00后真要接班王菲了？单依纯新MV《纯妹妹》2025年最佳MV预定？

粉丝提问：单依纯发布了《纯妹妹》的MV，质量如何？为什么感觉好精致啊，怎么感觉音乐加上MV，更好听了？

答：艺术美感拉满，MV是流行音乐的艺术升华和视觉文化核心，《纯妹妹》是2025年最佳MV，完美之作——艺术彻底站稳，静待一个金曲奖最佳MV。

睡梦之中的无限遐想

如果没有这个MV，我个人认为《纯妹妹》是一首不错的作品。但是有了这个MV，个人认为：《纯妹妹》将会成为单依纯未来艺术风格的经典之作，破圈之作，在死气沉沉的华语音乐之中，开始有了一些全新的创新和大胆的突破。也标志着内地音乐开始崛起——MV不再是简单的商业属性，而是具有了文化自信和艺术思考，以及国风文化和本土音乐自信的表现。如同当年的周杰伦。

在流行音乐领域，大部分人可能会注重于旋律是否好听，但其实这里面隐藏很多的细节和逻辑：我们将视线放回2000年-2005年，就会发现，流行音乐的流行本质，并不是音乐，而是视觉化和文化属性：我们看一个例子就知道了：

1998年，王菲发行了《唱游》专辑，她的封面，引发了国民级别的讨论和模仿。王菲的妆容、腮红、发型、服装，直接导致了1998年-2008年整整10年的市场潮流。这是音乐无法做到的事情。

王菲的唱游

流行音乐的艺术感，其实并不是只能靠音乐就能完成的，音乐要想获得艺术力的长期影响，是需要通过：MV的音乐艺术概念设计，来去折射出了歌手（王菲、单依纯）的个人气质、生活态度、以及东方文化的审美思维、再加上足够前卫妆容记忆点。这一切都是基于流行音乐艺术的个性化突出，来塑造的。为什么要这样做？原因是：视觉信息，远远比听觉信息更具有流动性和流行效果。

单依纯的《纯妹妹》是时隔20年，华语再度重归精品音乐唱片时代的标志，艺术化开始主导流行化，单依纯续上了王菲之后的华语艺术空白

我们可以简单的将华语乐坛的发展基于流行性和艺术性归纳为三个阶段：

• 2005年之前：精品唱片时代，主打歌都会去做一个MV、导演，通过影视化来完成艺术性和商业化。推动了唱片的发展和DVD。这个阶段，流行音乐是存在艺术的审美争论和大众音乐素养的提升。
• 2005年之后：网络时代崛起，盗版的猖獗，MP3随身听的冲击，导致音乐进入了纯听觉时代，所有歌手的MV开始大幅缩减，MV的消失导致了，流行音乐开始流水线化，缺乏了艺术性的思考。成本骤降。这持续到了2025年，口水歌的泛滥达到顶峰，音乐的市场沦为流行性的工具。品质低劣，但是规模庞大，也是必经之路。
• 2025年开始：单依纯的《纯妹妹》MV，有一种回归2005年商业+艺术性思考的巅峰美感。MV开始有了大量的思考，一首歌曲的成本疯狂递增。思考包括但不限于：妆容、镜头语言、文化表现、文化自信、作曲旋律、歌词的具象化等等。

聊斋的氛围

这就是一个轮回：市场开始走出尖端人才的辉煌，然后技术下沉扩大到这个那个市场，把基本盘做大，然后再度内卷，出现一个弄潮儿——去改变国民的口味，去让市场看到高端音乐应该怎么通过艺术的思维去实现更高的利润。我们要知道：艺术奢侈品，才是流行的终点。

但实际上整个国际音乐，都开始认为“拍MV是一个赔钱买卖”所以越发不重视音乐的视觉艺术升华和表现。

• 你如果认为自己是一个商业歌手，以赚钱为目的，那就不要去拍MV。因为一定赔钱。
• 你如果认为自己是一个流行音乐艺术家，那么她会选择砸钱、花心思去做MV，这是对自己、对音乐的最好呵护方式，也是流行音乐个性化的辉光。

艺术家应该如何利用视觉表达音乐性，为音乐更好地服务，而不是将音乐塞到片段零散的短视频中充当BGM，是任何的艺术家都应该认真思考的。

红楼梦、西厢记的镜头语言

《纯妹妹》表明了音乐不该只是沦为BGM，音乐有着自己的文化和美感

我们回到单依纯《纯妹妹》之上，这首MV对于音乐的具体思考是非常让人会心一笑的。具体如下：

1：MV的文化表达是代表了00后的搞怪和天马行空。整个MV出现了如下的视觉文化属性：《聊斋》的情景、《红楼梦》的黛玉妆容、《西厢记》游园惊梦的镜头语言、民国中式的基调、法国沙龙的现代化、现代电子音乐的鼓点听感、CG游戏的幻想、《爱丽丝梦游仙境》的镜头语言、《青蛙王子》、《小美人鱼》、《卧虎藏龙》的中式竹林等等等等。

