2026开年巨献！陈明昊、黄湘丽、李庚希点亮《第七天》

余华原著 孟京辉导演

陈明昊 黄湘丽 李庚希 破壁同台 领衔主演

Avignon戏剧节IN单元首部委约中国戏剧

第九届乌镇戏剧节开幕大戏

第五届当代戏剧双年展/深圳·福田

2026全新版本 震撼开演

2026年，全新版本的《第七天》携着更丰沛的戏剧能量与更深沉的生命思考，在深圳当代戏剧双年展的舞台首度亮相，与1000名观众一同在新年伊始，在深圳安托山公共文化中心大剧场，走进异常超越现实与梦境的幸福之旅！

《第七天》改编自中国作家余华同名小说，讲述的是一个普通人死后的七日见闻。以他的社会关系和阴阳两界为脉络，串联起一个充斥着恍惚，回忆和梦境的世界。

在这个被重新唤醒的游魂世界里，最能代表亚洲戏剧势能的凶猛野兽陈明昊、在独角戏之路上不断封神的黄湘丽、金鸡奖最佳女主角获得者李庚希，三位中国当代表演场域中最卓越的“魂灵”开始了他们各自的“灵魂赋格”与相互的戏剧碰撞。为大家带来一场动人心魄、幽微幸福的命运之旅。

陈明昊，以其岩石般的意志与火山般的能量，构筑了这个虚实世界的基石与律动，他在与环境和未来的对抗挣扎中唤醒内心世界里孤独的英雄俄狄浦斯，在斯芬克斯的谜语中看清自己被铁道书写的人生，他的存在即是这场命运的引力场。

photo by:美队

黄湘丽，则用她在独角戏中不断淬炼出的细微如尘又浩瀚如海的神经触角，编织出情感最幽微的共振网络。她畅行舞台，一人千面，时而如火一样热切喷涌，时而像风一样自由荡漾，在残酷的现实中切换如风，在柔情的梦境里自在翻飞。

photo by:美队

而这场赋格中最令人心弦颤动的声部，由青年演员李庚希引入。

当这位最年轻的金鸡奖影后，褪下镜头前的精准，投身于舞台当场交换的能量洪流中，去演绎那位穿越生死、为爱与尊严孤注一掷的“鼠妹”，这本身就是一场戏剧精神最动人的传承。

她与角色彼此浇筑，完成了涅槃般的蜕变。这不仅仅是一个角色的诞生，更是一束戏剧之光，经由导演孟京辉之手，郑重地传递给了新的火种传递者。

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与此同时，一同遁入这场时空之旅的还有孙雨澄、韩硕、肖鼎臣、王梓行、李靖雯，正是这些中国戏剧中的坚实力量，用他们独有的创造力和爆发力，才能够开启这场光怪陆离、追寻自我的奇妙旅程。众人之声，交织成一首复杂而深邃的命运交响曲，在剧场空中盘旋、叩击。

photo by:美队

文学与戏剧，从来不是单向的转译，而是两颗星辰的相互吸引与照亮。余华的小说《第七天》，如同一把精准而冷冽的手术刀，剖开现实的表层，让我们窥见其下模糊了阴阳的荒诞肌理与悲悯血脉。那是一个用记忆搭建的生命迷宫，在那个异世界，死亡并非终结，而是另一种直视生命真相的开始。

photo by:美队

小说中饱含对人的悲悯关爱、对怀疑的期待和对失败者的尊重。余华用游魂的所见所闻所感，来回望现实生活：在虚构的亡灵之地，每个人的死亡都各有令人唏嘘的因缘。生活的点滴美好随着记忆的绳索慢慢浮出水面，人性的幽微善意在死后的世界开出爱的花朵。

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孟京辉，这位永远敢在舞台上打碎一切、拼命折腾的先锋创作者，接过余华笔下这把闪着寒光的文字之刃，在忠于原著的基础上，选择以戏剧的原始之火与之共熔。于是，冷峻的叙事在舞台上获得了温度、体积与呼吸。他从古希腊神话中引来神性的火种，注入那些卑微的游魂体内，让他们的挣扎拥有了宿命般的史诗感；他又以极具“失衡感”的视觉构局，打破现实的沉闷逻辑，让余华笔下“既近又远”的世界，变得可触、可感、可穿梭。

于是，在历经法国Avignon戏剧节与乌镇戏剧节的礼赞之后，全新版本的《第七天》终于再度回到舞台，我们迎来的，是一场由两者共同缔造的、关于存在本身的炽热辩论。这不仅是一次大胆而突破的“文学唤醒”，更是新年伊始，和所有观众幸福而美好的“戏剧重逢”。

《第七天》的现场，是一场庞大的感官梦境，光怪陆离却又温柔美丽。视觉艺术家张武解放了物理法则，建造出一个流淌的、超现实的、高反差的灵性空间。

巨大的粉碎机将未竟的夙愿碾成扬洒而出的粉末，成群的骷髅在命运的洪流中徘徊不前。光影切割出的不仅是区域，更是截然不同的情感纬度，现实与幻梦的边界在此消融。

photo by:美队

EB Virus乐队的现场音乐，为这场通向未知的旅途增加了更为奇诡的情绪想象。他们的音乐作为另一重叙述的肉身，是游魂的集体心跳与呼吸。电子音效、旋律碎片与环境的白噪，共同蒸腾起一片情感的雾气，包裹着每一个观众。

正是在这声、光、影共同作用的高浓度艺术介质中，那种独特的“穿梭感”得以诞生——我们仿佛脱离了时间的线性束缚，与角色一同在记忆的闪回、未来的臆想与残酷的此刻间自由落体。这趟旅程，粗粝处如砂纸磨过心脏，柔美时又似月光抚平伤痕。它让我们在至暗的虚空里，瞥见人性善意如萤火般聚集的壮丽星空；在至痛的告别中，触摸到永恒爱意的化石纹理；在至善的世界里，拥抱记忆中那些依依不舍的瞬间与永恒。

photo by:美队

在《第七天》的旅途中，无论是台上还是台下，每个人都不断地感受着自身对于生命的眷恋和思考，都在步履不停地顺着光明之路，和生活同行。

我们终将从那个凝练的“第七天”返回。但某些东西已然改变。余华笔下那个“树叶招手，石头微笑”的彼岸，或许从未远离，它就存在于我们每一次真诚的凝视、勇敢的拥抱与无畏的相爱之中。孟京辉以其炽烈的舞台，将这彼岸的微光折射到了当下，照亮了我们自身生存的纹理。

photo by:美队

在2026年的开端，《第七天》赋予了我们更清醒的勇气，去热爱这个并不完美的人间。它让我们确信，在生死的狭长边缘舞蹈过的心灵，更能领会活着的密度与温度。

photo by:美队

让我们怀揣这份从戏剧中获取的、悲悯而昂扬的力量，走出剧场，步入新年真实的晨光。无论戏里戏外，每一个灵魂，都将被自己内心的光，平等地照亮。

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