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有人说，熟悉是灵感的坟墓。当你日复一日面对同一座山、同一条河、同一片天空，视线会变得麻木，画笔会失去温度，风景终将退化成一张褪色的明信片。但唐·布兰克特（Don Brackett）会用他四十年的经历告诉你——这完全是错的。—— 前 言
外 国
油 画
by: 国际艺术大观
这位77岁的画家在阿尔伯克基长大，并获得了新墨西哥大学的美术学位。他早期的作品是水彩，这是他和妻子兼终身绘画伙伴P.J. Garoutte共同使用的一种媒介。1980年，他们都转向了油画，正如布兰克特所说，他们发现了“一个全新的世界”。他的作品被广泛收藏和展出，并获得了许多国家和地区奖项，其中最多也就是圣克里斯多斯博物馆(Sangre de Cristos)的第一名(奖金1万美元)。
在新墨西哥州北部那片广袤而苍凉的土地上，布兰克特已经支起画架、调好颜料、眯起眼睛捕捉光线与大地之间的微妙对话，整整四十多年了。换作任何人，可能早就被这份重复磨平了热情，然而这位77岁的老画家却说：“这里的风景，在我的眼中和我的艺术中，依然鲜活。”
依然鲜活。这四个字，从一个与同一片土地厮守了半个世纪的人口中说出，分量重得像一块风化的岩石。
布兰克特在新墨西哥州的阿尔伯克基长大，脚下的红土和头顶那种蓝到不真实的天空，很早就融进了他的视觉记忆。他从新墨西哥大学获得了美术学位，科班出身的他，早期以水彩为主要创作媒介。那时，他与妻子兼终身绘画伙伴P.J. Garoutte并肩作画，两人一同蘸水、调色、在湿画纸上捕捉光影的流动。水彩是一种充满偶然性的媒介，他驾驭得游刃有余。
然而1980年的一次转变，彻底改
变了他的艺术轨迹。那一年，布兰克特和妻子同时转向了油画。用他自己的话说，他们发现了一个“全新的世界”。油画的厚重复合质感、漫长的干燥时间所带来的可修改性、以及那种深邃而丰富的色彩表现力，让他像重新学会了画画一样兴奋。从水彩到油画的跨越，不仅是技法的切换，更是感官维度的升级——他找到了能够更完整地翻译新墨西哥那片土地的语言。
此后的四十多年里，布兰克特和妻子把家安在了新墨西哥州北部，与群山和沙漠为邻。他们有一个极其浪漫的工作方式——开着一辆改装过的“塔顶画车”，漫无目的地在山上和平顶山路上游荡。找到心仪的景致，就停下车，支开画架，把眼前的光与色一口一口吃进眼睛里，再一笔一笔吐在画布上。
更有意思的是，布兰克特常常在同一个地点反复作画，完成多幅 plein-air（户外写生）作品。有人问他，同一个地方画那么多遍不会觉得重复吗？他微微一笑，说了一句让所有创作者都心头一颤的话：“我只是把画架指向另一个方向。”
同一个地点，换一个角度，就是完全不同的世界。光线从左边来和从右边来，早晨八点和傍晚六点，云层压得很低和天空万里无云——每一种微小的变化，都在重新定义这片风景。对他而言，自然从来不是一张固定的照片，而是一部永远在重写的史诗。
当然，布兰克特绝非机械地复制眼前所见。如果大自然的构图需要做一些调整——比如一棵树挡了视线，或者一块岩石打破了平衡——他会凭借自己对地形和光的流利掌握，在画布上进行巧妙的再创造。他画的不仅是风景，更是他对风景的理解与感受。
他的艺术成就绝非自娱自乐。布兰克特的作品被广泛收藏和展出，斩获了无数国家和地区奖项，其中最耀眼的战绩是在圣克里斯多斯博物馆斩获第一名，奖金高达1万美元。对于一个终身扎根于新墨西哥的老画家来说，这不仅是荣誉，更是一种来自故乡的回响。
“过不了多久，它就会进入你的血液。”布兰克特这样说他所钟爱的风景。四十年了，新墨西哥的红土、山风、烈日和暮色，早已不只是他画布上的题材，而是他生命里的一部分。每次支起画架，他都像第一次看到这片土地一样——满怀惊喜，像从未见过那样。
有些地方，你住了一辈子，却从未真正看见。而唐·布兰克特用了四十年，一直看见。
【 国际艺术大观 】
和妻子开着“画车”浪迹荒野40年！这对神仙眷侣把同一片风景画出了1000种心跳！
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