明明演技一般，却被捧成“老戏骨”，这八位演员到底凭什么？

在娱乐圈，“老戏骨”三个字是演技过硬的金字招牌，更是公认的行业标杆。

可偏偏有些人，演技平平无奇，全靠着熬年头混资历，被捧成了“实力派演员”。

近日随着新剧接连上线，这些人的真实水平再也藏不住了，尴尬演技被观众疯狂吐槽。

曾经的完美滤镜碎得一干二净，这八位演员的真面目，在一片争议声中彻底暴露！

作为《极限挑战》“三精”里的两大核心人物，黄磊和孙红雷曾靠着亮眼表现圈粉无数。

可如今两人的口碑和演艺境遇，却双双陷入了争议。

黄磊在圈子里，一直都有“黄老师”“黄小厨”的双重光环，但是近期这两个标签，却被狠狠拽了下来。

早年间的黄磊，在观众心中是“白月光”“男神”级别般的存在。

话剧《暗恋桃花源》更是演了上百场，每一场都能给人不一样的感觉。

可是近几年，随着电视剧《小欢喜》《小别离》、综艺节目《极限挑战》的爆火，黄磊身上的光环渐渐淡了。

在里面的表现谈不上是角色塑造，反倒像是在立人设、演自己。

演来演去一直都是那个宠妻爱子、为人师表、还特别会做饭的黄磊。

更别说在多档综艺里，稳稳站着“主厨”的位置，嘉宾们尝了他做的菜，总是连声叫好。

可最近有网友深扒了他的做饭片段，直接让他的“大厨人设”彻底翻车。

半熟的豆角、两斤黄酒炖猪蹄、手搅鸡蛋液......

这些操作看着完全不像专业大厨的样子，被网友吐槽是“黑暗料理”。

就连他北影老师的身份，也被人打上了问号。

这样的表现，当初到底是怎么靠演技折服观众的？

而和他一起参加综艺节目的孙红雷，如今的口碑和境遇却和黄磊如出一辙。

观众对孙红雷的评价，更是呈现出明显的两极分化。

综艺节目里，孙红雷放下演员的架子，各种搞笑表现成功圈了一波粉。

可到了电视剧《扫黑风暴》里，情况就不一样了。

他饰演的李成阳，是个隐藏真实身份，暗中调查真相的复杂角色。

本应该是演技爆发的好机会，可不少观众却吐槽他的演技太过浮夸、用力过猛。

剧中他频繁眨眼、时不时突兀的假笑，这些细节被指与他在综艺节目中的风格高度重叠，观众没办法带入剧情，越看越出戏。

两个人因为“人设固化”口碑跌落的同时，还有一对演员的演技风格也一直是观众热议的焦点，那就是张译和杨志刚。

张译和杨志刚，一个靠实力闯出路子，一个靠哥哥搭起台子，两人的演艺轨迹截然不同，却都逃不开演技争议的话题。

张译的演技是值得肯定的，塑造的角色跨度非常大，从刑警到平民百姓，演什么像什么。

凭借《鸡毛飞上天》拿下白玉兰奖，靠《三大队》斩获中国电影华表奖，这几年拿奖拿到手软。

可是自从《狂飙》这类作品走红后，他却慢慢把自己的路走窄了。

接的角色大多集中于“忍辱负重的执法人员”“正派英雄”这些类型上，角色设定大同小异。

这种重复性的角色，直接导致观众审美疲劳。

反观杨志刚，他的演艺生涯可离不开亲哥哥郭靖宇的帮扶。

虽说他是科班出身，毕业于北电，但刚出道那几年混得并不好。

后来亲哥哥郭靖宇干脆化身“扶弟魔”，一开始手把手带着他拍戏，先让他演些配角积累经验。

等时机成熟，直接把他推上了男主角的位置。

可就算手握这么好的资源，观众对他的演技评价还是褒贬不一。

喜欢的人觉得他演的角色带着股不服输的韧劲儿，把人物的热血和细腻柔情都拿捏得很准。

不喜欢的人则吐槽他台词节奏太慢，演戏要么用力过猛显得浮夸，要么又太过平淡像面瘫。

更有人直言，看他演戏太出戏，这么多年演技更是没有一点进步。

说到这种正面人物的角色塑造形象，那就不得不提一提靳东和吴刚了，他俩简直是正义的“代名词”。

靳东和吴刚是靠着精英职场、干部警察这类形象，在观众心里站稳了脚跟的“专业户”。

说起靳东，“精英”这个标签是彻底撕不下来了。

利落大背头、笔挺的高定西装、再加上张嘴就来的金句，简直是他的标配。

从《伪装者》中运筹帷幄的明楼，到《我的前半生》里指点迷津的贺函，一个个精英角色让他彻底出圈。

但也正因演这类角色太得心应手，观众对他的刻板印象越来越深。

而他后续选角也始终没跳出这个舒适圈，形象毫无突破。

他顶多算个“精英专业户”，离“老戏骨”的称号还差得很远。

而吴刚的情况和他不相上下。

作为观众公认的“正剧脸”，他塑造的李达康等干部形象，曾一度深入人心。

可近几年，吴刚的表演却被指越来越模式化。

不管什么角色，都是一副紧绷的神态、相似的说话腔调，甚至连皱眉、抬手的小动作都如出一辙，毫无新意。

更有观众吐槽，他在某部剧里的扮相和表演太过刻意，面部状态也略显僵硬，不仅没撑起角色，反而让人看着出戏。

要是说靳东、吴刚在固定圈子里打转，那陈道明和倪大红这两位圈子里的老前辈，直接把“舒适圈”当成专属领域，没打算往外迈一步。

陈道明和倪大红这两位资深演员，更是把自己困在了“舒适圈”里无法自拔。

陈道明向来以“戏骨”“演技派”的名号被人追捧。

他身上自带的那股沉稳儒雅气质，确实能撑起康熙、方鸿渐这类自带风骨的角色。

但也正是这份“自带气场”，成了观众吐槽的点。

在之后接的角色里，他始终待在自己的舒适圈里，没有突破。

不管演什么人物，都带着一股子陈道明独有的范儿。

观众看剧时，一眼认出的是陈道明本人，反倒记不住他演的角色叫什么。

再看倪大红，他那张辨识度极高的脸，加上独特的沙哑嗓音，硬是把苏大强这个作精老头演得火遍大江南北。

可是几年过去，在《生万物》里，他还是那副耷拉着眼皮、说话有气无力的模样。

一举一动都透着一股子蔫蔫的沧桑劲儿，活脱脱又是一个换了名字的“苏大强”。

如今六十多岁的他，戏路越走越窄，演什么都离不开“深沉老头”的路子。

尤其是碰上脾气古怪的老年角色，几乎就是照着苏大强的模子复刻，完全没想着跳出这个安全区。

说到底，演员的口碑和生命力，终究还是靠鲜活的角色撑起来的。

总守着老路子不创新，就算顶着“老戏骨”的名头，迟早也会被观众的审美给淘汰。