IGN排名10大R星游戏！《三男一狗》荣获老二

从《荒野大镖客：救赎》到《GTA》系列，以下为你盘点 R 星旗下的历代巅峰之作。

尽管《GTA 6》的发售仍需时日，但这恰好给了我们充足的时间，重温那些曾让我们爱不释手的 R 星老游戏，甚至补玩一些此前错过的佳作。不过，在这家以《GTA》系列闻名的开发商的庞大作品库中，哪些游戏最值得你优先体验呢？

接下来，我们就为心目中最出色的 R 星游戏进行排名。从校园里的嬉笑打闹，到美国西部荒野上的悲情传奇，以下便是十大必玩 R 星佳作。

10《侠盗猎魔》

对于一家素来因游戏内容引发争议的工作室而言，R 星旗下所有围绕《GTA》系列产生的负面舆论，热度恐怕都比不上《侠盗猎魔》所引发的轩然大波。这款潜行恐怖动作游戏中，玩家将扮演一名死囚，被迫听从布莱恩・考克斯（出演《继承之战》前的作品）的画外音指令，参与拍摄一系列虐杀影片。如此设定，自然不出意料地招致主流媒体的一片哗然，游戏也因此在多个国家遭到禁售。

但争议仅仅是这款游戏的冰山一角，《侠盗猎魔》本身其实是一部佳作，更是 R 星作品库中风格独树一帜的存在（至于那款口碑拉胯的续作，我们姑且按下不表）。游戏以一种令人不安的方式，讽刺了美国社会对暴力的痴迷。尽管其血腥程度毋庸置疑，但在叙事手法上却极具心理深度。线性的走廊关卡设计，营造出一种独特的紧张感 —— 这种氛围，是 R 星其他开放世界作品难以企及的。最终呈现出的，是一套紧凑、专注且充满冲击力的战斗系统，带来了令人毛骨悚然的游戏体验。如今，这款游戏已经问世二十余年，却依旧让人印象深刻…… 不过，这种深刻印象或许多半源于当年它那张风格冷峻的封面 —— 小时候，当我在游戏店货架上看到它时，简直吓得魂飞魄散。

9《GTA 3》

很少有哪款游戏能像《GTA 3》这样，深刻影响游戏行业的未来发展轨迹。作为系列首款 3D 化作品，游戏以自由城为舞台，讲述了一个充斥着帮派火并、毒品交易与背叛阴谋的曲折故事。称其为开天辟地之作毫不夸张，而新增的 3D 视角与街景镜头，仅仅是它革新的开端。在当时的 PlayStation 2 平台上，从未出现过如此沉浸式的都市沙盒游戏，玩家在其中拥有无限可能。丰富的支线任务与迷你游戏，与主线剧情巧妙融合，让 R 星得以史无前例地施展其叙事才华。游戏以电影化的叙事手法，讲述了克劳德追寻真相的故事，配音阵容也堪称全明星级别，完美契合这部黑帮电影风格的作品野心（其中包括《黑道家族》的两位主演弗兰克・文森特与乔・潘托里亚诺）。

以如今的眼光来看，《GTA 3》中这座以纽约为原型的虚拟城市，地图规模或许显得有些狭小。但在当年，逐步解锁三座各具东海岸风情的岛屿时，那种体验简直堪称奇迹。诚然，自 2001 年发售以来，游戏中重复单调的任务设计与差强人意的载具操控手感，都未能经受住时间的考验，但引人入胜的剧情与饱满立体的角色形象（即便带有典型的刻板印象），至今仍值得一品。时至今日，这款游戏依旧值得游玩，因为它正是《GTA》乃至众多开放世界游戏的起点。

8《恶霸鲁尼》

《恶霸鲁尼》常常被形容为 “校园版《GTA》”，从某种程度上来说，这个评价确实恰如其分。游戏将《GTA》中的霰弹枪换成了弹弓，将肌肉跑车换成了卡丁车，完美击中了那些不想在虚拟的迈阿密或洛杉矶街头贩毒，而是想在新英格兰的一所私立寄宿学校里大闹天宫的玩家的喜好。这场校园闹剧的主角，是 15 岁的问题少年吉米・霍普金斯，他此前已多次被学校开除。玩家的任务，就是带领吉米在布尔沃斯学院度过一学年的时光。课堂上的迷你游戏、各种帮派任务以及校园里的派系斗争，共同编织出《恶霸鲁尼》的故事 —— 一个充满青春气息，又不失 R 星标志性社会讽刺风格的故事。