爱丽丝梦游仙境的镜头语言

那么这个MV的艺术定位在哪里？答案是：00后的无限可能。她想到了什么，什么就是音乐，她体验到了什么，什么就是音乐。这完美符合00后的文化时代选择——个性、自由、想象、不拘束。为什么人一定要做某一件事情呢？为什么不能做任何的事情呢？这就是艺术对于市场和大众的无限包容感和一种人文主义个性化的具体表达。

2：歌词和旋律进行MV的情景融合。原本的超高海豚音，在MV之中有了具体的安排？因为聊斋的玉面书生突然变为了青蛙，导致了单依纯的尖叫。那么这个尖叫和作曲之中的高音是完美融合。这就是纯粹的音乐无法做到的事情。视觉、听觉、以及剧情安排上有这一条非常融洽和增加记忆点的具体画面感。

结尾一幕：小睡之中的无限可能

3：再编曲的精细感。对于一个单曲来说，其实编曲是非常非常麻烦的一件事。那么单依纯的《纯妹妹》其实早就发行了，但是这一版的编曲做了很多的融合。尤其是给了很多空白和镜头语言。那么这就表明一件事：对于单依纯而言，她开始注意到了音乐艺术想要完成真正的表达，基于音乐和演唱之外，还有着非常多的东西。包括但不限于如下：

编曲的细致化——我一个舞台，能不能设计一个针对性的最佳编曲？去《歌手2025》我们重新设计一边，符合一个声乐竞技的演唱。演唱MV，能不能设计一下让剧情、镜头语言、歌词更具有对比性的空间？

妆容等视觉设计——音乐是核心，但是视觉不能少。迈克尔杰克逊流行之王，很大程度上是因为他打通了视觉和听觉的艺术化，形成了——个人风格妆容服装、以及舞蹈、和音乐的表现。虽然是音乐的核心，但是大众和全球记住的东西，反而是：迈克尔杰克逊的经典白西装和太空步等等视觉概念。

聊斋

个性化的塑造——去参加节目也好，去做自己的音乐也罢，最重要的是什么？答案是：玩音乐和张扬自己的个性。不要为了所谓的商业化去做一些低级、抵消、让自己不够开心的事情。对于单依纯而言，他走的一条路，其实就是当年王菲走的路——唱歌对他们来说已经没有太的考验了，但是真没做到艺术化是非常大的考验，而且也是人生的主题。

整体团队的上限，决定了音乐的下限——单依纯很显然他的团队是非常宠她的，作曲、作词、编曲有常石磊把关，而这个MV是需要砸很多的钱。每一帧都是烧钱，黄霄云能做吗？姚晓棠能做吗？做不到的。就算是邓紫棋的《启示录》也是砸了数千万才出来的，但是结果，邓紫棋的启示录其实亏钱的。尤其是这么多MV的拍摄是有些没有必要的。

海外市场的文化宣传：MV只是一个普通的音乐播放，但实际上这个MV里有着无数的西方文化，底色却又是我们华语音乐，这种全球融合中西合璧的思维，其实是非常长远的眼光。单依纯决定是会有海外市场的。

爱丽丝梦游仙境

《纯妹妹》MV发布之后，市场会认为，单依纯是新的音乐天花板和艺术潮流方向，这就是下一个王菲。从行业影响来说，华语音乐MV这些年的爆火只有一个人张艺兴的《莲》在外网是有一定的传播度，但是音乐太糟糕了，完全是韩式音乐，没有一点点华语文化的基本盘。单依纯《纯妹妹》不一样，他是常石磊操刀的中式华语根源音乐。

综上，基于《纯妹妹》的MV，我们有理由认定：单依纯的未来是一片光明的，当所有人还在考虑怎么赚钱，比如说张靓颖等人把自己的时间全部用于商演综艺，而不是打磨新作品。单依纯给出了一个逆着时代的答案：用心做好MV、做好音乐、做好的艺术音乐，是会产生回报的。

这个过程是非常艰难的：《李白》的吐槽、大量的争论，才会诞生这种推动行业的勇气。这对于周深、汪苏泷等人的OST思维是完全不一样的。周深的音乐属性是不冒险，不冒险的歌手永远无法成为主流音乐艺术的引领者。而单依纯的思维是：00后的勇敢，玩嘛~区区三万天，试试又能怎？

拇指姑娘

很期待《珠玉》的MV，该是如何的惊艳！