富有崇高感的民族精神。”他的作品以磅礴的气势，苍润的笔墨，给观者带来心灵的震撼，展现了中国绘画在当代发展的新高度。

邱汉桥的学生曾问他如何在传统与创新间找到平衡，他答道：“真正的创新不是无源之水、无本之木。我的创新恰恰在于守成——守新山水画传统之成，守传统中国画笔墨之成。”

如今，站在北京人民大会堂《金秋无际》画作前，观众仍能感受到那片香山红叶的温度。邱汉桥曾经独居香山六七年，与山林对话，和自然神交。