骑着滑板或自行车穿梭于校园及其周边的郊区街道，是一种无比惬意的体验。色彩缤纷的游乐场、阴森可怖的快乐伏特精神病院等令人印象深刻的地标，点缀着这片广阔的地图。随着剧情推进，四季更迭也为游戏世界染上了不同的氛围。这个独特的游戏世界，是 R 星将《GTA》的玩法公式，移植到校园这一全新且非常规的场景中的成果。仔细观察你便会发现，游戏将那些熟悉的玩法机制，巧妙地融入了校园生活之中（例如上课迟到会惹来老师和级长的惩罚，这正是《恶霸鲁尼》版的通缉系统）。

不可否认，以如今的眼光来看，《恶霸鲁尼》的游戏体验略显粗糙，糟糕的镜头视角与对快速反应按键的过度依赖，都影响了游玩感受，但它依旧不失为一款趣味十足的游戏。如果运气足够好的话，或许在 R 星完成《GTA 6》的开发后，我们就能等来这款游戏期盼了近 20 年的续作。

7《GTA 4》

不少人认为，尼克・贝利奇是《GTA》系列最出色的主角 —— 这个观点我深表赞同。但围绕他展开的整部《GTA 4》，是否能与他的魅力相匹配，则有待进一步商榷。2008 年，系列作品重返自由城，将目光投向了 “美国梦” 这一沉重的主题，探讨了现代西方社会中移民的生存困境。总的来说，游戏的剧情叙事相当成功，为这家素来擅长以夸张戏谑风格讲故事的工作室，带来了前所未有的思想深度。游戏中的自由城，在当时堪称一大创举，城市中充满了丰富多样的细节与声音。不过如今回头再看，其画面风格也难逃 Xbox 360 时代许多游戏的通病 —— 满屏的棕灰色调。

但在任务设计与整体玩法上，《GTA 4》却显得有些拉胯。游戏中的大部分任务，无非是开车将人从 A 点送到 B 点，或是暗杀某个单独目标。不过，游戏中那场精彩绝伦的 “三叶草” 银行劫案任务，却是个例外 —— 它的设计灵感，后来也被沿用到了《GTA 5》的核心玩法之中。无论如何，尼克这个角色的魅力经久不衰，他在故事中所经历的那些真实而接地气的挣扎，都让玩家感同身受。我们也终于理解，为什么他那么想和表弟一起去打保龄球……

6《GTA：罪恶都市》

在电子游戏的世界里，很少有哪个场景能像罪恶都市一样，成为一代人的集体记忆。霓虹闪烁的街道、堪称传奇的 80 年代金曲配乐，共同构成了无数玩家的 PS2 时代回忆。R 星这次带着玩家穿越回 80 年代，游戏的主角汤米・维赛迪，由《好家伙》的主演雷・利奥塔倾情配音。《GTA：罪恶都市》于开创先河的《GTA 3》发售仅一年后便推出，在短短 12 个月内，游戏实现了全方位的飞跃 —— 无论是星光熠熠的配音阵容、个性鲜明的叙事风格，还是将这座以迈阿密为原型的城市的每个角落都打造得栩栩如生的设计功力，都令人惊叹。

游戏的剧情充满了《疤面煞星》式的影子，处处彰显着纸醉金迷的奢靡感，为这个仍在摸索风格的系列，注入了好莱坞大片般的气质。不过，游戏早期作品的短板也显而易见：略显拙劣的操控手感与过时的任务设计。在游戏后期，当玩家试图夺取城市各处的产业、平衡赚钱业务时，任务设计的缺陷便暴露无遗，难以支撑起剧情愈发宏大的野心。但这些瑕疵，丝毫没有削弱《罪恶都市》的整体魅力。它依旧是 R 星发展史上的一座里程碑。我们也迫不及待地期待，明年能在《GTA 6》中，再次重返那些熟悉的海滩与夜店。

