《百合花》亮相第十五届全国舞蹈展演

来源：光明网

12月14日至15日，《百合花》亮相第十五届全国舞蹈展演，在江苏宜兴保利大剧院连演两场。此次入选由文化和旅游部主办的全国舞蹈展演这一国家级艺术盛会，见证着海派芭蕾在创造性转化文学经典、走向更广阔艺术天地的道路上迈出坚定扎实的一步。

总编导王舸致力于以舞剧讲好中国故事，此次执导《百合花》，他坦言面临多重挑战。“小说没有强烈的戏剧冲突或复杂情节，其最动人的内核正在于那份无私的奉献与纯洁的情感，作品历经多轮打磨，人物形象逐渐清晰，韵味愈加深厚。”王舸认为，正是这种纯粹与朴素为舞蹈留下了丰沛的表现空间，让情感在足尖流淌，最终抵达人心。

剧中，双线叙事结构，现实与往事交错展开引领观众融入其中。舞剧创新运用画外音，共同构筑情感绵长、令人沉浸的艺术世界。

《百合花》的魅力也深植于细节的铺陈与意象的编织。舞剧巧妙融入中国民间舞蹈元素，如“染坊群舞”借鉴江南水乡女子的劳作姿态，经艺术化重塑后，既保留了生活的质朴底色，又流淌出优雅与灵动。在艺术呈现上，作曲杨帆融合民乐、民歌等民族元素，使情感随旋律自然流淌；舞美设计秦立运以朦胧笔触描摹江南意象，第二幕的“血色”渲染被观众称赞极具冲击力与代入感；光影设计萧丽河用写实与梦幻的光影交织，呼应剧情起伏，映照出江南的柔美与人性的美好；服装设计崔晓东通过现实与回忆的色彩对比烘托出时代的温度。

剧中，各类意象贯穿始终，承担起含蓄而深刻的隐喻叙事。百合花既是被面上的绣样，也象征着三位主人公之间超越生死的纯粹情感，摇曳的野花与之呼应，共同礼赞生命与和平；新媳妇的婚被寄托着朴素情感，映照出战火中普通人的无私付出；母亲为小战士赶制的布鞋，承载着寻常岁月里温暖的牵挂，而那一轮皎洁的明月既凝望着历史的厚重，也映照着青春生命的澄澈。

演员们在接到角色后开启了长达数月的“浸泡式”准备。舞台上如温暖阳光般守护他人的“大姐”由郭文槿诠释，她自身乐观的性格与角色颇有相通，却需在情感细腻度上深入挖掘。

与传统芭蕾舞剧偏重技巧展示不同，《百合花》让每一个舞蹈动作都服务于情感表达。排练过程，汗水与泪水交织。为打破多年芭蕾训练形成的肌肉记忆，演员们反复阅读原著、查阅历史影像，从迷茫到入戏，他们不断突破传统舞剧的表演范式，将情绪表达提升至新的高度。

剧中，江南女子群舞、轻喜剧色彩的“借被子”、唯美动人的双人舞、气势恢宏的战士群舞逐层展开——演员们的动作整齐划一，舞台效果恢宏震撼，生动勾勒出浓浓的军民鱼水情。舞台上的这幅画面尤其令人动容：佝偻着背的老母亲步履蹒跚，一次次弯腰捡起散落的布鞋，紧紧搂入怀中，如同拥抱着逝去的孩子，让无数观众泪洒现场。全剧尾声的百合花群舞，演员们身着洁白纱裙、手持百合，队形曼妙变幻、翩然如风，情感的流动如江河奔泻，以极致的视觉诗意完成情感主题的升华，谱写着对生命与和平的崇高礼赞。

亲眼见证母亲笔下的人物在芭蕾舞台上重获新生，王安忆不禁为之动容：“上海芭蕾舞团表现得很美好，这也是母亲在小说里要表达的情绪。”对三位主演，王安忆也赞誉有加，“三个年轻人选得很好。”专家们同样不吝赞誉，认为上芭演员充分发挥了技术优势和形象优势，塑造出鲜活生动、充满青春美感的人物形象。

《百合花》不仅在舞台上绽放光彩，更延伸至剧场之外的文化生活。

《百合花》不仅让经典重生，更在无数观众心中播下关于纯粹、信仰与生命的思考，一段段自发的分享、一次次真诚的落泪，都印证了这部作品的情感穿透力。

12月14日至15日，《百合花》在宜兴的舞台上续写经典，观众们循着一束光影、一段旋律，重温这个关于人性至美的感人故事。