5《马克思・佩恩 3》

此前《马克思・佩恩》系列的前两部作品均由 Remedy 工作室开发，而到了第三部，R 星选择将开发工作收归己有。不出意料，脱离了芬兰制作团队的加持后，游戏的风格发生了翻天覆地的变化，但同样令人热血沸腾。曾经充满漫画感的叙事分镜、故作深沉的内心独白，以及新黑色电影风格下纽约的月夜灰调，全都消失不见。取而代之的，是刺眼的阳光、舞厅中的子弹芭蕾，以及由 Health 乐队操刀的标志性配乐，带来了一场感官盛宴。游戏在《黑客帝国》时代风靡一时的 “子弹时间” 玩法基础上，进行了进一步升级，将这位饱经沧桑的前纽约警察，带到了巴西的街头巷尾。他深陷一场残酷的黑帮火拼，进而卷入了一个远比山姆・莱克（前作编剧）笔下的故事更加黑暗的阴谋之中。

游戏将矛头直指社会弊病，这恰恰体现了 R 星与 Remedy 两家开发商的差异 —— 前者热衷于针砭时弊，批判各国根深蒂固的社会问题；而后者则更倾向于向内探索，讲述关于个体挣扎的深刻故事。两种风格各有千秋，也都与《马克思・佩恩》的世界观完美契合。这也使得系列三部作品，都各具特色，同样精彩。不过，它们都有一个共同点：当你开启子弹时间，纵身一跃，双持乌兹冲锋枪向着敌人倾泻火力时，那种无与伦比的爽快感，简直妙不可言。

4《GTA：圣安地列斯》

如果说《GTA 3》到《GTA：罪恶都市》的进步堪称巨大，那么《GTA：罪恶都市》到《GTA：圣安地列斯》的跨越，则堪称天壤之别。在短短两年时间里，R 星总结了此前《GTA》系列的所有经验，大胆尝试了诸多新玩法，最终将它们融合在一起，打造出了系列首个以加利福尼亚州为原型的游戏世界。在这部堪称 PS2 时代规模之最的作品中，玩家将逐步解锁多座风格各异的城市。穿梭于城市之间的公路旅行，营造出了强烈的空间感；而在每座城市的冒险中，丰富多彩的任务设计与性格鲜明的角色形象，同样令人印象深刻。

这款游戏的惊艳之处，绝不仅仅在于其庞大的地图规模，更在于 R 星在玩法上的大胆创新。《圣安地列斯》融入了大量角色扮演与生活模拟元素，玩家可以自由塑造主角的形象，通过健身或狂吃炸鸡，来改变他的体型。

当然，还有主角卡尔・约翰逊（简称 CJ）—— 即便被无数梗图玩坏，他的形象依旧深入人心。说唱歌手杨・梅雷迪以极具代入感的表演，赋予了 CJ 鲜活的生命力。他的故事，是一个关于救赎与生存的故事，让他不得不与系列史上最令人难忘的一众反派正面抗衡，其中尤以塞缪尔・L・杰克逊配音的腐败警察坦佩尼警官最为臭名昭著。种种元素的完美融合，让《圣安地列斯》成为了 R 星的巅峰之作之一，更是 PS2 时代《GTA》系列的天花板。

3《荒野大镖客：救赎》

早在 2010 年《荒野大镖客：救赎》问世之前，R 星便已在多年的创作中展现出了浓厚的电影化叙事野心。因此，这家工作室终将涉足西部片这一极具电影感的题材，也就顺理成章了。游戏深受《日落黄沙》等经典西部片的启发，讲述了亡命之徒约翰・马斯顿，为追捕昔日帮派领袖达奇・范德林德，辗转于墨西哥与美国边境的故事。相较于 R 星以往的开放世界作品，本作的西部乡村场景，为电影化叙事手法的运用提供了绝佳的舞台，成就了一部艺术水准极高的佳作。喧嚣的城市街道，被苍茫的峡谷荒漠所取代；而曾经充斥着电台聒噪音乐的世界，如今则回荡着伍迪・杰克逊创作的动人乐章。

《荒野大镖客：救赎》舒缓的游戏节奏，让剧情得以从容铺展。约翰的目标始终隐匿在暗处，如影随形，最终在那场令人难忘的雪地对决中，迎来了宿命的终结。至于游戏的结局，我绝不会向那些尚未体验过的玩家剧透，但可以肯定的是，在过去的 15 年里，它一直被视为电子游戏史上最具冲击力的结局之一。

尽管在通往结局的旅途中，游戏的任务设计略显单调，玩家还得花大量时间骑马赶路，但精妙的死亡之眼射击系统，以及乐趣十足的迷你游戏（比如骰子吹牛游戏，我可太爱了），都让这款游戏经受住了时间的考验。它也因此跻身 R 星三大巅峰之作的行列。

2《GTA 5》

《GTA 5》是一部彻头彻尾的鸿篇巨制。这份 “巨制”，不仅体现在其创下的惊人销量与高昂的制作成本上，更融入了游戏设计的方方面面。游戏将纸醉金迷的奢靡感展现得淋漓尽致，三位主角对金钱的狂热追逐，便是最好的写照。这种贪婪 —— 正是 R 星对资本主义制度及其催生的一众令人反感的人物的最犀利批判 —— 在游戏标志性的抢劫任务中，达到了顶峰。每一场抢劫，都是一场精心设计的动作大戏，一场比一场惊险刺激。这些主线剧情的高光时刻，与生机勃勃、魅力四射的洛圣都完美融合。从街头的广告牌，到电台里的喋喋不休，R 星标志性的黑色幽默，渗透在游戏世界的每一处角落。

自 2013 年问世以来，这个沙盒世界便一直让玩家们流连忘返。而随着《GTA Online》的推出，游戏更是不断更新迭代，日趋完善。它为玩家构建了一个全新的生态系统，在这里，你可以参与越来越复杂的抢劫任务，甚至可以打造出盘旋天际的环形赛道。它真正成为了一个独一无二、荒诞不羁的游戏世界。不过，尽管《GTA Online》的存在，是《GTA 5》能够取得巨大成功的重要原因，但在我们看来，真正让这款游戏经久不衰的，还是麦克、富兰克林与崔佛的故事。它堪称《GTA》系列史上最出色的单人剧情，也让我们更加期待，R 星将如何在《GTA 6》中续写传奇。

1《荒野大镖客：救赎 2》

作为 R 星多年创作经验的集大成之作，《荒野大镖客：救赎 2》于 2018 年横空出世，将开放世界游戏的沉浸感提升到了前所未有的高度。游戏中广袤的西部荒野，细节丰富到令人叹为观止。无论是动物还是人类，每一个生物都会对玩家的一举一动，做出真实可信的反应。这使得玩家与这些虚拟角色的每一次互动，都显得无比逼真。这座精心打造的 20 世纪初美国西部世界，成为了一众个性鲜明的角色的舞台 —— 他们或古怪离奇，或凶狠残暴，但没有一个角色，能像主角亚瑟・摩根那样，让人刻骨铭心。

亚瑟的成长之旅，堪称 R 星叙事能力的巅峰之作。其角色的复杂性与深度，远超工作室以往的任何作品。范德林德帮的兴衰沉浮，随着帮派领袖达奇日益偏执的决策，催生出了一系列险象环生的任务。游戏的每一章都堪称经典 —— 格雷家族与布雷思韦特家族的地盘之争，最终演变成了一场庄园攻坚战；在圣丹尼斯城上演的惊天银行劫案，意外将众人引向了瓜玛岛的逃亡之旅；瓦匹蒂印第安部落与美军之间的矛盾，最终爆发为一场火光冲天的激战。要从这些精彩的章节中选出一个最爱，实在是难上加难。《荒野大镖客：救赎 2》是一幅波澜壮阔、充满电影质感的史诗画卷，更是 R 星献给玩家的巅峰之作。